張彥遠和曆代名畫記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宿白 編

圖書標籤:

• 繪畫史
• 中國繪畫
• 藝術史
• 張彥遠
• 曆代名畫記
• 繪畫理論
• 宋代
• 藝術評論
• 繪畫作品
• 文化藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 文物

ISBN：9787501026500

商品編碼：26345357652

開本：16

齣版時間：2008-12-01

基本信息

• 商品名稱：張彥遠和曆代名畫記
• 作者：宿白
• 定價：36
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501026500

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-12-01
• 印刷時間：2008-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：81

編輯推薦語

張彥遠是唐代傑齣的繪畫理論傢和美學傢。他的《曆代名畫記》是***部繪畫通史。《曆代名畫記》這本書總結瞭古人有關畫史和畫論的研究成果，繼承發展瞭史和論相結閤的傳統，開創瞭編寫繪畫通史的完備體例。本書記述瞭張彥遠的傢世及其時代，《曆代名畫記》的流傳與整理、體例與內容、續作、考古發現等內容。

作者簡介

宿白，遼寜瀋陽人。1922年生，1948年北京大學文科研究所肄業，並任職於該所考古學研究室。1952年任教於北京大學曆史係考古教研室。1978年任北京大學曆史係教授。1983年任北京大學考古係主任，兼該校學術委員。同年任文化部**文物委員會委員。1999年起當選中國考古學會榮譽理事長至今。 宿白的主要學術論著有《白沙宋墓》、《中國石窟寺研究》、《藏傳佛教寺院考古》和《唐宋時期的雕版印刷》等。

目錄

一 張彥遠的傢世及其時代
(一)張氏郡望
(二)彥遠先世
(三)彥遠經曆
(四)張傢的收藏
二 《曆代名畫記》的流傳與整理
三 《曆代名畫記》體例與內容
四 《曆代名畫記》的續作及其他
五 《曆代名畫記》與考古發現和傳世文物

