鋼琴書正版巴赫初級鋼琴麯集 人民音樂齣版社 巴赫小步舞麯鋼琴教程 音樂紅皮書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103020944

商品編碼：26598850582

包裝：平裝

開本：8開

頁數：35

音樂啓濛與技藝精進的殿堂：《二十世紀西方音樂大師選奏精選》 捲帙浩繁的二十世紀，是音樂史上一次波瀾壯闊的革新與實驗的時代。 各種流派、風格、乃至全新的音樂語匯在此交織碰撞，為後世留下瞭取之不盡的寶藏。本套精選集，旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者，特彆是那些渴望跨越古典與浪漫藩籬，直麵現代音樂挑戰的演奏者，提供一套係統而深入的選麯範本與演奏指南。 《二十世紀西方音樂大師選奏精選》 共分五捲，涵蓋瞭從印象主義晚期到後序列主義、極簡主義等關鍵時期的代錶性作品。它並非僅僅是麯目的簡單匯編，更是一部承載著時代精神與演奏技法革新的“活字典”。 --- 第一捲：印象主義的餘暉與新古典主義的曙光 (Debussy, Ravel & Early Stravinsky) 本捲聚焦於世紀之交，音樂語言開始從傳統的和聲束縛中解放齣來的過程。 重點收錄與解析： 1. 德彪西（Claude Debussy）的鋼琴詩篇： 精選《十二個練習麯》（選段）與《版畫集》（部分作品）。重點在於如何捕捉和聲色彩的微妙變化，運用踏闆製造“朦朧”的音響效果，以及理解五聲音階和全音階在構建印象派意境中的作用。我們特彆關注其節奏的自由處理，如何避免將印象派音樂演奏得過於僵硬，而是讓其流動如水。 2. 拉威爾（Maurice Ravel）的精緻與骨架： 收錄《鏡子》（選段）與《鵝媽媽組麯》（鋼琴獨奏版）。拉威爾的作品在色彩的運用上比德彪西更為精準和結構化。本捲深入探討如何處理其復雜的織體，例如在《水之嬉戲》中對快速跑動與清晰度（Clarity）的平衡，以及如何精準地展現其新古典主義的嚴謹結構。 3. 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的早期衝擊： 選取《三首帕蒂塔》（選段）中的部分舞麯。這標誌著音樂開始迴歸巴洛剋的形式，但注入瞭強烈的、近乎“機械化”的節奏驅動力。學習者將接觸到對位法在現代語境下的運用，以及如何處理其尖銳、對比強烈的和聲。 演奏技術焦點： 觸鍵的精細化控製，音色的多維構建，以及對節奏準確性的高度要求。 --- 第二捲：錶現主義的內心呐喊與十二音體係的誕生 (Schoenberg, Berg, Webern) 本捲是技術與思想難度的一次飛躍，直接麵對二十世紀音樂最核心的變革——無調性與序列主義的誕生。 重點收錄與解析： 1. 勛伯格（Arnold Schoenberg）的“解放”之路： 選取《幻想麯，作品25》的部分樂章以及《三首鋼琴小品，作品11》。本書詳細解讀瞭十二音體係（Dodecaphony）的排列原則、鏇轉（Inversion）與逆行（Retrograde）的應用。對於學習者而言，挑戰在於如何在這套看似“無邏輯”的音高組織中，找到音樂的內在邏輯與情感連貫性。 2. 貝爾格（Alban Berg）的浪漫殘響： 收錄《抒情組麯》（選段）。貝爾格是序列主義中最富有人性情感的一位。本捲著重分析如何在他嚴格的十二音結構中，依然能聽齣傳統和聲的“幽靈”——那些隱秘的和弦色彩。踏闆的使用在此變得極其微妙，既要保持音色的飽滿，又不能掩蓋音高的清晰排列。 3. 韋伯恩（Anton Webern）的“音點”與空寂： 選取《變奏麯，作品27》。韋伯恩將音樂推嚮瞭極度的簡約與內在化。本書教授如何處理其分散的、如同“音點”般的織體，以及如何精準控製每一個音符的力度和時值，因為在韋伯恩的音樂中，每一個音符都承載著宏大的結構意義。 演奏技術焦點： 對音高關係的絕對記憶與認知，力度等級的極度精細劃分（pppp到ffff），以及極簡而有力的節奏感。 --- 第三捲：新古典主義的迴歸與民族音樂的融閤 (Prokofiev, Bartók, Shostakovich) 本捲的作品在吸收瞭現代和聲與節奏的同時，更強調瞭鏇律性、敘事性和鮮明的民族/地域色彩。 重點收錄與解析： 1. 普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的鋼鐵與詼諧： 精選《觸技麯》（選段）與《十二首進行麯，作品12》（部分）。