具体描述
中国系统展示从远古手工纸艺到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书
视觉设计师和印刷工艺技师案头都有的一本工具书
《印谱--中国印刷工艺样本专*版》是一套具有文化传承意味且创意的印刷工艺和印刷材料范例大全，分为上册（V2）和下册（V3），都采用标准圈装。全套共650页，使用来自世界各地印刷材料126款，采用印刷工艺技术30类，展示不同工艺组合161种，共有来自德国、瑞典、意大利、美国、日本、中国等47家国内外印刷服务商或提供设备、材料、或参与精心制作，这套艺术图书从2004年开始规划、设计、印制到全书出版发行，历时10年，是中国系统展示从远古手工纸艺，到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书。
书中展示了常规印刷工艺范例，并详细记录了每个技术要点，加工这些精美工艺，其实都不难
《印谱》上册（V2）共310页，2009年出版发行，主要介绍印刷设计基础知识以及相关工艺范例，编为第01--16类，包括烫金、激凸、专色、模切、覆膜、上光以及丝网印刷凹版印刷、柔版印刷和其他一些特殊印刷工艺等。书中展示了常规印刷工艺范例，并详细记录了每个技术要点，这些工艺要点对于设计师的帮助就像导航地图，只要按图索骥，在国内任何一个大中城市，加工这些精美工艺，其实都不难。
掌握印艺基础知识后，我们打开更广阔的包装印刷天地，可以迅速提升眼界的广度与深度
用户评价
我是一个对细节有着近乎偏执追求的设计师，而《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》这本书，完美契合了我的这种需求。它不是那种“一目了然”的快餐式书籍，而是需要静下心来，细细品味，反复琢磨的。书中对每一种印刷工艺的讲解，都深入到了技术细节，比如油墨的成分、网点的大小、墨层的厚度等等，这些对于追求极致效果的设计师来说，至关重要。我尤其喜欢它对“印刷品设计图形图案”的讲解，它不仅仅是展示成品，更重要的是，它会分析设计师在图案设计时，是如何考虑印刷工艺的限制和优势的。例如，在设计一些细小的线条或复杂的图案时，书中会提示哪些工艺更容易实现，哪些工艺可能会出现套印不准的问题。这让我能够从源头就规避一些设计上的风险，做出更“印刷友好”的设计。书中展示的那些触感、光泽、立体感都极强的印刷品，让我对“视觉传达”有了更宏观的认识。我之前可能只关注色彩和构图，现在我更是会思考如何通过印刷工艺来增强视觉的冲击力和体验感。这本书对我来说，不仅是技术手册，更是一本“如何让我的设计更上一层楼”的指导书。它激发了我对印刷工艺的无限探索欲，也让我对自己的设计能力有了更高的要求。
评分作为一名资深的印刷行业从业者，《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》这本书，可以说是我近些年来读到过最具有实操价值和前瞻性的专业书籍之一。我尤其赞赏它在“视觉设计”与“印刷工艺”之间的融合度。书中不仅仅是枯燥的技术参数和工艺流程，而是将设计理念贯穿于工艺讲解之中，让读者能够理解为什么选择某种工艺，以及这种工艺如何更好地服务于视觉传达。它对当下印刷行业的新兴技术和趋势有着敏锐的洞察，比如书中对数字印刷在个性化定制、短版印刷方面的应用，以及与传统印刷工艺的结合，都做了深入的探讨。这对于我们这些长期处于行业一线的人来说，提供了宝贵的市场导向和技术更新的思路。我特别关注书中关于“印刷品设计图形图案”的部分，它不仅展示了大量精美的印刷品案例，还从设计者的角度，分析了这些图案在排版、色彩、肌理等方面的考量，以及如何通过精湛的印刷技术将其完美呈现。这对于我们印刷厂的印前部门和后道加工部门来说，无疑是极佳的参考和学习资料。书中对传统印刷工艺的回归和创新，也让我看到了行业发展的生命力。比如，对传统雕版印刷的现代化解读，以及如何将传统工艺与现代设计相结合，创造出具有文化底蕴又不失时尚感的印刷品，这些内容都让我耳目一新。这本书就像是一本“活字典”，总能在遇到具体问题时，给我提供最及时、最专业的解答。
评分作为一名有着多年经验的平面设计师，我一直觉得我在印刷工艺方面已经掌握了不少知识。然而，当我翻开《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》这本书的时候，我还是被它深深地震撼了。书中对中国印刷工艺的梳理之细致、之全面，是我前所未见的。它不仅涵盖了现代主流的印刷技术，还对一些濒临失传的传统工艺进行了深入的挖掘和介绍，并分析了它们在当代设计中的应用潜力。我特别欣赏它在“视觉设计”和“印刷工艺”之间建立的桥梁。书中不仅仅是简单地罗列工艺，而是会结合大量的实际案例，分析设计师如何利用这些工艺来提升作品的艺术性和传达力。例如，在讲解烫金工艺时，它不仅介绍了不同种类的烫金箔，还分析了在不同纸张上烫金的差异，以及如何通过烫金的幅面、位置来突出设计重点。这让我对烫金工艺的运用有了更深入的理解，不再是简单的“闪闪发光”，而是能通过精妙的运用，为设计增添灵魂。书中对“印刷品设计图形图案”的分析，也给了我很多启发。它让我明白，好的图案设计，不仅仅是美观，更重要的是要能够被有效地印刷出来，并且在印刷后能够最大程度地发挥其视觉效果。这本书让我重新审视了印刷工艺在设计中的重要性，也让我对未来的设计创作有了更广阔的视野。