《圖繪珍賞：中國古代繪畫的審美淵流與技法演進》 前言 在浩渺的中國藝術長河中，繪畫以其獨特的視覺語言，記錄著時代的風貌，抒發著文人的情懷，承載著民族的精神。從粗獷的史前符號，到細膩的工筆重彩，中國古代繪畫的演進，既是一場技法的磨礪，更是一次審美的升華。本書《圖繪珍賞》並非一本枯燥的史料堆砌，而是試圖撥開曆史的迷霧，帶領讀者穿越韆年，去探尋中國古代繪畫最核心的脈絡，去感受那些流傳韆古的傑作所蘊含的獨特韻味與深邃思想。 本書的研究重點，不在於對某位畫傢的生平進行事無巨細的考證，也不在於對某幅畫作進行斷代定論式的分析。相反，它更側重於勾勒齣中國古代繪畫在不同曆史時期，其審美取嚮、錶現手法、題材選擇以及與社會文化思潮之間的互動關係。我們將從繪畫的起源談起，追溯其在漫長發展過程中所經曆的每一次變革與創新，理解這些變革是如何受到哲學思想、宗教信仰、社會製度乃至文人雅士生活方式的影響，最終匯聚成中國繪畫獨具一格的藝術體係。 我們相信，理解一幅畫，不僅僅是欣賞其色彩的鮮艷或綫條的流暢，更在於洞察其背後的文化土壤，感受其所傳遞的情感與哲理。因此，《圖繪珍賞》將緻力於揭示中國古代繪畫從“寫實”到“寫意”，從“技法”到“神韻”的轉變過程，以及這種轉變如何體現瞭中國人對於自然、人生、宇宙的獨特理解。 第一章：濛昧初醒——早期繪畫的萌芽與象徵 在文字尚未完全成熟的遠古時代，人類的先民們便開始瞭用圖像來記錄世界、錶達情感的嘗試。本書將深入探討中國早期繪畫的物質遺存，如岩畫、陶器紋飾、甲骨文中的圖畫元素等。這些看似原始的符號，卻蘊含著先民們對自然萬物的敬畏，對神靈鬼怪的想象，以及對部落生活的記錄。 我們不會將這些圖像簡單地視為“藝術”的萌芽，而是將其置於當時人類社會發展的宏觀背景下考察。例如，那些重復齣現的動物形象，可能代錶著部落的圖騰崇拜；而那些抽象的幾何圖案，或許與早期宗教祭祀活動緊密相關。本書將從考古學、人類學以及民俗學的視角，解讀這些早期圖像的象徵意義，理解它們在中國繪畫發展初期所扮演的“前奏”角色。 尤其值得注意的是，早期繪畫往往與巫術、占蔔、祭祀等活動緊密相連。那些描繪神話傳說、神靈形象的圖像，是當時人們與未知世界溝通的橋梁。本書將分析這些“巫靈畫”的特點，例如其神秘的色彩運用、誇張的造型以及象徵性的構圖，以此來展現早期中國人的宇宙觀和宗教信仰，並探究這些元素如何在後來對中國繪畫的“神形”關係産生深遠影響。 第二章：筆墨初成——秦漢至魏晉南北朝的形神之辯 隨著社會的發展和技術的進步，繪畫逐漸從實用性的紋飾和符號中脫穎而齣，開始顯露齣其獨立的藝術價值。秦漢時期，隨著統一王朝的建立，宮廷繪畫和墓室壁畫得到瞭空前的發展。本書將重點關注這一時期的繪畫作品，如漢代墓室壁畫中的宴樂、齣行、神話故事等題材，分析其敘事性、寫實性以及早期的人物造型特點。 我們將探討漢代繪畫如何開始注重對人物“神態”的錶現，即使在寫實的描繪中，也力圖捕捉人物的精神氣質。同時，受到佛教傳入的影響，魏晉南北朝時期，佛教繪畫迎來瞭繁榮期。石窟寺中的壁畫和雕塑，以及紙本繪畫中的佛教題材，都為我們提供瞭豐富的研究材料。本書將分析佛教故事如何被中國化的繪畫語言所詮釋，以及佛教的“因緣”觀念、對來世的憧憬如何影響瞭當時的繪畫題材和錶現方式。 尤其在魏晉南北朝時期，隨著文人階層的崛起，“筆墨”的概念開始逐漸清晰。圍繞著“形似”與“神似”的爭論，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書將深入探討這一時期的繪畫理論，例如曹不興、衛協等畫傢及其創作理念，理解他們是如何從“形似”開始，逐步追求“神似”的。我們將分析當時的文人如何將繪畫視為一種“寄情”的媒介，如何通過筆墨的揮灑來抒發內心的情感和哲學思考。這一時期，繪畫開始被賦予更多的精神內涵，為後世“以形寫神”的藝術追求奠定瞭基礎。 第三章：意匠獨運——隋唐盛世的宏大敘事與華美風範 隋唐是中國曆史上的黃金時代，其開放包容的文化氛圍、強大的國力以及發達的交通，孕育瞭輝煌燦爛的藝術成就。本書將著重分析隋唐時期繪畫在題材、風格和技法上的重大突破。 在人物畫方麵，隋唐繪畫達到瞭前所未有的高度。閻立本、吳道子、張萱、周昉等大師，以其精湛的技藝，創作瞭大量傳世名作。我們將分析閻立本《步輦圖》中人物的身份等級與微妙心理的刻畫，張萱、周昉筆下仕女畫的豐腴、雍容與典雅。吳道子更是以其“吳帶當風”的綫條，開創瞭中國人物畫的新紀元，其宗教畫的雄渾氣勢和世俗畫的生動寫實，都展現瞭那個時代強大的生命力。 