中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵丰... 编

图书标签:

• 丝绸
• 中国古代
• 设计素材
• 锦绫
• 装裱
• 纹样
• 图案
• 传统文化
• 艺术设计
• 历史

店铺： 土星图书专营店

出版社： 浙江大学

ISBN：9787308174312

商品编码：26651422770

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)
• 作者：顾春华|总主编:赵丰
• 定价：188
• 出版社：浙江大学
• ISBN号：9787308174312

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：145
• 字数：150千字

编辑推荐语

顾春华著的《中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)》以用于中国古代书画作品装裱的丝绸材料锦绫为脉络，对手卷、立轴等不同古书画形制中的包首、天头、隔水等部位所用锦绫图案类型、色彩配置、图案布局等设计素材进行分类、重绘，感受中国古书画装裱用绸之独特的艺术魅力。

内容提要

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作者简介

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目录

装裱锦
装裱绫
文物图片来源（数字为本书纹样编号）
后记

《中国古代纹饰图谱：锦绣华章》 本书旨在呈现中国古代织锦纹饰的精美艺术，通过大量高清图像，深入解析这些流传千年的图案背后的文化意蕴、工艺技巧与时代风格。我们精心挑选了不同朝代、不同地域最具代表性的织锦纹样，从皇家御用、贵族礼服到民间生活用品，全方位展现了古代织锦艺术的辉煌成就。 内容概览： 卷首语： 追溯中国织锦的历史渊源，从新石器时代的原始纹样，到汉唐的丝路繁荣，再到宋元明清的技艺高峰，勾勒出织锦艺术在中国文明长河中的重要地位。 第一篇：皇权气象——龙凤祥瑞与宫廷图饰 龙纹： 详细解析不同时期龙纹的演变，从早期质朴的神兽形象到明清时期威严庄重的九龙图案，探讨龙纹在中国古代社会中的象征意义及其在皇家织锦中的运用。 凤纹： 呈现凤凰作为百鸟之王，在织锦中如何演绎其高贵、祥瑞与不凡。重点分析凤纹与其他吉祥图案的组合，展现皇家气度。 其他宫廷纹样： 如祥云、宝相花、海水江崖、八宝纹等，阐述其在宫廷织锦中的寓意，及其作为等级与身份象征的功能。 第二篇：世家风华——贵族礼仪与生活雅趣 花卉禽鸟： 深入研究牡丹、莲花、梅花、兰花、菊花等经典花卉纹样，以及鹤、雁、鸳鸯、孔雀等禽鸟图案在贵族服饰与家居用品中的应用，展现其对自然的描摹与对美好生活的向往。 山水人物： 探索将自然景致与人物故事融入织锦的艺术手法，分析其如何营造出雅致、生动的画面，反映贵族阶层的审美情趣与文化修养。 几何纹样与图案化处理： 梳理回纹、云纹、万字纹等经典几何纹样，以及将吉祥文字、器物图案进行艺术化变形的设计，揭示其在织锦中的结构性与装饰性作用。 第三篇：民风民俗——生活印记与信仰寄托 生肖与吉祥物： 聚焦十二生肖、福禄寿喜、如意、宝瓶等深受百姓喜爱的吉祥图案，展现织锦如何在民间生活中传递祝福与期盼。 戏曲故事与神话传说： 搜集并解析将戏剧场景、神话人物绘制于织锦的实例，体现织锦艺术在丰富民众文化生活中的作用。 地域特色纹样： 考察不同地区在织锦风格与纹样上的独特之处，如苏州缂丝、南京云锦、成都蜀锦等，展现地域文化的多元魅力。 第四篇：工艺之巅——织造技法与材料考究 织造技法解析： 简述古代织锦的主要织造技法，如提花、缂丝、刺绣等，并通过对具体纹样的分析，揭示其工艺的复杂性与精妙之处。 色彩与材质： 探讨古代织锦所使用的天然染料，及其对色彩饱和度、持久性的影响。分析丝绸、金线、银线等材质在织锦中的运用，以及它们如何提升织锦的质感与价值。 附录： 纹样索引： 提供详细的纹样名称与页码索引，方便读者查阅。 图例说明： 对书中出现的关键纹样进行简要的解读与释义。 参考文献： 列出本书引用的相关文献资料，供进一步研究参考。 本书特色： 高清精美图版： 采用先进的印刷技术，最大限度还原织锦原有的色彩、纹理与细节，带来极致的视觉享受。 深度学术解析： 邀请多位古代艺术史、纺织史领域的专家学者撰写赏析文章，从历史、文化、工艺等多个维度进行深入解读。 体系化梳理： 按照纹样主题、时代风格、地域特色进行科学分类，构建了一个系统、完整的中国古代织锦纹样图谱。 实用性参考： 对于服装设计师、平面设计师、插画师、手工艺人以及对中国传统文化感兴趣的读者，本书提供了丰富的设计灵感与宝贵的参考素材。 《中国古代纹饰图谱：锦绣华章》不仅是一本视觉盛宴，更是一部文化宝典。它将带领读者穿越时空，近距离感受中国古代织锦艺术的无穷魅力，体味其中蕴含的东方美学智慧与深厚人文底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统手工艺和艺术品有着深厚的情感，尤其对那些能够体现古代匠人智慧和审美情趣的作品情有独钟。