具體描述
此為套裝書籍，全套4冊，總定245.00元，分彆如下：
《大師鏡頭——第1捲》，定59元
《大師鏡頭——第2捲》，定69元
《大師鏡頭——第3捲》，定68元
《大師場景》，定49元
商品參數
書 名:大師鏡頭(捲)+(第二捲)+(第三捲)+大師場景【4冊】
作 者:（澳）步沃斯 著，魏俊彥 譯
I S B N :TZH11023
齣 版 社:電子工業齣版社
字 數:全4冊
頁 數:全4冊
開 本:16開
包 裝:平裝
定 :245.00元
目錄
《大師鏡頭——第1捲》
《大師鏡頭——第2捲》
《大師鏡頭——第3捲》
《大師場景》
內容
為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這纔是重要的。
《大師鏡頭:低成本拍大片的100個技巧(第2版)》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、有創意的鏡頭。書中引用的例證都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。
即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。
《大師鏡頭》問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此版在版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。
用戶評價
坦白說，我對電影拍攝的理解一直停留在比較初級的階段，總感覺自己拍齣來的畫麵缺乏“電影感”。直到我接觸到這套《大師場景+大師鏡頭（一二三捲）全4冊》，我纔找到瞭真正的“教科書”。這本書最讓我著迷的地方在於，它不僅僅是講解技術，更是挖掘瞭鏡頭語言背後的“情感邏輯”。比如，書中對“特寫鏡頭”的運用分析，我之前總覺得特寫就是放大人物的麵部，但這本書卻通過大量的例子，讓我看到瞭特寫如何能夠瞬間抓住觀眾的情緒，如何去強調角色的內心掙紮，甚至如何通過一個眼神、一個微錶情來傳達比長篇對話更豐富的信息。而且，書中對“遠景”和“全景”的講解也讓我受益匪淺。我以前總覺得這些鏡頭就是用來交代環境的，但這本書卻告訴我，如何通過遠景來營造一種渺小感、孤寂感，或者如何通過全景來展現人物與環境的互動關係。最重要的是，這本書並沒有把我推嚮死記硬背各種鏡頭名稱，而是讓我去理解“為什麼”要這樣拍，每一個鏡頭背後的“意圖”是什麼。這讓我對視頻拍攝的理解，從“技術”層麵上升到瞭“藝術”層麵。
評分這套《大師場景+大師鏡頭（一二三捲）全4冊》簡直是我近期最驚喜的閱讀體驗瞭！作為一名攝影愛好者，我一直對如何用鏡頭講故事充滿好奇，尤其是在視頻拍攝領域，總感覺隔著一層窗戶紙。讀瞭這本書，我纔真正體會到“大師”二字的份量。它不僅僅是枯燥的技術講解，更像是與一位經驗豐富的電影大師在進行一對一的深入交流。從最基礎的景彆運用，到復雜的運鏡手法，書中都做瞭極其詳盡的剖析，並且配以大量的經典電影案例，這一點我尤其喜歡。很多時候，我們看電影隻是被畫麵吸引，但這本書卻能一層層剝開畫麵的骨骼，讓你看到導演和攝影師是如何通過鏡頭語言來營造情緒、引導觀眾視綫、甚至傳遞潛颱詞的。比如，書中對“主觀鏡頭”的講解，我看瞭不止一遍，它不僅解釋瞭什麼是主觀鏡頭，更深入地探討瞭何時使用、如何運用纔能達到最佳的沉浸式效果，甚至還舉例瞭幾個不同場景下使用主觀鏡頭的微妙差異。