在山水畫方麵，隋唐時期山水畫逐漸走嚮獨立，從人物畫的背景裝飾，演變為獨立的畫科。本書將分析展子虔《遊春圖》等作品，理解隋唐時期山水畫如何從“青綠山水”的華麗風格，開始探索對自然景色的描繪，並將其與人物活動相結閤。這種將自然景緻融入社會生活，既展現瞭盛世的繁華，也體現瞭中國人“天人閤一”的早期思想。 同時，隋唐時期佛教藝術繼續發展，密宗繪畫的色彩運用、構圖方式，以及唐卡的興起，都為中國繪畫增添瞭異域風情。本書還將關注動物畫、花鳥畫等題材的發展，理解它們如何在新的時代背景下，呈現齣更加豐富和多元的麵貌。隋唐盛世的繪畫，是宏大敘事與華美風範的完美結閤，是中華民族自信與開放精神的生動寫照。 第四章：文人雅韻——宋代繪畫的理性精神與審美情趣 宋代是中國繪畫史上的一個高峰，特彆是文人畫的興起，深刻地改變瞭繪畫的性質和審美取嚮。本書將深入探討宋代繪畫所體現的理性精神和獨特的審美情趣。 在山水畫方麵，宋代山水畫進入瞭全盛時期，湧現齣範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等眾多大師。我們將分析“全景山水”的宏大與嚴謹，以及“一角山水”的意境與詩意。宋代山水畫不僅是對自然景色的忠實描繪，更融入瞭畫傢對宇宙的理解，對人生哲理的感悟。範寬的“雨後颳淨”之法，郭熙的“山之骨法”，都體現瞭畫傢對自然造化精微之處的深刻洞察。 在花鳥畫方麵，宋代花鳥畫也達到瞭登峰造極的境界。黃筌的“黃傢富貴”與徐熙的“野逸”風格，代錶瞭兩種不同的審美取嚮。我們將分析宋代花鳥畫如何從宮廷的寫實描繪，走嚮文人墨戲的抒情寫意。通過對花鳥的描摹，畫傢們寄托著自己的情懷，錶達著對生命、對自然的無限熱愛。本書將重點分析宋代花鳥畫對細節的極緻追求，以及通過對物象的“移情”，來達到“得意忘形”的境界。 宋代文人畫的興起，標誌著繪畫從純粹的技藝走嚮瞭精神層麵的錶達。本書將探討文人如何將詩、書、畫、印融為一體，如何通過繪畫來抒發“胸中之竹”、“心中之丘壑”。宋代繪畫中的“意境”和“氣韻”，成為瞭衡量一幅作品優劣的重要標準。我們將分析宋代畫傢的理論著作，如瀋括的《夢溪筆談》中關於繪畫的論述，理解當時文人對於繪畫的理解和追求。宋代繪畫，是理性精神與詩意情懷的完美融閤，是中國古典美學的集大成者。 第五章：意趣橫生——元明清繪畫的多元融閤與時代變遷 元、明、清三個朝代，中國繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，又呈現齣新的發展和變革。本書將梳理這一時期繪畫的多元融閤特點，以及不同時代背景下繪畫所反映齣的時代變遷。 在元代，雖然政治動蕩，但文人畫得到瞭進一步的發展。趙孟頫提倡“古意”，將繪畫與書法、詩歌緊密結閤，對後世産生瞭深遠影響。本書將分析元代繪畫如何強調“寫意”與“書寫性”，以及文人畫傢如何通過繪畫來錶達自己的隱逸情懷和高潔品格。 明代繪畫呈現齣更加多元化的格局。院體畫的宮廷風格與文人畫的寫意風格並存。本書將關注“吳門畫派”的興起，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英等畫傢，分析他們各自的藝術風格和對後世的影響。同時，我們將探討明代市井繪畫的發展，如版畫、年畫等，理解它們如何反映瞭當時的社會生活和民間文化。 清代繪畫繼承並發展瞭明代的傳統，同時受到西方繪畫技法的影響。本書將分析“四王”的摹古風格，以及“揚州八怪”的奇崛、不羈。同時，我們將關注清代宮廷繪畫的發展，以及西方傳教士帶來的透視法、解剖學等技法對中國繪畫的影響。本書將探討這些外來文化如何與中國傳統繪畫相結閤，又如何被中國化的審美品格所吸收。 最後，本書將總結元明清繪畫在題材、風格、技法上的多元融閤，以及它們如何在時代變遷中，不斷調整與創新，最終形成瞭更加豐富和具有曆史深度的繪畫圖景。 結語 《圖繪珍賞》並非試圖窮盡中國古代繪畫的浩瀚星辰，而是希望通過對繪畫發展脈絡的梳理，對審美取嚮的解讀，對技法演進的追溯，讓讀者能夠更深入地理解中國繪畫的獨特魅力。每一幅傳世名作，都凝聚著古人的智慧與情感，都承載著中華民族的精神基因。希望本書能成為您探索中國古代繪畫藝術的一扇窗口，引導您發現那些隱藏在筆墨之間的詩意，感受那些流傳韆年的審美情趣。中國古代繪畫，是一部讀不完的史書，是一麯唱不盡的歌，更是一次永無止境的視覺與精神的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

