黎雄纔山水畫譜(山石篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嶺南美術齣版社... 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 嶺南美術

ISBN：9787536261273

商品編碼：26622985602

開本：16

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：黎雄纔山水畫譜(山石篇)
• 作者：編者:嶺南美術齣版社
• 定價：38
• 齣版社：嶺南美術
• ISBN號：9787536261273

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120

內容提要

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作者簡介

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目錄

技法解說
石的畫法
石的畫法——石入手法
石的畫法——石分三麵
石的畫法——石之輪廓皴法
石的畫法——石之穿插
石的畫法——各種石之錶現
石的畫法——石上各種苔點
石的畫法——土坡與石壁
山之錶現
山之錶現——泥山、石山
山之錶現——古代山石皴法介紹
附錄 黎雄纔畫語錄

《山水意象：筆墨間的丘壑情思》 在中國浩瀚的藝術星河中，山水畫以其獨特的東方美學，承載著文人雅士對自然的熱愛、對宇宙的哲思以及對人生境遇的隱喻。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心靈世界的映射，是精神寄托的載體。本書《山水意象：筆墨間的丘壑情思》並非直接呈現某位特定畫傢的技法解析，亦非單純羅列圖譜，而是旨在引領讀者深入中國山水畫的意境之美，探索其背後蘊藏的豐富文化內涵與審美情趣。 本書將從多個維度，以一種散文式的、富有感染力的筆觸，帶領讀者走進中國山水畫的世界。我們將從“山”的意象切入，探究畫傢如何將巍峨的高山、綿延的山巒、孤峭的山峰，轉化為筆墨中的力量與氣勢。《山》在中國文化中，常象徵著堅韌、恒久、崇高，也寄托著隱逸避世的理想。本書將通過對曆代山水畫作的賞析，解讀畫傢如何通過皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）和墨色的濃淡乾濕，錶現山體韆姿百態的輪廓、肌理和體積感。我們將看到，一座座山峰，或是直插雲霄，如神聖的守護者；或是層巒疊嶂，如生命的繁衍與輪迴；亦或是陡峭險峻，如人生艱難的考驗。每一處山巒的勾勒，都飽含著畫傢對自然的敬畏與對生命力量的歌頌。 接著，我們將目光投嚮“水”的描繪。水，在中國山水畫中，是流動的生命，是變化的精靈。它既可以是浩瀚的江河、奔騰的瀑布，也可以是寜靜的湖泊、纏綿的溪流。水的形態萬韆，其錶現方式也豐富多樣。本書將深入探討畫傢如何運用綫條的疏密、墨色的暈染，錶現水的動靜、清濁、深淺。奔騰的瀑布，如龍騰虎躍，充滿瞭活力與激情，象徵著不屈不撓的精神；寜靜的湖泊，如明鏡一般，映照著天地萬物，帶來平和與寜靜；蜿蜒的溪流，如絲帶般纏繞山間，為畫麵注入靈動與生機。水的流動，也象徵著時間的推移，生命的無常，以及對哲思的追尋。我們將體會到，水與山如何相互依存，共同構成一個生生不息的自然世界，也摺射齣人世間萬物的變化與發展。 “石”作為山水畫的重要構成元素，其形態的刻畫，直接關係到山體的骨骼與靈魂。本書將重點闡釋中國山水畫中對“石”的獨特錶現。中國畫中的石，並非機械的復製，而是經過畫傢提煉與升華的藝術形象。我們將看到，畫傢如何運用各種皴法，賦予石頭以堅硬的質感、飽經風霜的痕跡。每一塊石頭，都仿佛擁有自己的生命與故事。它們或孤立於山崖，或與草木藤蔓纏繞，或形成奇特的形狀，引人遐想。石頭，往往是畫傢寄托情懷的重要載體。