评分我对中国传统文化有着深厚的感情，一直希望能在我的设计中融入更多的中国元素。《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》这本书，为我提供了一个绝佳的平台。书中对中国传统印刷工艺的深入挖掘和介绍，让我对中国古代的智慧和匠心精神有了更深的认识。我特别欣赏书中关于“印刷品设计图形图案”的讲解，它展示了大量结合了中国传统纹样和现代设计的印刷品案例，让我看到了传统与现代碰撞出的火花。例如，书中对“云锦”纹样在现代包装上的应用，通过不同的印刷工艺，呈现出丝绸般的质感和光泽，这让我对如何将传统美学与现代设计相融合有了更清晰的思路。这本书也让我明白，不仅仅是纹样，就连纸张的选择，油墨的色彩，都可以承载着浓厚的中国文化韵味。书中对宣纸、竹浆纸等传统纸张的介绍，以及如何利用它们来呈现出独特的视觉效果，都让我对“中国风”的设计有了更深的理解。它让我意识到，真正的“中国风”，不仅仅是形似，更重要的是神似，是将中国文化的精髓，通过现代的设计和印刷工艺，重新呈现出来。这本书让我成为了一个更好的“文化传播者”，能够通过我的设计，将中国的传统之美，传递给更多的人。
评分我是一名专注于包装设计的初创公司设计师，预算有限，但对品质的要求却很高。《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》这本书，简直是为我量身定做的。它用最清晰、最直观的方式，为我打开了印刷工艺的世界。书中对各种印刷工艺的讲解，都配有详细的图例和参数，让我能够准确地理解每一种工艺的特点和成本。我尤其喜欢书中对“印刷品设计图形图案”的分析，它提供了大量的实际案例，让我能够看到不同图案在不同工艺下的表现效果。这对于我这个需要不断为客户提供创意解决方案的设计师来说，是无价的。它让我学会了如何在有限的预算下，选择最适合的印刷工艺，来最大程度地提升包装的视觉效果和质感。例如，书中对局部UV的应用讲解，让我了解到如何通过巧妙地运用UV，来突出产品名称或Logo，从而提升包装的档次，而无需进行大范围的昂贵的特殊印刷。这本书也让我对“成本效益”有了更深的理解。它让我明白，所谓的“高品质”，不一定意味着高昂的成本，而是要懂得如何将有限的资源，用在最关键的地方。它让我成为了一个更懂“性价比”的设计师，能够为客户创造出更具竞争力的产品。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本关于印刷工艺的书，更是一本关于“美”的书。《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》将“视觉设计”和“印刷工艺”完美地结合在一起，让我看到了印刷品所能达到的艺术高度。书中展示的那些精美的印刷品，无论是色彩的饱满度、图案的细腻度，还是纸张的质感、光泽的变化，都让人赞叹不已。我特别欣赏书中对“印刷品设计图形图案”的解读。它不仅仅是展示美轮美奂的图案，更重要的是，它会深入分析设计师是如何运用印刷工艺来强化图案的表现力的。例如，书中对一些需要特殊光泽效果的图案，是如何通过选择不同的油墨和覆膜工艺来实现的，这让我对“细节决定成败”有了更深刻的理解。这本书也让我看到了中国印刷工艺的博大精深。书中对一些传统工艺的介绍，让我对中国悠久的印刷历史和精湛的技艺有了更深的敬意。同时，书中也展示了如何将这些传统工艺与现代设计相结合，创造出具有独特魅力的印刷品。我曾经认为印刷工艺只是技术层面的问题，但这本书让我明白，印刷工艺本身就是一种艺术，它能够为设计赋予生命，让设计不仅仅是视觉的享受，更是触觉和情感的共鸣。
评分这本书的出现，简直是解决了我长久以来的一个痛点。作为一名需要经常与印刷厂打交道的品牌策划人员，我总是苦于无法准确地与对方沟通我的设计需求，有时候因为沟通不畅，导致最终的印刷品效果大打折扣，这让我非常头疼。《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》就像是打通了我与印刷厂之间的“任督二脉”。书中对各种印刷工艺的描述，非常具体，有详细的参数，也有直观的图例，让我能够清晰地理解每种工艺的特点、优势以及适用范围。例如，当我想要在产品包装上实现某种特殊的触感效果时，我不再需要靠“猜”或者“描述不清”，可以直接翻到书中对应的章节，找到UV印刷、压纹、覆膜等工艺的介绍，然后与印刷厂的同事进行精准的沟通。更重要的是，这本书让我学会了从“设计师”的角度去思考印刷品，而不仅仅是“采购者”。它让我意识到，印刷工艺本身就是一种设计语言，可以极大地提升产品的附加值和品牌形象。书中对不同油墨、纸张、后道工艺的介绍，都让我对“品质”有了更深层次的理解。我再也不会仅仅关注价格，而是能结合设计需求和工艺成本，做出更明智的选择。这本书让我变得更专业，也让我更有信心在与印刷相关的决策上，做出更精准的判断。
