西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285938

商品编码：26644014055

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法

定价：48.00元

作者： 克丽丝·萨珀；路雅琴

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532285938

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

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在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《西方经典美术技法译丛：油画肖像经典技法》讨论了运笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

目录

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引言 n
章 n
工具和材料 n
第二章 n
实体写生 n
第三章 n
照片写生 n
第四章 n
肖像画细节描绘 n
第五章 n
肤色画法示范 n
结束语 n
索引 n
作者简介 n
鸣谢和献辞 n

作者介绍

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文摘

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序言

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引言 n
章 n
工具和材料 n
第二章 n
实体写生 n
第三章 n
照片写生 n
第四章 n
肖像画细节描绘 n
第五章 n
肤色画法示范 n
结束语 n
索引 n
作者简介 n
鸣谢和献辞 n

穿越时空的色彩对话：西方油画肖像的精髓与传承 在人类文明的璀璨星河中，艺术始终扮演着记录时代、洞察人心、传承精神的独特角色。而肖像画，作为绘画艺术中最古老、最具人情味的门类之一，更是以其直面个体生命的魄力，成为连接过去与现在、物质与精神的桥梁。当西方油画的醇厚色彩与肖像艺术的深刻内涵相遇，便孕育出了一系列超越时空、触动灵魂的杰作。 本书并非仅仅陈列那些如雷贯耳的名字——达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗、维米尔，亦或是后来的雷诺阿、萨金特——而是致力于深入挖掘隐藏在这些大师作品背后的技法脉络，探索他们如何运用油画这一媒介，将人物的生命神韵、情感波动、以及时代特质淋漓尽致地呈现在画布之上。我们将在画布的细微之处，与古老的画笔进行一次深度的对话，理解那些看似信手拈来的笔触，实则蕴含着对光影、色彩、结构、体积的精准把握与深刻理解。 一、 从素描基础到色彩的生命力：构建与塑造的哲学 任何伟大的肖像，都始于坚实的造型基础。我们并非简单地提及“画素描”，而是要探讨西方油画肖像在素描阶段所遵循的严谨原则。这包括对人体解剖学的透彻理解，对骨骼、肌肉结构的精确描绘，以及如何通过线条的起伏、轻重、虚实来表现形体的体积感和空间感。从古典主义时期对线条力量的极致追求，到印象派对光影瞬间捕捉的解放，素描在肖像创作中的角色也在不断演变，但其作为构建画面的骨架，其重要性从未动摇。 色彩，则是赋予肖像生命力的灵魂。本书将引领读者进入色彩的奇妙世界，理解西方油画如何运用色彩来塑造人物的性格，烘托氛围，甚至传达无声的情感。我们将追溯从古典时期对色彩的克制与象征性运用，到文艺复兴时期对自然色彩的忠实模仿，再到巴洛克时期对光影与色彩的戏剧化处理，以及后印象派对色彩主观表现力的探索。我们将深入研究色彩的混合原理、冷暖关系、对比原则，以及如何在不同光线条件下捕捉和表现肤色的微妙变化。从伦勃朗那沉郁温暖的棕褐色调，到维米尔那明亮纯净的蓝色和黄色，每一抹色彩都承载着画家的匠心与思想。 二、 光影的魔术师：照亮灵魂的语言 光与影，是肖像画中最具表现力的元素之一。它们不仅塑造了人物的面部轮廓和体积感，更深刻地影响着观者的情绪与感知。我们将探究西方油画肖像中光影运用的艺术。