看到《張彥遠和曆代名畫記》這個書名，我的內心湧起一股強烈的求知欲。作為一名對中國傳統文化頗感興趣的讀者，我一直對那些塑造瞭我們審美觀念的古代藝術巨匠和他們的著作充滿瞭敬意。《曆代名畫記》無疑是其中一顆璀璨的明珠，而張彥遠，這位偉大的藝術史傢，更是不可忽視的存在。我迫切地想知道，這本書將如何深入地剖析張彥遠的藝術思想。他對於“神”、“形”、“氣韻”等概念的理解，是否會在這本書中得到詳細的闡釋？同時，我也非常期待這本書能夠詳細介紹《曆代名畫記》的成書過程，張彥遠是如何搜集、整理、評價曆代名畫的，以及他在這部著作中所傾注的心血。這本書能否為我揭示古代繪畫藝術的演變軌跡，以及張彥遠在其中扮演的關鍵角色？

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，直接點明瞭我一直以來想要探究的核心——張彥遠這位藝術史傢，以及他留下的寶貴遺産《曆代名畫記》。我深信，要真正理解一部偉大的藝術著作，就必須先瞭解它的作者。我非常好奇，這本書將如何立體地展現張彥遠這位曆史人物。他的人生經曆，他的學術背景，他的個人際遇，是否都與《曆代名畫記》的形成有著韆絲萬縷的聯係？我期待書中能夠不僅僅是對《曆代名畫記》內容的梳理，而是能夠深入挖掘張彥遠對繪畫藝術的獨到見解，他對“六法”的闡釋，以及他對中國繪畫發展趨勢的判斷。這本書是否能讓我感受到，一部偉大的藝術史著作，是作者心血與智慧的結晶，更是對曆史的深刻反思與傳承？

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就蘊含著一種跨越時空的對話感——“張彥遠”與“曆代名畫記”。我一直覺得，一部偉大的著作，其作者本身就是一個值得研究的課題。張彥遠，他不僅僅是《曆代名畫記》的作者，更是一位在藝術史上留下濃墨重彩的評論傢和理論傢。我非常好奇，這本書是如何將張彥遠的個人生平、思想體係與他對《曆代名畫記》的創作過程聯係起來的。它是否會像一部偵探小說一樣，層層剝繭，揭示張彥遠在撰寫《曆代名畫記》時所麵臨的挑戰、他所搜集的史料、以及他在其中傾注的心血？我期待書中能夠描繪齣張彥遠作為一個鮮活的個體，如何在那個信息不發達的時代，憑著一腔熱忱和過人的纔智，搜集、整理、評價曆代的名畫，並形成一部流傳韆古的著作。這本書是否能讓我感受到，一部藝術史巨著的誕生，背後蘊含著多麼巨大的智識勞動和多麼深厚的藝術情懷？

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它深邃的書名所吸引——《張彥遠和曆代名畫記》。這不僅僅是一本書名，更是一段跨越韆年的藝術對話。我一直對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，而《曆代名畫記》無疑是理解這一領域不可或缺的基石。我特彆好奇，這本書將如何勾勒齣張彥遠這位藝術史傢的形象。他究竟是怎樣一個人？他的生活經曆、他的藝術見解，又是如何影響瞭他對《曆代名畫記》的創作？我期待書中能夠不僅僅是對《曆代名畫記》內容的簡單介紹，而是能夠深入挖掘張彥遠在撰寫這部巨著過程中所秉持的學術精神、他所研究的方法論，以及他對於當時繪畫藝術發展的深邃思考。這本書能否為我揭示《曆代名畫記》在古代藝術史上的獨特地位，以及它為何能成為後世研究中國繪畫史的重要參考文獻？

評分☆☆☆☆☆

《張彥遠和曆代名畫記》，這個書名本身就如同一幅徐徐展開的古代山水畫，充滿瞭曆史的厚重感和藝術的韻味。我對中國古代繪畫一直有著深深的著迷，而《曆代名畫記》更是其中的一部殿堂級著作。我迫切想知道，這本書將如何嚮我揭示張彥遠這位藝術史傢的獨特魅力。他不僅僅是《曆代名畫記》的作者，更是古代藝術評論的集大成者。書中是否會詳細介紹他的人格特質、他的學術追求，以及他如何憑藉其非凡的學識和洞察力，為我們梳理瞭中國繪畫史的脈絡？我期待這本書能夠帶領我走進張彥遠的世界，瞭解他對於“神韻”的追求，他對古代名畫的欣賞角度，以及他如何在中國藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。這本書能否讓我更深刻地理解，為什麼《曆代名畫記》至今仍是我們研究古代繪畫不可或缺的經典？

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，一下子就勾起瞭我對中國古代藝術史最純粹的好奇心。張彥遠，這個名字本身就帶著一種古典的韻味。《曆代名畫記》，更是我一直以來都想要深入瞭解的藝術史經典。我迫切地想要知道，這本書是如何解讀張彥遠這位藝術史傢的思想精髓。他的藝術理論，他的評價標準，是否都在《曆代名畫記》中得到瞭淋灕盡緻的體現？我期待書中能夠不僅僅是羅列《曆代名畫記》中的名畫和評論，而是能夠深入分析張彥遠是如何看待藝術的本質，他所推崇的藝術風格，以及他對不同朝代繪畫發展的判斷。這本書是否能夠讓我明白，為什麼《曆代名畫記》在今天仍然具有如此重要的研究價值？

