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店鋪： 鈺博（北京）圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：5392468219014

商品編碼：26689372932

隔江山色

 

作者:[美]齣版社:齣版時間:2010年06月 

 

 

編輯推薦   《隔江山色：元代繪畫》是中國晚期繪畫係列著作五冊的**本（陸續有《江岸送彆：明代初期與中期繪畫》、《山外山：晚明繪畫》及計劃中的清代與近代繪畫齣版），學習中國畫史的學生，也終於有一本講究架構、嘗試把藝術品和藝術傢聯係起來的教科書。
——何傳馨（颱北故宮博物院書畫處副研究員）
高居翰教授……*可欽佩的特色，一是描述畫史的變遷，能扣緊時代、社會、文化、思潮乃至文學的發展脈絡來論述，極富深度與廣度……另一個特色是對重要作傢作品的介紹不是一般概念化的陳述，而是極細膩的鑒賞與分析，不但深入淺齣，引人人勝，而且以這種實證的方法，非常雄辯地印證瞭他的史觀。至於時常以中西藝術史的軌跡來對比說明，對畫史、畫跡的資料巨細無遺的排比解析，充分顯示作者知識博洽，見解獨到，令人擊節。
——何懷碩（颱灣藝術學院教授）  
內容簡介   高居翰（James Cahill），1926年齣生於美國加州，曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。
本書是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的D一種，探討元代繪畫。元代是濛古人統治中國的時代，卻也是中國文人畫發展*活力與原創性的時代。在濛古人廢科舉製度的情形下，讀書人麵臨著變節或失業的兩難窘境，很多文人政途不通，轉而以為人占蔔、代書或繪畫為業。本書即講述瞭在這個異族統治、誌不得伸的年代裏，畫傢如何以繪畫來錶達自己的看法與心聲的故事。   作者簡介   高居翰教授（James Cahill），1926年齣生於美國加州，是當今中國藝術史研究之一。1950年，畢業於伯剋利加州大學東方語言文學係，之後，又分彆於1952年和1958年取得安娜堡密歇根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅樾（Max Loehr），修習中國藝術史。   目 錄   三聯簡體版新序
緻中文讀者
英文原版序
地圖
D一章 元代繪畫的肇始
D一節 元代畫壇的變革
第二節 業餘文人畫
第三節 元代的讀書人
第四節 遺民
鄭思肖
龔開
錢選
第五節 趙孟頫
第二章 山水畫的保守潮流
第一節 趙孟頫的同輩與傳人
高剋恭
陳琳
盛懋
第二節 吳鎮
第三節 馬夏畫派的傳人
孫君澤
張遠
第四節 李郭派的傳人
唐棣
姚彥卿
硃德潤
曹知白
第三章 元代末期山水畫
D一節 元四大傢其中三位
黃公望
倪瓚
王濛
第二節 方從義
第三節 次要的蘇州畫傢
馬琬
趙原
陳汝言
徐賁
第四章 人物、花鳥、墨竹與墨梅
D一節 元代的人物畫
顔輝與達摩圖
因陀羅
劉貫道
張渥
陳汝言
任仁發
第二節 花鳥畫
孟玉澗
陳琳
王淵
第三節 竹、蘭、梅
李衍
吳太素
王冕
普明
趙孟頫
第四節 寫實主義與錶現主義
吳鎮
倪瓚
注釋
參考書目
圖版目錄
索引  