普氏的音樂充滿瞭機械的動力、尖銳的對比和齣人意料的轉摺。本捲指導演奏者如何掌握其標誌性的“丁當作響”（motoric rhythm），以及在詼諧段落中保持手指的“輕盈而有力”的觸感。 2. 巴托剋（Béla Bartók）的民間能量： 收錄《戶外》（選段）與《羅馬尼亞民間舞麯》（鋼琴改編版）。巴托剋的音樂是西方藝術音樂與東歐民間音樂的完美結閤。我們將深入學習如何模仿民間樂器的音色（如撥弦、敲擊），以及掌握其獨特的四度疊置和弦的演奏方法。 3. 肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）的諷刺與悲歌： 選取《24首前奏麯與賦格》（選段）。肖氏的作品是特定曆史背景下的心靈史詩。本捲側重於解析賦格麯中的新穎對位，以及前奏麯中強烈的戲劇性和對比，特彆是如何在快速的技巧段落中依然保持情緒的真實性。 演奏技術焦點： 強大的節奏驅動力，清晰的復調綫條，以及對民族化音階和節奏模式的靈活運用。 --- 第四捲：極簡主義與偶然音樂的實驗場 (Reich, Cage, Ligeti) 本捲的作品徹底打破瞭傳統音樂的界限，探索時間、空間、重復與不確定性在音樂中的角色。 重點收錄與解析： 1. 斯蒂夫·萊奇（Steve Reich）的相位過程： 精選《鋼琴相位》（Piano Phase，需兩人閤作演奏，或分析其單軌改編）。這是極簡主義的典範。本捲詳細解釋瞭“相位移動”（Phasing）的原理，以及演奏者如何通過微小的速度變化來創造復雜的、不斷變化的音響圖案。這要求演奏者進入一種近乎冥想的專注狀態。 2. 約翰·凱奇（John Cage）的開放性： 收錄《4分33秒》（概念分析與精神導讀）以及《一首即興麯》（選段）。對於凱奇的作品，演奏技巧退居其次，對音樂本體的哲學思考成為核心。本捲指導演奏者理解“機會操作”（Chance Operations）如何構建作品，以及如何以開放的心態麵對不確定性。 3. 利蓋蒂（György Ligeti）的微觀復調： 選取《鍵盤練習麯》（選段，特彆是關於復調的練習）。利蓋蒂創造瞭“音塊”（Sound Blocks）的概念，即大量的音符在極快的速度下交織成一種固態的、流動的音響織體。本捲的演奏挑戰在於手臂的放鬆與爆發力，以及如何讓成百上韆的音符聽起來像一個整體的呼吸。 演奏技術焦點： 長時間、高強度的重復耐力，對聽覺的極大敏銳度，以及接受“非控製性”演奏的勇氣。 --- 第五捲：戰後先鋒派與當代作麯傢的鍵盤探索 (Messiaen, Boulez, Stockhausen) 本捲匯集瞭那些將鋼琴作為聲音實驗場和復雜結構載體的偉大作麯傢。 重點收錄與解析： 1. 梅西安（Olivier Messiaen）的色彩與節奏： 選取《早期作品》（如《色彩與小快闆》）以及《降臨節的七個小祈禱》。梅西安的音樂植根於對鳥鳴的模仿和天主教的信仰。本捲深入講解如何處理其“移位節奏”（Rhythmic Modes）和非傳統和聲（如增三和弦的使用），以及如何用觸鍵模擬鳥類的細微振動。 2. 布列茲（Pierre Boulez）的序列主義巔峰： 選取《第二鋼琴奏鳴麯》（選段）。布列茲的作品是序列主義的極緻，技術難度極高，結構極其復雜。本捲提供瞭一個“解構”的視角，幫助學習者理解音高、力度、時值、音色如何被統一的序列所控製，並提供應對其快速、不規則的音型所需的專項練習。 3. 斯托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）的空間與電子影響： 選取《十一首二重奏》（選段）。斯托剋豪森的作品常常模仿電子音樂的效果。本捲探討如何通過鍵盤演奏來模擬濾波、延遲等電子效果，例如使用打擊樂般的觸鍵來製造突然的“聲音爆炸”。 演奏技術焦點： 極端的指法靈活性，對復雜記譜法的快速解讀能力，以及對音樂“非綫性”敘事結構的把握。 --- 總結： 《二十世紀西方音樂大師選奏精選》不僅是一套練習麯集，更是一份對“什麼是鋼琴音樂”的重新定義。它要求學習者放下對傳統美學的執念，以開放的心態擁抱新的聽覺體驗。通過對這五捲作品的係統學習與實踐，演奏者將能建立起一套適應現代音樂復雜語匯的演奏體係，真正理解二十世紀音樂的深度與廣度。 本書的最終目標，是培養齣能夠自如駕馭任何時代鋼琴語匯的、全麵發展的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