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，像是一把鑰匙，開啓瞭我對中國古代藝術史最核心的探索之路。張彥遠，一個名字，本身就承載著厚重的曆史分量。《曆代名畫記》，一部裏程碑式的藝術史著作，更是我一直想要深入瞭解的對象。我非常好奇，這本書將如何帶領我走進張彥遠的內心世界，去理解他創作《曆代名畫記》的初衷和背後的艱辛。它是否會詳細介紹張彥遠是如何搜集、整理、研究那些散落在各處的古代繪畫作品？書中是否會詳細闡釋張彥遠提齣的“六法”等藝術理論，並對其進行深入的分析和解讀？我期待這本書能夠像一位博學的嚮導，帶領我穿越中國繪畫的漫長曆史，去認識那些在《曆代名畫記》中被濃墨重彩描繪的藝術傢和他們的傑作，同時也能讓我更清晰地理解張彥遠這位藝術史巨匠的偉大貢獻。

評分☆☆☆☆☆

一本關於張彥遠和《曆代名畫記》的書，單是書名就足以讓人心生好奇。我一直對中國古代書畫史有著濃厚的興趣，尤其是那些流傳韆古的畫作背後，總是隱藏著不為人知的故事和藝術傢的心路曆程。《曆代名畫記》作為一部重要的藝術史文獻，其價值自不必多言，而張彥遠，這位似乎與這部著作緊密相連的人物，更是一個值得深入探究的存在。我迫切地想知道，這本書究竟是如何剖析張彥遠的藝術思想，又是如何解讀《曆代名畫記》這部巨著的。這本書能否帶領我穿越時空，親曆那些大師創作的瞬間，感受他們筆下的山川草木、人物風情？我期待書中能夠展現的不隻是枯燥的史料堆砌，而是充滿生命力的藝術敘事。我想瞭解張彥遠是如何在那個時代，用他的畫筆和文字，為後世留下如此寶貴的藝術財富。這本書是否能夠解答我心中關於古代繪畫技法、審美觀念以及藝術評價標準的種種疑問？我希望它能成為我探索中國繪畫史的一扇窗戶，讓我看到更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書名，我的腦海中立刻浮現齣曆代那些閃耀著智慧光芒的畫捲，以及那位站在曆史長河中，以敏銳的眼光審視它們的藝術批評傢——張彥遠。我一直認為，理解藝術史，離不開對藝術史傢的研究，而張彥遠及其《曆代名畫記》無疑是其中的一個重要標杆。我迫切想知道，這本書是如何展現張彥遠作為一位藝術批評傢的獨特視角和評價標準。他是否僅僅是在羅列名傢名作，還是在其中融入瞭他對於藝術本質的深刻理解？這本書能否帶領我深入理解張彥遠是如何評價一幅畫的“好”與“壞”，他的評判依據是什麼？我期待書中能夠詳細解析《曆代名畫記》中的經典評論段落，並結閤張彥遠的生平經曆，來解讀這些評論背後所蘊含的時代精神和藝術追求。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解“畫品”的意義，以及古代藝術傢們是如何在藝術的道路上不斷探索與超越的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它厚重的質感所吸引，這似乎預示著內容的豐富與深刻。我一直認為，瞭解一位藝術史傢，就如同解構一位藝術傢。張彥遠，這位名字如雷貫耳的藝術理論傢，他的思想究竟是如何形成的？是什麼樣的經曆塑造瞭他對藝術的獨到見解？《曆代名畫記》中那些精闢的論述，那些對曆代名畫的評價，是否都源於他自身深厚的藝術功底和對時代的深刻洞察？我尤其期待書中能夠詳細梳理張彥遠的生活軌跡，以及他所處的社會文化背景，這樣我纔能更全麵地理解他的藝術理念是如何在特定的曆史土壤中生根發芽，並最終長成參天大樹。我希望這本書不僅僅是停留在對《曆代名畫記》內容的介紹，更能深入挖掘張彥遠個人的藝術哲學，比如他對“神”、“形”、“氣韻”等概念的理解，他對繪畫的“六法”的闡釋，以及他對當時繪畫發展的診斷與期許。這本書能否為我打開一扇通往古代藝術思想殿堂的大門？