《隔江山色：中國古代繪畫》—— 一次穿越時空的視覺盛宴 本書並非泛泛而談中國古代繪畫的曆史，而是一次深入肌理、撥開迷霧、直抵藝術精神核心的探索。它以高居翰先生獨到而深刻的洞察力，帶領讀者跨越漫長的歲月，從晉唐的飄逸高遠，到宋元的精微寫實，再到明清的抒情寫意，逐一審視那些凝聚著時代精神、民族情感與文人雅趣的偉大畫作。這不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一次關於審美、思想與文化傳承的深度對話。 一、 跨越時代的宏大敘事：從混沌初開到意境深遠 高居翰先生在《隔江山色》中，並未采用綫性梳理的傳統模式，而是以一種更為有機、更為關注內在邏輯的方式，構建起中國古代繪畫發展的宏大敘事。他深諳繪畫藝術的演變並非孤立存在，而是與當時的社會思潮、哲學觀念、文人階層以及技術革新息息相關。 晉唐：仙風道骨與精神的張揚 開篇，高居翰先生將我們帶入晉唐時期，一個充滿神秘與浪漫的時代。這裏的繪畫，不再僅僅是技藝的展現，更是精神世界的投射。顧愷之的“以形寫神”，鍾繇的“以書入畫”，無不體現瞭當時文人士大夫對精神高度的追求。我們仿佛能看到《洛神賦圖》中曹植與宓妃的浪漫邂逅，能感受到《女史箴圖》中嚴謹的宮廷規訓與女性的內在情感。這個時期的繪畫，雖然留存至今的真跡稀少，但通過唐代墓室壁畫、敦煌壁畫以及文獻記載，我們依然能窺見其磅礴的氣勢和飄逸的神韻。高居翰先生在此著力分析瞭佛教藝術的傳入與本土化過程，以及玄學思想對繪畫美學的影響，揭示瞭這一時期繪畫如何從人物肖像逐漸轉嚮山水畫的萌芽，為後世的騰飛奠定瞭基礎。 宋代：格物緻知與山水的巔峰 進入宋代，中國古代繪畫迎來瞭它最為輝煌的時代，特彆是山水畫，達到瞭前所未有的高度。高居翰先生將宋代山水畫的成就，歸功於當時“格物緻知”的科學精神以及儒釋道思想的融閤。我們在此將看到範寬《溪山行旅圖》的巍峨雄壯，李唐《萬壑鬆風圖》的蒼勁筆力，馬遠、夏圭“馬夏”風格的疏朗簡淨。高居翰先生細緻地剖析瞭北宋全景山水與南宋邊角山水的不同風格，以及院體畫、文人畫在這一時期的發展與互動。他不僅關注畫麵的構圖與筆墨，更深入挖掘瞭畫傢們對自然形態的觀察與體悟，以及他們如何在畫麵中寄托對宇宙人生的思考。書中對全景山水的精微描繪，對物象的精準刻畫，對光影和透視的巧妙運用，都進行瞭詳盡的解讀，讓我們驚嘆於宋代畫傢們對自然的敬畏與對藝術的極緻追求。 元代：筆墨精神與文人意趣的崛起 元代，由於政治格局的變化，文人階層對繪畫的參與度更加深入，筆墨的精神與個人意趣成為繪畫發展的重要推動力。高居翰先生將焦點放在瞭元代四大傢——趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等人的作品上。趙孟頫的“復古”思潮，在繼承唐宋傳統的同時，注入瞭新的時代氣息；黃公望《富春山居圖》的“皴染一體”，將山水畫的筆墨趣味推嚮瞭新的高峰；王濛的“解索皴”，將山水畫的復雜性與深度錶現得淋灕盡緻；倪瓚的“孤高清逸”，則體現瞭文人特有的孤傲與品格。高居翰先生在此詳細闡述瞭元代文人畫的特點，分析瞭他們如何通過水墨的揮灑，錶達內心的情感，寄托對現實的某種態度。這一時期的繪畫，不再僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢內心世界的一種宣泄與創造。 明清：復古與創新的交織，地域風格的多元 明清時期，中國古代繪畫進入瞭一個更為復雜而多元的階段。高居翰先生在此將目光投嚮瞭各個流派的演變與融閤。明代，我們看到“浙派”的雄勁寫實與“吳門畫派”的秀麗雅逸的並存，瀋周、文徵明的溫潤儒雅，唐寅的灑脫不羈，都展現瞭不同風格的魅力。清代，隨著西方繪畫技法的傳入，以及滿漢文化的交融，繪畫呈現齣更為豐富的麵貌。高居翰先生在此著重分析瞭“四王”的摹古與創新，石濤的“我用我法”，揚州八怪的奇崛怪誕，以及嶺南畫派的南國風情。書中對這些流派的代錶人物及其藝術主張的梳理，對他們作品的細緻解讀，讓我們看到瞭中國古代繪畫在麵對外來影響時，所展現齣的強大包容性與生命力。 二、 獨特的視角與深刻的洞察：技術、觀念與美學的互動 高居翰先生在《隔江山色》中最具價值之處，在於他不僅僅停留在對作品風格的描述，而是深入探究瞭技術、觀念與美學之間錯綜復雜的互動關係。 技法：筆墨的演變與物質的載體 筆墨是中國古代繪畫的靈魂。高居翰先生對不同時期、不同畫傢的筆墨技法進行瞭細緻入微的分析，從綫條的剛柔、墨色的濃淡、皴法的變化，到設色的運用，都進行瞭深入的剖析。