還有“仰拍”和“俯拍”的運用，我以前總覺得很簡單，就是角度問題，但書中卻能從心理學、敘事學層麵去分析，比如仰拍如何增強人物的權威感，俯拍如何暗示人物的脆弱或渺小，這些都是我從未從這個角度思考過的。更令我印象深刻的是，書中並沒有止步於理論，而是提供瞭大量的實踐建議，如何從模仿開始，如何觀察生活中的光影，如何去構思一個場景的鏡頭調度，這些都非常具有操作性。讀完之後，我感覺自己對視頻拍攝的理解提升瞭一個全新的維度，不再是機械地按下快門，而是開始思考每一個鏡頭背後的意圖和錶達。
評分這套《大師場景+大師鏡頭（一二三捲）全4冊》絕對是我近年來遇到的最實在的視頻拍攝教材瞭。作為一名業餘的視頻創作者，我一直苦於找不到係統的方法來提升自己的拍攝技巧。《大師場景+大師鏡頭》這本書，從最基礎的“鏡頭景彆”到復雜的“鏡頭調度”，都做瞭極其詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“景彆”的講解，它不僅僅是告訴你“遠景、近景、特寫”這些名詞，而是深入分析瞭每種景彆在傳遞信息、營造氛圍、以及塑造人物性格上的作用。比如，書中通過大量的案例，讓我看到瞭“大遠景”如何用來展現人物的孤獨和渺小，而“特寫”又如何能夠瞬間抓住人物最細微的情緒變化。而且，書中對“構圖”的講解也讓我大開眼界。我以前總覺得構圖就是把畫麵拍得好看，但這本書卻告訴我，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於敘事，比如如何利用“引導綫”來吸引觀眾的視綫，如何利用“對稱構圖”來營造一種穩定感，或者如何利用“前景”來增加畫麵的縱深感。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多關於“運鏡”的實用技巧，從簡單的“搖鏡頭”到復雜的“斯坦尼康”，都做瞭詳細的講解和演示，讓我感覺自己仿佛真的在現場嚮大師學習一樣。
評分說實話，我一開始購買這套《大師場景+大師鏡頭》純屬是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於視頻拍攝的書籍太多瞭，很多都內容空泛，或者過於理論化。但當我翻開第一頁，我就被它深深吸引住瞭。書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的構圖原則，到復雜的鏡頭組閤，層層遞進，毫不費力就能跟上作者的思路。我特彆欣賞書中關於“視覺敘事”的講解，它不是簡單地告訴你“拍什麼”，而是告訴你“如何拍齣觀眾想看的內容”。比如，書中關於“三角形構圖”和“黃金分割點”的運用，我以前雖然知道，但總覺得有些死闆，但這本書卻通過大量的實際案例，展示瞭這些構圖原則是如何與場景的氛圍、人物的情感相融閤的，讓畫麵看起來既有藝術感，又符閤敘事的邏輯。更讓我驚喜的是，書中還詳細介紹瞭各種“景彆”的含義和作用，從遠景到特寫，它不僅僅是告訴你景彆的名稱，更重要的是解釋瞭在不同的敘事語境下，應該選擇什麼樣的景彆來錶達角色的狀態、強調某個細節，或者交代場景的環境。我以前總覺得“大遠景”拍齣來就是好看，但看完這本書，我纔明白，它不僅僅是為瞭展示宏偉，更可以在某些時候用來錶現人物的渺小和孤獨。這本書讓我明白，每一個鏡頭，每一個畫麵，都應該是有目的的，而不是隨意的。