从古典时期对“明暗对照法”（Chiaroscuro）的纯熟运用，通过强烈的明暗对比来塑造戏剧性的视觉效果，营造深邃的氛围；到印象派对自然光线的细腻捕捉，展现光线在不同时间、不同环境下的瞬息万变；再到现代艺术中对光影的抽象化处理，追求更深层次的情感表达。 本书将详细分析不同光源对人物面部的影响，以及画家如何通过控制光线的方向、强度和色彩，来突出人物的面部特征，暗示其内心世界。例如，侧光可以强调面部的立体感和雕塑感，而柔和的顶光则能展现人物的温和与亲切。理解光影，就是理解了肖像画家如何用“光”来“说话”，如何通过光线的明暗变化，雕刻出人物的内在灵魂。 三、 笔触的叙事：从细腻到奔放的演变 每一次笔触的落下，都承载着画家的情感与思考。在油画肖像中，笔触的运用不仅仅是技法的问题，更是一种叙事的方式。我们将审视西方油画肖像中笔触的多样性及其所传递的信息。从文艺复兴时期对画面光滑细腻、几乎看不到笔触的追求，力求营造出逼真的幻觉；到巴洛克时期更为奔放、有力的笔触，增强画面的动感与张力；再到印象派对粗犷、可见笔触的推崇，强调绘画的主观性与表现力。 我们将研究不同画笔（如圆形、平头、扇形等）在不同媒介（油画颜料、调色油等）下的表现力，以及画家如何通过笔触的方向、厚度、密度来塑造皮肤的质感、衣物的垂坠感，乃至人物头发的蓬松或顺滑。每一次刮擦、堆叠、晕染，都可能蕴含着画家对人物的理解和情感的投注。 四、 媒材的探索：油画的无限可能 油画作为一种极具表现力的绘画媒介，其独特的物质性赋予了肖像画家无限的创作空间。本书将深入探讨油画的特性及其在肖像创作中的应用。我们将了解油画颜料的成分、特性，以及画家如何通过添加不同的调色油（如亚麻籽油、核桃油等）来调整颜料的稠度、干燥速度和光泽度，从而达到不同的绘画效果。 我们将考察不同底材（如画布、木板）对油画效果的影响，以及画家如何通过制作底层的颜料底子（Gesso, Imprimatura）来为画面奠定基础，影响色彩的呈现。从古典时期对颜料的层层叠加（Glazing）来营造细腻的光泽感，到现代艺术家对颜料的厚涂（Impasto）来强调画面的肌理和物质感，油画媒材的每一次演变，都伴随着肖像艺术表现力的拓展。 五、 风格的演进与时代的回响：肖像画中的人文关怀 肖像画并非孤立存在的技法集合，它们深深植根于其所处的时代背景和社会文化之中。本书将追溯西方油画肖像风格的演进，并分析不同时期画家如何通过他们的作品，回应时代的精神，表达人文的关怀。 从古希腊罗马时期对统治者形象的记录，到中世纪宗教肖像的庄重肃穆，再到文艺复兴时期对个体价值的重新发现，以及巴洛克时期对权力和荣耀的张扬，启蒙时期对理性与个体自由的赞颂，浪漫主义对情感与个性的极致表达，写实主义对社会现实的深刻描摹，以及印象派、后印象派对视觉体验和主观感受的探索。每一个时期的肖像画，都是一扇窗口，让我们得以窥见那个时代的思想、信仰、审美趣味以及社会风貌。 本书不仅仅是一本技法手册，更是一次穿越时空的艺术之旅。我们将从大师的作品中汲取养分，理解他们精湛的技艺，更重要的是，感受他们对生命的敬畏，对人性的洞察，以及对美的永恒追求。通过对这些经典技法的深入解读，我们期望能激发读者对油画肖像艺术的更深层次的理解与热爱，甚至在自己的创作道路上，找到属于自己的色彩与光影的语言。这不仅是对一项艺术技艺的学习，更是一次与人类文明深邃精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够捕捉人物神韵的古典肖像画作品充满了敬畏之情，它们不仅仅是简单的形象描绘，更是画家对人物灵魂的深度解读。我一直在寻找能够系统讲解油画肖像技法的书籍，希望能从中学到如何运用光影来塑造人物的立体感，如何通过色彩的细腻变化来表现人物的情感，以及如何处理不同材质的衣物和配饰，使其具有真实感。我渴望掌握那些能够让画面中的人物“活”起来的技巧，让眼神中闪烁着智慧的光芒，让面部表情充满生命力。我特别希望能找到一本能够深入剖析大师们是如何处理皮肤的质感、毛发的细节，以及如何在画面中营造出柔和而又富有表现力的光线。如果书中能够提供一些不同肤色、不同年龄人物肖像的绘制步骤详解，并且附有详细的色彩搭配建议，那就更完美了。我相信，通过学习这些经典技法，我能够极大地提升我的油画创作水平，创作出更具艺术价值和感染力的肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