《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》这本书，就如同打开了一扇通往古代丝绸艺术殿堂的大门，让我沉醉其中，久久不能自拔。书中收录的纹样，涵盖了从春秋战国到清代的各个时期，每一个时期都有其独特的风格和代表性的纹饰，如战国时期的几何纹、汉代的云气纹、唐代的宝相花、宋代的缠枝莲等等，都展现了中国古代丝绸在设计上的高度成熟和创新。我特别喜欢书中对唐代“团花纹”的展示，那些饱满而富有生命力的花朵，搭配流畅的枝蔓，充满了雍容华贵的气息，这与唐代开放包容的文化精神完美契合。书中的插图印刷精美绝伦，色彩逼真，纹理细腻，仿佛能感受到丝绸的真实触感。而锦绫卷的装裱形式，更是为这本书增添了独特的收藏价值和艺术品位，每一次展开，都仿佛在打开一份珍贵的古代画卷。这本书，不仅仅是一本素材图集，它更是一部关于中国古代丝绸艺术的百科全书，它让我更加深入地了解和欣赏中国古代劳动人民的智慧和创造力，也为我提供了一个学习和借鉴古代艺术的宝贵平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化情有独钟的古籍爱好者，尤其钟爱那些承载着历史印记和艺术结晶的载体。当我在书店偶然翻开《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》时，一股强大的历史气息扑面而来，瞬间攫住了我的心神。这并非一本简单的图册，它更像是一部关于中国古代丝绸艺术的百科全书，只不过是以最直观、最精美的方式呈现出来。书中收录的纹样，跨越了漫长的历史时期，从早期抽象的几何纹样，到汉代的写意云气，再到唐宋的写实花鸟，乃至明清的吉祥寓意纹样，无不囊括其中，并且都经过了精挑细选。我尤其喜欢其中关于“十二章纹”的解读，书中不仅清晰地展示了日月星辰、山龙、华虫等纹样的形态，还详细阐述了它们所蕴含的“明、德、显、仁、义、智”等深刻寓意，以及作为帝王服饰最高等级象征的地位。这种对细节的尊重和深入的文化挖掘，让我看到了出版者严谨的态度和对中华优秀传统文化的深厚感情。纸张的质感、色彩的饱和度、以及装裱工艺的考究，都给我留下了深刻的印象。每一页都仿佛承载着一个时代的记忆，每一幅纹样都诉说着一个古老的故事。这本书，对于我这样渴望深入了解中国古代服饰和织锦艺术的人来说，无疑是一份宝贵的馈赠，它不仅满足了我对美的追求，更点燃了我对历史和文化的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时便被它古朴而雅致的书名所吸引。“中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）”，这几个字仿佛自带一种历史的沉淀感，勾勒出一幅幅精美的画面。打开它，映入眼帘的是一帧帧令人惊叹的丝绸纹样，它们并非简单地堆砌，而是经过精心筛选和编排，如同在时间的长河中打捞上来的珍宝。我尤其喜欢其中关于汉代云纹的章节，那流畅飘逸的线条，蕴含着古人对天地万物运行规律的哲学思考，也展现了当时高超的工艺水平。每一个纹样都像一个独立的故事，诉说着那个时代的审美情趣、社会风貌，甚至是宗教信仰。纸张的触感也令人惊喜，厚实而富有质感，仿佛能感受到历史的温度，印刷的色彩还原度极高，丝绸本身的光泽和层次感被淋漓尽致地展现出来。作为一名设计爱好者，我常常沉浸其中，寻找灵感。不仅仅是那些宏大的龙凤纹样，即使是那些看似细微的花草虫鸟，也充满了生命力和匠心独运。它们并非简单的写实，而是经过高度提炼和艺术化的处理，寥寥几笔，便能勾勒出万物的神韵。这让我深刻体会到，中国古代的设计艺术，早已超越了单纯的装饰功能，而上升到了精神层面的表达。那些精美的图案，不仅仅是给眼睛看的，更是给心灵的滋养，让我在快节奏的现代生活中，得以片刻沉静，去感受那份来自遥远过去的安宁与力量。这本书，绝非泛泛之辈，它是一扇窗，让我得以窥见中国古代丝绸艺术的辉煌，也是一座宝库，为我的设计创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的服装设计师，我深知灵感枯竭时的那种焦虑。在一次偶然的机会，我接触到了《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》。这本书，如同久旱逢甘霖，为我打开了全新的创作视角。书中收录的大量古代丝绸纹样，不仅仅是具有历史价值的艺术品，更是取之不尽、用之不竭的设计宝藏。我尤其着迷于书中对明清时期吉祥纹样的解读，那些祥云、蝙蝠、寿桃、如意等图案，不仅造型优美，更承载着深厚的文化寓意。在我的最新系列中，我就借鉴了其中一个精美的寿字纹样，将其进行解构和重组，融入到现代的服装廓形中，既保留了传统文化的韵味，又赋予了作品全新的生命力。本书的印刷质量堪称业界标杆，色彩还原度极高，丝绸的光泽感和织物的肌理都被真实地展现出来，让我能够清晰地看到每一个细微的纹饰处理。而锦绫卷的装裱形式，更是让我感受到了一种珍藏艺术品的仪式感，每一次翻阅，都像是在与历史对话，与古人的智慧碰撞。这本书，不仅仅是我的设计灵感库，更是一本让我重新认识中国传统美学的教科书。它让我明白，优秀的设计，从来不拘泥于时代，而是能够穿越时空，与当下产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