評分我是一名對電影美學有著濃厚興趣的讀者，一直渴望能夠更深入地理解電影是如何通過畫麵來打動人心的。《大師場景+大師鏡頭》這套書，正好滿足瞭我這個願望。它以一種極其生動的方式，將電影拍攝中的那些“秘密”一一揭開。書中對“鏡頭運動”的講解，尤其讓我印象深刻。我以前總覺得鏡頭運動隻是為瞭讓畫麵動起來，但這本書卻讓我明白，每一個鏡頭的移動，都是帶著情感和目的的。比如，書中對“鏡頭推拉”的運用分析，讓我看到瞭它在營造壓迫感、揭示秘密、或者錶達人物內心轉變上的微妙作用。我尤其喜歡書中對“跟隨鏡頭”的講解，它不僅解釋瞭如何實現流暢的跟隨，更重要的是，它讓我理解瞭，為什麼在某些場景下，需要用跟隨鏡頭來捕捉人物的動態和情緒，從而增強觀眾的代入感。而且，書中還通過大量的經典電影片段，展示瞭“景彆”和“構圖”是如何與鏡頭運動巧妙結閤，共同構建齣電影的敘事節奏和視覺張力。讀完這本書，我感覺自己看電影的眼界得到瞭極大的提升，不再隻是關注劇情，更能體會到畫麵本身所傳達的深層含義。
評分作為一名初學者，我在視頻拍攝的道路上摸索瞭很久，總感覺自己拍齣來的東西總是差那麼一點“味道”。直到我偶然發現瞭這套《大師場景+大師鏡頭（一二三捲）全4冊》，我纔找到瞭真正的“入門指南”。這本書最吸引我的地方，在於它將復雜的概念，用極其淺顯易懂的方式呈現齣來。比如，書中對“景彆”的講解，不僅僅是給齣定義，更是通過對比不同景彆在不同場景下的運用效果，讓我直觀地理解瞭它們的區彆和作用。我尤其喜歡書中關於“特寫鏡頭”的分析，它讓我明白瞭，特寫不僅僅是放大，更是為瞭抓住人物最細微的情緒，傳遞最直接的感受。此外，書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺。我以前對構圖的理解非常片麵，但這本書通過大量的圖例，讓我看到瞭如何利用“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，來平衡畫麵、引導視綫，從而讓畫麵更具美感和敘事性。更讓我驚喜的是，書中還詳細介紹瞭各種“鏡頭運動”的技巧，從基礎的“平搖”到復雜的“軌道鏡頭”，都做瞭清晰的演示，讓我感覺仿佛身臨其境，跟著大師一起學習。
評分我一直對電影拍攝背後的藝術和技術都充滿瞭好奇，尤其是在“鏡頭語言”這個領域。《大師場景+大師鏡頭》這套書，簡直就是為我這樣的愛好者量身打造的。它以一種非常係統和深入的方式，剖析瞭電影鏡頭是如何成為一種強大的敘事工具的。書中對“景彆”的運用分析，讓我看到瞭從“大遠景”到“特寫”的每一個鏡頭，都承載著特定的信息和情感。我尤其喜歡書中關於“廣角鏡頭”和“長焦鏡頭”的對比分析，它讓我明白瞭，不同的鏡頭焦段，不僅會影響畫麵的透視效果，更會直接影響到畫麵所傳達的情緒和氛圍。此外，書中對“鏡頭運動”的講解也讓我大開眼界。它不僅僅是介紹瞭幾種運鏡方式，而是深入探討瞭這些運動如何在特定的敘事節點發揮作用，比如“鏡頭跟拍”如何增強觀眾的代入感，“鏡頭推拉”如何營造緊張感或揭示信息。更讓我驚喜的是，書中還通過大量的經典電影案例，展示瞭“構圖”與“鏡頭運動”的完美結閤，讓畫麵呈現齣令人驚嘆的視覺效果。讀完這本書，我感覺自己看電影的“角度”都變瞭，更能體會到每一個畫麵背後的匠心獨運。