评分这本书我真是爱不释手！作为一名视觉设计从业者，我一直在寻找一本既有深度又不失趣味的印刷工艺参考书，而《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》简直是我的“天命之书”。首先，它的内容编排就非常巧妙。不是那种枯燥的技术手册，而是以一种循序渐进的方式，将复杂的印刷工艺拆解开来，用生动形象的图例和翔实的文字进行阐释。我特别喜欢它在讲解过程中，会穿插一些经典的印刷品案例分析，从设计理念到最终呈现，都做了细致的解读。这让我不仅仅了解“怎么做”，更能明白“为什么这么做”。书中对于色彩管理、油墨特性、纸张选择的论述，都非常到位，而且不是泛泛而谈，而是深入到各个细枝末节。例如，在讲到专色油墨时，它不仅列举了常见的CMYK之外的色号，还深入分析了不同品牌油墨的色差控制，以及在不同材质上的实际表现。这对于追求极致色彩还原度的设计师来说，简直是福音。更让我惊喜的是，这本书的排版和装帧本身就是一本精美的印刷品。我拿到手的时候，就被它的质感所吸引，拿在手里沉甸甸的，翻页时的触感也恰到好处。这本身就是一种“眼见为实”的展示，让我对书中所讲解的工艺有了更直观的认识。我甚至会因为书中展示的某种特殊烫金工艺，而特意去寻找可以实现这种工艺的印刷厂，然后尝试将其运用到我的实际项目中。这本书对我来说，不仅仅是一本参考书，更像是一个灵感的源泉，一个可以随时翻阅的设计伙伴。它的专业性体现在每一个细节，从理论到实践，都给足了料。
评分我曾经是一个对印刷品的设计和制作感到十分困惑的人，总是觉得自己的设计最终成品与想象中的效果相去甚远。《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》这本书，就像是一本“救世主”般出现在我的面前。它用一种非常直观、生动的方式，将复杂的印刷工艺变得易于理解。我最喜欢的是它对“视觉设计”和“印刷工艺”的结合。书中通过大量的精美图片，展示了各种印刷品是如何通过不同的工艺，呈现出令人惊叹的视觉效果。例如，书中对凹凸版印刷的介绍，配有清晰的图片，让我能够直观地感受到纸张上凸起或凹陷的立体感，这比单纯的文字描述要生动得多。同时，它还提供了大量的“样本”，让我可以真实地触摸和感受不同的纸张质感、油墨光泽以及后道工艺的效果。这对于一个正在学习设计的人来说，是非常宝贵的。我不再只是“纸上谈兵”，而是能够真正地“眼见为实，手触为真”。书中对“印刷品设计图形图案”的讲解，也让我受益匪浅。它让我明白了，为什么有些图案在屏幕上看起来很好，但在印刷品上却表现平平。它教会了我如何从设计初期就考虑到印刷工艺的特点，从而创作出更具表现力的作品。这本书让我对“设计”这个概念有了更全面的认识，不再局限于屏幕上的二维画面，而是能够将设计延伸到真实世界的触感和质感中。
评分我必须说，这本书对我这个印刷小白来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我之前一直觉得印刷工艺离我们很远，就是把设计稿打印出来而已，没想到里面门道这么多！《印谱 第二版 中国印刷工艺样本专业版》以一种非常易于理解的方式，将各种印刷技术呈现在我面前。我最喜欢的是它用了大量的图片，而且图片质量非常高，让我能清楚地看到不同工艺的效果。比如，书中对凹凸版印刷的讲解，配了好几张特写图片，我能非常直观地感受到文字或图案在纸张上凸起或凹陷的那种立体感，这比单纯看文字描述要形象太多了。而且，它还举了很多实际的例子，说明哪种工艺适合用在包装上，哪种适合用在书籍内页，哪种又能增加产品的附加值。我之前设计的海报，总觉得不够“高级”，看完这本书，我才发现原来可以通过选择不同的纸张，配合一些特殊的印刷效果，比如UV或者击凸，就能让海报的质感瞬间提升好几个档次。书中对不同纸张的介绍也非常详细，不仅仅是“铜版纸”、“哑粉纸”这种分类，还会讲到不同纸张的克重、表面处理，甚至是一些特殊的环保纸，这些知识点对于一个刚入门的设计师来说，非常宝贵。它让我明白，好的印刷品不仅仅是设计师的功劳，印刷师傅的技术和对材料的理解也同样重要。这本书真的让我对“印刷品”这个概念有了全新的认识，不再是简单的“纸上谈兵”，而是能真正理解和运用到实际的创作中去。
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