在当今这个信息爆炸的时代，真正能够沉下心来，细细品味一件艺术作品的稀少，而《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》这本书，恰恰提供了这样一个难得的机会。它不仅仅是一本图册，更是一场穿越时空的艺术对话。我最喜欢的部分是书中关于汉代丝绸纹样的展示，那些充满动感和想象力的云气纹、龙凤纹，展现了古人对宇宙万物的神秘想象和对力量的崇拜。书中对这些纹样的解读，并没有流于表面，而是深入到了当时的历史背景、哲学思想，让我能够更深刻地理解这些纹样的意义。印刷质量是这本书的一大亮点，色彩的鲜艳度、纹样的细腻度，以及丝绸质感的还原，都达到了极高的水准，让人不禁赞叹古代工匠的精湛技艺。而锦绫卷的装裱形式，则赋予了这本书一种独特的收藏价值和艺术品位，每一次的翻阅，都像是在揭开一份古老的卷轴。这本书，对于我这样的艺术爱好者来说，不仅是灵感的源泉，更是对中华民族悠久历史和灿烂文明的致敬。它让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产，也激发了我进一步探索和学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》时，我正面临一个重要的设计项目，需要为一项文化展览寻找具有代表性的视觉元素。说实话，一开始我对“素材图系”这类书籍抱有一定程度的保留，总觉得它们可能过于零散，缺乏系统的梳理。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从朝代、纹样类型到使用场景，都有详尽的分类和说明。我特别注意到，书中不仅提供了精美的纹样图片，还附带了简要的历史背景介绍和文化解读，这对于我理解纹样的深层含义，并将其恰当地运用到设计中至关重要。例如，在介绍唐代的花卉纹样时，书中不仅展示了各种形态各异的花朵，还提到了唐代繁荣的对外交流对花卉纹样的影响，以及其所象征的富贵与吉祥。这种深度挖掘，让原本平面化的纹样变得立体而鲜活。装裱方式也十分考究，锦绫卷的设计不仅增加了书籍的收藏价值，也让翻阅的过程充满仪式感，每一次展开都像是在揭开一段尘封的历史。印刷质量更是无可挑剔，那些细腻的丝线纹理，复杂的晕染过渡，都被精准地还原，让人仿佛能触摸到真实的丝绸。对于每一个细节的追求，都体现了出版方对中国古代艺术的尊重和敬畏。这本书，就像一位博学而耐心的老师，不仅教会我如何“看”，更教会我如何“懂”。它提供的不仅仅是视觉素材，更是知识和灵感的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的传统工艺和设计充满好奇，尤其对那些能够穿越千年依然散发着独特魅力的艺术形式情有独钟。当我有幸接触到《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》时，我仿佛被一股强大的力量拉回到了那个辉煌的时代。这本书的价值，不仅仅在于它收录了数量庞大、种类繁多的古代丝绸纹样，更在于它对这些纹样进行的深度挖掘和系统梳理。我特别着迷于书中关于“十二章纹”的章节，它不仅展示了十二章纹的精美图案，更深入解读了每个纹样所代表的含义，以及其作为帝王服饰最高象征的地位。这种将艺术形式与历史文化紧密结合的呈现方式，让我对中国古代的服饰文化有了更深刻的认识。书中的插图印刷质量非常高，色彩饱满，细节清晰，甚至能感受到丝线织造的质感。而锦绫卷的装裱方式，更增添了一份古朴典雅的韵味，让整本书散发出浓厚的艺术气息。