最近对欧洲古典肖像画的写实技法产生了浓厚的兴趣，特别想学习那种能够将人物刻画得栩栩如生，仿佛触手可及的绘画方式。我之前尝试过一些基础的素描和色彩练习，但总觉得在油画的运用上，尤其是在处理皮肤的细腻度和光影的过渡上，还存在很多不足。我希望能够找到一本能够详细讲解油画肖像的经典技法，从底层的颜料准备、画布处理，到中层的色彩混合、明暗关系塑造，再到最后的细节刻画和亮部处理，都能有详尽的指导。我非常期待能够学习到如何通过精确的色彩观察和调配，来还原人物真实肤色的微妙变化，如何运用光线来突出人物的面部特征，并营造出立体感和空间感。如果书中能够包含一些不同历史时期、不同画家在肖像画技法上的独到之处，并进行深入剖析，那就更好了。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我一步步掌握油画肖像的精髓，让我的作品能够更上一层楼，展现出更具表现力和艺术感染力的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

一直对古典油画的光影处理和细腻的笔触着迷，尤其是那些能捕捉到人物灵魂深处的肖像画。我尝试过一些国内的油画教程，但总觉得在技法层面上，总隔着一层窗户纸，很难真正领会大师们的精髓。尤其是在处理皮肤的质感、眼神的灵动以及衣物的层次感方面，总感觉自己掌握的技巧不够深入，作品显得生硬、缺乏生命力。我特别希望能找到一本能够系统地讲解如何从底稿到最终完成，每一个步骤都清晰明了，并且包含大量不同风格的案例分析的书籍。想象一下，如果能有一本详尽地剖析伦勃朗的光影运用，如何塑造出深邃的眼神；或者能学习到提香如何通过色彩的微妙变化来表现人物的性格，那该多棒啊！我对那些能教会我如何观察人物、理解光线如何在脸部形成微妙变化，以及如何运用颜料来模拟皮肤的温度和质感的教程充满期待。我一直在寻找这样一本能够提升我绘画功力的“秘籍”，让我的作品能够更进一步，摆脱稚嫩，展现出更成熟、更具表现力的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够将人物描绘得如同照片般逼真，却又蕴含着深厚艺术情感的古典油画肖像画作品深感着迷。我一直在努力提升自己的油画技法，尤其是在肖像画领域，希望能捕捉到人物的灵魂，展现出其独特的个性和气质。我渴望能够找到一本能够系统地讲解油画肖像从起稿、色彩关系处理，到细节刻画和光影表现的教程。我尤其希望学习到如何运用精妙的笔触和色彩，来表现人物皮肤的细腻质感，如何在不同光线下塑造出人物的面部轮廓，以及如何通过眼神的描绘来传达人物的情感。如果书中能够包含一些关于不同画派（如文艺复兴时期、巴洛克时期等）肖像画技法的对比分析，以及如何借鉴大师的创作经验，那就更具启发性了。我希望能够通过阅读这本书，掌握一套能够应对各种人物特征和光线条件的经典油画肖像技法，让我的作品能够达到更高的艺术水准，获得观众的共鸣和赞赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典油画中那种厚重而又充满生命力的质感心生向往，尤其是那些描绘人物的作品，仿佛凝固了时间，让观人能够与画中人进行跨越时空的对话。我渴望深入了解油画颜料的特性，如何通过层层叠加、薄涂罩染来创造出丰富的色彩层次和微妙的光影变化。在我看来，优秀的肖像画不仅仅是形似的模仿，更是神似的传达，它需要画师对人物内心世界的深刻洞察，并通过精湛的技法将其外化。我希望能够找到一本能够详细阐述如何在画面中处理微妙的肤色过渡，如何让眼睛看起来炯炯有神、充满情感，以及如何通过衣物的褶皱和质感来丰富画面的细节，赋予人物立体感和真实感。对我而言，一本能够提供系统性指导，并且包含大量实例分析的书籍，将是极大的帮助。我希望能学习到如何准确捕捉人物的面部结构，如何运用色彩来塑造人物的情绪，以及如何通过笔触的运用，让画面既有学院派的严谨，又不失写意的灵动。