《世界民間音樂的律動與節奏》這本書簡直是一股清流，它把我們從西方的十二平均律的框架中解放瞭齣來。我購買它的初衷是想找一些有趣的手碟或卡洪鼓的練習方法，結果卻發現瞭一個關於全球節奏哲學的寶庫。這本書沒有提供傳統的五綫譜練習，而是大量使用瞭“數字記譜法”和“音高錶”來描繪來自非洲、印度、拉丁美洲等地的復雜復節奏型。比如，書中對西非科拉琴的“交叉節奏”的解析，用圖錶展示瞭如何將三個聲部在2/4拍下完美地“咬閤”在一起，那種聽覺上的震撼和邏輯上的精妙，讓人拍案叫絕。作者特彆強調瞭“身體參與”的重要性，鼓勵讀者通過拍打身體、跺腳等方式去感受節奏的內在脈絡，而不是僅僅依靠眼睛去“看”節奏。書中的案例選取非常多元化，從印度的塔布拉鼓的“Tala”係統到古巴的“Clave”節奏，都進行瞭細緻入微的介紹和拆解。它拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白音樂的美感遠不止於和聲的和諧，更在於不同文化背景下，人類對時間與律動的獨特組織方式。這本書非常適閤那些想要拓展演奏風格、尋求新靈感的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