对我而言，这本书不仅是一个宝贵的设计素材库，更是一扇让我了解中国古代丝绸艺术辉煌历史的窗口，它让我对中华民族的创造力有了全新的认识和赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，不应仅仅停留在表面的华丽，更应蕴含着深厚的文化底蕴和历史积淀。《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它所呈现的，不仅仅是一幅幅精美的丝绸纹样，更是中国古代社会、文化、哲学思想的缩影。我非常欣赏书中对于不同时期纹样所蕴含的象征意义的解读，比如汉代的一些神兽纹样，它们不仅是装饰，更是古人对宇宙、对生命、对神灵的理解和敬畏。书中关于“龙纹”的演变，从早期相对写意的形象，到后来逐渐变得繁复、威严，每一种变化都折射出不同时代的政治图腾和文化意象。这些深度的文化解读，让我在欣赏纹样的同时，也能感受到历史的厚重和文化的魅力。印刷质量更是无可挑剔，丝绸的质感、色彩的层次，都被真实地还原，仿佛能够嗅到历史的芬芳。而锦绫卷的装裱方式，更是让这本书本身就成为了一件艺术品，每一次的展开，都像是在进行一场庄重的仪式。对于我来说，这本书不仅是一本设计素材库，更是一本能够启发思考、拓展视野的文化读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代服饰有浓厚兴趣的研究者，我一直在寻找一本能够系统性地展现古代丝绸纹样的权威性著作。当《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》出现在我的视野中时，我便知道，我的寻觅之旅或许就此画上句号。这本书的价值，在于它并非简单地堆砌图片，而是将这些精美的纹样置于宏大的历史背景之下进行展示。书中对不同时期丝绸纹样的演变、风格特征、以及社会文化背景的阐述，都极为详实且富有洞察力。我特别欣赏其中关于宋代丝绸纹样的部分，那些典雅细腻、充满文人气息的花鸟纹样，配合书籍本身精美的装帧，仿佛将我带回到了那个诗意盎然的时代。书中的插图质量极高，色彩饱满，细节清晰，甚至能够分辨出丝线的织造纹理，这种逼真的呈现，对于我进行纹样细节的分析和研究，起到了至关重要的作用。此外，装裱成锦绫卷的形式，更是为整本书增添了一份独特的仪式感和收藏价值，每一次展开，都像是开启一段穿越时空的对话。这本书，不仅仅是一本素材图集，更是一部关于中国古代丝绸艺术的史诗，它以最直观、最深刻的方式，展现了中华民族在丝绸设计领域的卓越成就，对于任何一位对中国传统艺术感兴趣的读者来说，都具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的艺术类书籍，不仅要拥有精美的图片，更要能够带领读者深入理解作品背后的文化和历史。《中国古代丝绸设计素材图系（装裱锦绫卷）（精）》这本书，就完美地做到了这一点。它所呈现的，远不止是华丽的纹样，更是中国古代社会各个阶层、不同时期人们的审美情趣、生活方式，甚至是精神追求的集中体现。我特别关注了书中关于宋代丝绸纹样的部分，那些以缠枝莲、宝相花等为代表的纹样，精致而富有韵律感，充满了文人雅士的审美品味，这与宋代高度发达的文化和艺术氛围相得益彰。书籍的印刷质量达到了令人惊叹的高度，色彩的还原度、纹样的细节、丝线的质感，都被真实而细腻地呈现出来，仿佛能够感受到古代织锦的真实温度。而锦绫卷的装裱方式，则为这本书增添了一份独特的仪式感和收藏价值，每一次的展开，都像是在揭开一段尘封的历史篇章。这本书，对于任何一个对中国传统艺术、服饰文化感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏，它不仅提供了丰富的视觉素材，更引领读者进行一场深刻的文化之旅。