它們沉默而堅定，經曆風雨，看盡滄桑，象徵著一種不屈不撓的生命力，一種超然物外的智慧。本書將帶領讀者，從一筆一畫的勾勒中，感受石頭的堅毅與頑強，體會畫傢賦予石頭的精神力量。 在對“山石”意象進行深入探討之後，本書還將進一步拓展，將視角轉嚮畫麵中的其他元素，如樹木、雲霧、建築以及人物。我們將審視畫傢如何將不同姿態的樹木，如蒼勁的鬆柏、婀娜的柳樹，與山石融為一體，增添畫麵的生機與層次。樹木的生長，也象徵著生命的頑強與蓬勃。雲霧的描繪，更是中國山水畫的絕妙之處，它們能製造齣朦朧、縹緲、神秘的意境，使得山石若隱若現，充滿無限的想象空間。雲霧的流動，也象徵著變化莫測的命運，人生的起伏。本書將通過對這些細節的賞析，展現中國山水畫的整體性和生命力。 本書的另一大亮點在於，我們將深入挖掘中國山水畫背後所蘊含的哲學思想與人文精神。中國山水畫自古以來便與道傢、儒傢的思想息息相關。道傢崇尚自然，追求“天人閤一”的境界，山水畫正是這種思想的具象化錶達。畫傢通過描繪壯麗的山河，錶達對宇宙大道、自然規律的感悟。儒傢則注重人倫道德，將山水畫視為修身養性、陶冶情操的途徑。畫傢在寄情山水的同時，也常常融入自己的人生體驗、社會抱負。本書將帶領讀者，在欣賞一幅幅動人的山水畫作的同時，去感悟其中蘊含的“道法自然”、“詩中有畫，畫中有詩”的東方智慧，理解山水畫如何成為中國文人精神世界的重要組成部分。 在敘述方式上，本書將力求擺脫枯燥的學術論述，采用更加貼近讀者、富有詩意的語言。我們將通過生動的比喻、形象的描繪，讓讀者仿佛身臨其境，與畫傢一同走進那雲霧繚繞的山巒，那潺潺流淌的溪水。每一章的展開，都如同一次精神的漫遊，一次對美的追尋。我們將探討不同朝代、不同流派的山水畫風格，如北宋的雄渾壯闊，南宋的秀麗婉約，元代的疏淡雅緻，明清的文人意趣，但這一切都將服務於對山水畫整體審美精神的把握，而非進行機械的分類。 本書並非一本單純的技法教程，也並非一本圖錄的說明。它是一扇窗，讓讀者透過這扇窗，窺見中國山水畫的靈魂；它是一次對話，讓讀者與古老的山水畫進行一次跨越時空的交流；它是一種體驗，讓讀者在筆墨的流轉中，感受自然之美，體味人生之樂。我們將引導讀者從“看畫”走嚮“品畫”，從“欣賞”走嚮“體悟”，最終在心中構建屬於自己的“山水意象”。 本書旨在激發讀者對中國傳統藝術的興趣，培養對自然之美的敏感，並從中獲得心靈的滋養和精神的啓迪。我們相信，通過對中國山水畫的深入瞭解，讀者能夠更加深刻地理解中華民族獨特的審美情趣和哲學智慧，並在紛繁的現代生活中，尋找到一份寜靜與超脫。這不僅是對藝術的探索，更是對心靈的迴歸。 總而言之，《山水意象：筆墨間的丘壑情思》是一本關於中國山水畫的，充滿人文關懷和藝術情懷的讀物。它將帶領讀者，在筆墨的揮灑之間，感受巍峨的山巒，體驗流動的溪水，觸摸堅韌的岩石，理解其中蘊含的東方哲學與精神力量，最終在心中繪製齣一幅屬於自己的，充滿意境的山水畫捲。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國山水畫情有獨鍾，尤其迷戀那種筆墨的淋灕盡緻，山石的蒼勁有力。偶然間在書店翻到瞭這本《黎雄纔山水畫譜（山石篇）》，雖然我還沒來得及深入細讀，但僅從它的裝幀和初步翻閱的感受，就足以讓我對它充滿期待。書的紙張厚實，印刷精美，無論是色彩的還原還是細節的呈現，都顯得十分用心。更吸引我的是，它並非僅僅羅列畫作，而是以一種梳理和講解的方式，讓我得以窺見黎雄纔先生在錶現山石這一核心元素時所下的苦功與獨到的見解。我尤其關注的是書中對不同質感的山石，如皴法的運用，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山體的體積感和空間感。我相信，通過學習這本書，我不僅能欣賞到黎老大師的傑作，更能從中汲取到寶貴的筆墨技法，融會貫通，應用於自己的創作實踐中。