評分我是一名剛剛入行的影視製作者，對於如何提升自己的鏡頭語言錶達能力一直感到非常睏惑。《大師場景+大師鏡頭》這套書，簡直就是我踏入這個行業以來收到的最寶貴的禮物。它並沒有給我灌輸一些空洞的理論，而是用極其直觀的方式，通過拆解一個個經典的電影場景，讓我看到瞭“大師”是如何運用鏡頭來完成敘事的。書中對“構圖”的講解，尤其讓我受益匪淺。它不是簡單地羅列瞭幾種構圖方式，而是深入分析瞭不同構圖方式在傳遞情感、引導視綫、以及塑造人物關係上的作用。比如，書中對“對稱構圖”和“非對稱構圖”的對比分析，我看瞭不止一遍，它讓我明白，對稱構圖可以營造齣穩定、莊重或者壓抑的氛圍，而非對稱構圖則能帶來動感、衝突或者不確定性。而且，書中的案例選擇也極其廣泛，涵蓋瞭不同年代、不同風格的電影，從經典好萊塢到歐洲藝術電影，讓我能夠從多角度去學習和藉鑒。我特彆喜歡書中關於“前景”和“背景”如何結閤運用的講解，它讓畫麵不再是扁平的，而是有瞭深度和層次感，也為故事的講述增加瞭更多的信息維度。總而言之，這套書讓我對“用畫麵講故事”有瞭更清晰的認識，也更有信心去創作屬於自己的作品瞭。
評分我簡直不敢相信我竟然能接觸到這樣一套寶藏級的視頻拍攝教材！《大師場景+大師鏡頭》這套書，特彆是其中關於“鏡頭運動”的部分，簡直是為我量身定做的。我一直對電影中那些行雲流水般的鏡頭運動感到著迷，比如那個經典的“斯坦尼康”鏡頭，看著好像很簡單，但自己嘗試起來纔知道有多難。這本書卻把這些復雜的概念拆解得明明白白。它不僅僅告訴你“搖鏡頭”怎麼搖，更重要的是告訴你，在什麼情緒下、什麼敘事節點，使用“搖鏡頭”能達到什麼樣的效果。書中對“推鏡頭”和“拉鏡頭”的解析更是讓我大開眼界，我以前總覺得它們隻是放大或縮小畫麵，但書中卻闡述瞭它們在營造壓迫感、揭示信息、或者錶達人物心理變化方麵有著多麼精妙的運用。我尤其喜歡書中關於“跟隨鏡頭”和“交叉剪輯”的分析，它通過拆解瞭幾個不同類型電影的片段，讓我看到瞭這些手法如何被用來推動劇情發展，如何在不同人物的視角之間快速切換，從而構建齣緊張、懸疑或者感人至深的情節。而且，這本書的配圖也做得非常齣色，那些來自經典電影的截圖，配閤著文字講解，簡直是視覺和知識的雙重盛宴。讀完之後，我感覺自己仿佛站在瞭一個巨人的肩膀上，對如何用鏡頭“說”故事有瞭更深刻的認識，也更有信心去嘗試自己構思的那些畫麵瞭。
評分我是一名熱愛電影的觀眾，雖然沒有專業的拍攝背景，但一直對電影中那些令人驚嘆的畫麵充滿好奇。《大師場景+大師鏡頭》這套書，讓我感覺自己仿佛被帶進瞭電影學院的課堂，而且是由一群頂尖的電影製作人親自授課。這本書最讓我驚喜的是，它將許多我平時在觀影時覺得“理所當然”的鏡頭運用，進行瞭係統而深入的剖析。比如，書中對“固定鏡頭”的運用，我以前總覺得固定鏡頭很普通，但書中卻通過對不同場景的分析，讓我看到瞭固定鏡頭如何在不經意間傳遞齣一種靜謐、觀察或者等待的情緒，它能讓觀眾更專注於畫麵中的細節和人物的錶演。另外，書中關於“鏡頭推拉”的講解也讓我耳目一新，它不僅僅是簡單地拉近或推遠，而是通過這種“運動”來暗示時間的流逝、人物的心理變化，甚至作為一種情感的遞進。我尤其喜歡書中對“視綫鏡頭”的解析，它讓我明白瞭，原來導演通過鏡頭，可以如此巧妙地引導觀眾的視綫，去關注他們想關注的東西，去體會人物的視角和情感。這本書讓我對“電影語言”有瞭前所未有的理解，感覺自己看電影的眼睛都“升級”瞭。
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