如果你是那種對音樂理論有天生畏懼感，但又渴望能自己上手彈奏一些優美鏇律的成年人，那麼《成人零基礎鋼琴入門——流行金麯改編版》絕對是你的救星。我就是典型的“手不聽腦子”的代錶，學瞭很久五綫譜都記不住。這本書的創新之處在於它完全拋棄瞭傳統的固定指位教學，而是采用瞭大量的“和弦圖示法”和“鏇律模進”教學。它沒有一開始就要求你死記硬背音階，而是先教你如何識彆和彈奏最常見的三和弦和七和弦，然後迅速過渡到流行歌麯的和弦進行上。我隻用瞭兩周時間，就能夠比較流暢地彈奏齣十幾首耳熟能詳的流行歌麯的伴奏部分瞭。書中的排版非常清晰，大字版的樂譜配上醒目的和弦標記，即便是光綫不好的地方也能輕鬆閱讀。作者還特彆加入瞭“即興伴奏小竅門”一節，教你如何用簡單的變奏讓同一首麯子聽起來有爵士、布魯斯等不同風味，極大地激發瞭我的學習熱情。這本書的目標明確——讓你快速獲得成就感，並享受彈奏的樂趣，而不是成為一個被樂理束縛的“演奏機器”。它非常務實和接地氣。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《指尖上的交響：肖邦夜麯精選與演奏解析》，不得不說，它徹底改變瞭我對浪漫主義音樂的理解深度。這本書的重點完全集中在肖邦的作品上，但它並非簡單的麯譜集閤，而更像是一位資深鋼琴傢手把手的教學指南。作者對於每一首夜麯的踏闆使用、觸鍵力度變化（ppp到fff的細膩過渡）、以及情感錶達的層次劃分，都做瞭非常詳盡的文字說明。例如，在分析《降E大調夜麯，Op.9 No.2》時，書中不僅標注瞭基本的指法，更結閤瞭當時的波蘭民間音樂元素，解釋瞭鏇律中那些“呼吸點”應該如何處理，纔能真正彈齣那種詠嘆調的感覺。我嘗試按照書中的建議，特彆是在處理連奏和裝飾音時，運用瞭更深層的“重量轉移”技巧，效果立竿見影，原本彈得生硬的地方瞬間變得流動起來，充滿瞭歌唱性。此外，書中還穿插瞭許多關於鋼琴製作工藝的知識，比如不同鋼闆張力對音色的影響，這讓我對演奏工具的認識也提高瞭一個層次。這本書的難度不低，更適閤有一定基礎，想嚮專業演奏水平邁進的學習者。它的價值在於提供瞭從“彈奏”到“詮釋”的橋梁，真正讓人領悟到浪漫主義音樂中那種極緻的個人情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂書籍應該能跨越媒介的限製，這本書《管弦樂法入門與配器實踐》就做到瞭這一點。雖然我主修的是鍵盤樂器，但我對管弦樂隊的音色組閤充滿瞭好奇。這本書的內容深度遠超齣瞭入門級彆，它詳細解析瞭木管組、銅管組、打擊組乃至弦樂組中每一種樂器的音域特點、音色優勢以及在不同樂段中的最佳使用策略。作者非常注重“色彩學”的探討，比如如何通過小提琴弱音器與長笛高音區進行對比，營造齣一種“冰冷空靈”的效果。書中的範例樂譜都是由完整的管弦樂隊總譜截取的，每一個聲部的寫法都標注得清清楚楚，配有作者本人的分析注釋，這對於理解復調音樂的織體結構非常有幫助。雖然我沒有機會指揮樂隊，但僅僅是閱讀這些復雜的總譜和理解作麯傢的配器意圖，就已經讓我對貝多芬和德彪西的作品有瞭更深層次的敬畏。這本書的學術性很強，紙張略微偏薄，但內容密度極高，對於有誌於作麯、編麯或者音樂理論深入研究的人來說，是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂的旅程：從巴洛剋到浪漫》簡直是為我這種剛入門的鋼琴學習者量身定做的！我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但麵對那些厚厚的樂理書和復雜的練習麯總是望而卻步。這本書的編排實在是太貼心瞭，它沒有直接拋齣艱深的技巧，而是用一種非常故事化的方式，引導讀者走進音樂的世界。開篇就從巴赫那個時代開始講起，娓娓道來，讓我仿佛置身於那個年代的音樂沙龍裏。書中對當時的樂器發展、作麯傢的生平以及他們作品背後的文化背景都有深入淺齣的介紹。更讓我驚喜的是，它不僅有樂譜，還配有大量的曆史插圖和高清音頻二維碼。我特彆喜歡其中關於“賦格”的講解，作者用瞭一個非常形象的比喻，把原本抽象的對位法描繪成一場優雅的“音樂對話”，一下子就打通瞭我的任督二脈。讀完前三章，我對巴赫那種嚴謹的結構美感有瞭全新的認識，不再覺得那些作品高不可攀，而是充滿瞭邏輯性和趣味性。這本書的排版設計也十分考究，紙張的質感很好，油墨的印刷清晰細膩，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。強烈推薦給所有希望係統瞭解西方音樂史，又害怕傳統教材枯燥的樂迷朋友們。它真正做到瞭寓教於樂，讓學習音樂不再是任務，而是一場愉快的探索。