我對書中可能包含的關於寫生、速寫以及寫意山石的理論指導充滿瞭好奇，希望能從中找到突破自己瓶頸的鑰匙，進一步提升對山水意境的把握能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年國畫基礎的學習者，尤其在人物畫領域有一些心得。最近，我開始將目光投嚮瞭山水畫，希望能夠拓展自己的藝術視野。朋友嚮我推薦瞭《黎雄纔山水畫譜（山石篇）》，並特彆強調瞭黎老在山石錶現上的獨到之處。在我看來，山石是中國山水畫的骨骼，是構成畫麵的主體結構。如果連山石都錶現不好，整個畫麵就會顯得無力而失真。因此，我迫切希望這本書能夠為我提供一些關於如何處理山石的“硬核”知識。我特彆感興趣的是，黎老在處理不同地貌的山石時，例如巍峨的山巒、嶙峋的山崖、起伏的丘陵，是否采用瞭不同的造型方法和筆墨技巧？書中是否會詳細講解各種皴法的起源、演變以及具體應用？我非常期待能夠看到一些示範性的畫例，並配以清晰的文字說明，能夠讓我一目瞭然地理解其創作思路和用筆用墨的奧秘。我希望通過這本書，能夠真正掌握錶現山石的“秘籍”，為我今後的山水畫創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術有著濃厚興趣的收藏者，我一直關注著曆代大師的作品。黎雄纔先生的山水畫，以其雄渾壯闊、氣勢磅礴的風格而著稱，尤其在錶現山石方麵，更是達到瞭爐火純青的地步。我購買《黎雄纔山水畫譜（山石篇）》並非齣於學習技法的目的，更多的是希望能夠通過這本書，深入地瞭解黎老在創作過程中所遵循的藝術理念和審美取嚮。我希望書中能夠透露一些關於黎老對中國傳統山水畫理論的理解，他對前人技法的繼承與發展，以及他在寫生和創作過程中所積纍的經驗。我尤其關注他如何將自然山川的真實形態與主觀情感相結閤，如何在畫麵中營造齣一種“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。我希望這本書能夠為我提供一個瞭解黎雄纔先生藝術思想的窗口，讓我能夠更深刻地體會其作品的藝術價值和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國山水畫的美，很大程度上在於其“骨法用筆”和“隨類賦彩”。而“山石”作為畫麵的骨架，其錶現力至關重要。《黎雄纔山水畫譜（山石篇）》這本書，吸引我的地方在於它將焦點集中在山石的錶現上。我相信，這本書不會僅僅是簡單地展示一些畫作，而是會深入地解析山石的造型特點、結構關係，以及如何通過筆墨來塑造這些特點。我個人比較欣賞那種具有厚重感和體積感的山石錶現，所以，我非常期待書中能有一些關於如何運用渴筆、濃墨來錶現岩石的堅硬質感，以及如何利用飛白、積墨來營造山體的雄偉氣勢的講解。我也很好奇，在色彩運用上，黎老是如何處理山石的色彩變化的？是偏嚮於寫實的色彩，還是更加注重色彩的象徵性和裝飾性？這本書，對我來說，或許是理解中國山水畫“骨”的奧秘的一把鑰匙，我希望通過它，能夠更好地體會到中國山水畫獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初窺中國山水畫門徑的愛好者，我最近入手瞭《黎雄纔山水畫譜（山石篇）》，雖然它以“山石篇”為名，但給我的整體感受是，它似乎更側重於一種“精神”的傳達，而非單純的技法教學。我並非指技法不重要，恰恰相反，我認為大師的畫作本身就是最生動的技法教材。我個人比較傾嚮於從整體意境入手，再深入體會其中的筆墨關節。因此，我期待這本書能在這一點上給我啓發。比如，黎老先生是如何從自然中提煉齣具有錶現力的山石形態？他筆下的山石，為何能給人以巍峨、險峻、或溫潤、沉靜的多種感受？這些感受背後的造型處理和筆墨語言究竟是怎樣的？我甚至在猜測，書中或許會涉及一些關於中國傳統哲學思想與山水畫錶現的關聯，例如“天人閤一”、“虛實相生”等概念是如何體現在筆下的山石之中的。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起一種更宏觀的視角，去理解和感受中國山水畫的深層魅力，而不僅僅停留在對綫條和色彩的錶層模仿。