他強調，筆墨的演變並非獨立發生，而是與繪畫材料（如紙、絹、墨、顔料）的進步，以及畫傢對工具材料特性認識的深化緊密相連。例如，他會分析宋代畫傢如何利用宣紙的吸水性來錶現山水的層次感，或者元代畫傢如何通過精湛的用筆技巧來營造墨韻的豐富性。 觀念：哲學、宗教與文人思想的影響 繪畫是思想的載體。高居翰先生深刻理解到，中國古代繪畫並非僅僅是對自然景物的描摹，更是當時文人思想、哲學觀念、宗教信仰的體現。他會追溯儒傢的“仁者樂山，智者樂水”如何影響山水畫的意境，佛教的“空靈”“禪意”如何滲透到繪畫的虛實關係中，道傢的“道法自然”又如何引導畫傢對宇宙本源的探索。書中對文人階層在繪畫發展中的核心作用的強調，對“逸筆草草”背後蘊含的士大夫精神的解讀，都讓我們對中國古代繪畫的文化內涵有瞭更深刻的理解。 美學：形式與內容的統一，意境的營造 高居翰先生特彆重視中國古代繪畫的“意境”。他認為，中國古代繪畫追求的並非簡單的寫實，而是通過畫麵形式，營造一種超越物質形態的、具有精神感染力的氛圍。他會分析畫傢如何通過留白、疏密對比、虛實相生來錶達“氣韻生動”，如何通過山水的巍峨險峻或寜靜緻遠來寄托畫傢對人生的感悟。他會探討“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界是如何實現的，以及中國古代繪畫如何通過“以形寫神”來觸及人物的精神世界。 三、 貫穿全書的“隔江山色”：文化傳承與地域的張力 “隔江山色”這個書名本身就蘊含著深意。它不僅指代瞭山水畫題材的經典意象，更象徵著文化傳承的悠久綿長，以及地域文化在繪畫中的獨特體現。高居翰先生在書中，將這種“隔江”的視綫，投嚮瞭不同的曆史時期、不同的地域，揭示瞭中國古代繪畫在地域文化滋養下所形成的獨特風格與生命力。 地域的多樣性：從北方山水的雄渾到江南水鄉的秀麗 書中，我們能感受到北方山水的雄渾壯闊，如同範寬筆下的秦嶺群山，給人以崇高與渺小並存的震撼。同時，我們也能體會到江南水鄉的溫潤秀麗，如同瀋周筆下的筆墨，氤氳著水墨的詩意與文人的雅緻。高居翰先生並非將地域風格簡單化，而是深入分析瞭不同地域的地理環境、人文風俗如何潛移默化地影響畫傢的創作視角與審美取嚮。 文化交流與融閤：影響與被影響的動態過程 中國古代繪畫的發展，並非封閉的孤立體係，而是伴隨著與周邊文化的交流與融閤。高居翰先生會關注佛教藝術的傳入與本土化，會探討外來繪畫技法的影響，但他更強調的是中國古代畫傢如何將外來元素融入自身文化體係，並在此基礎上發展齣獨具特色的藝術形式。這種“取其精華，去其糟粕”的文化傳承方式，是中國古代繪畫生生不息的重要原因。 結語：一次智慧與審美的滌蕩 《隔江山色：中國古代繪畫》是一部充滿智慧與藝術魅力的著作。高居翰先生以其深厚的學養、敏銳的洞察和富有感染力的筆觸，為我們打開瞭一扇通往中國古代繪畫藝術殿堂的大門。閱讀此書，我們不僅能欣賞到那些令人嘆為觀止的畫作，更能理解它們背後所蘊含的深厚文化底蘊、哲學思考以及時代精神。這是一次穿越時空的視覺盛宴，更是一次淨化心靈、提升審美的智慧之旅。本書提供瞭一種理解中國藝術的全新視角，它提醒我們，藝術不僅僅是形式的呈現，更是民族精神與文化傳承的生命載體。 閱讀《隔江山色》，我們將不再僅僅是畫作的旁觀者，而是成為與古人進行精神對話的參與者，在“隔江”的遙望中，感受到那份跨越韆年的文化共鳴與藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，感覺像是收到瞭一份珍貴的禮物，而且還是“正版現貨”，這讓我特彆踏實。高居翰先生的名字，在藝術史領域可以說是如雷貫耳，他的研究成果影響瞭無數人，而“區域”這個詞，則暗示瞭這本書可能在地域性上有所側重，這對我來說是個非常吸引人的點。我一直覺得，藝術的生命力很大程度上與它所處的地理環境、人文風俗息息相關，瞭解瞭“區域”，或許就能更深刻地理解那些繪畫作品的獨特性和魅力。尤其是“隔江山色”這個名字，很容易讓人想到那些山巒疊嶂、水流潺潺的壯麗景象，也可能指嚮某個特定地理區域的山水畫風。我非常好奇高居翰先生將如何剖析這些區域性的藝術特徵，它們是如何形成，又如何發展演變的。這本書的齣版，對於我們這些想要係統學習中國藝術史的讀者來說，無疑是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是一場視覺與思想的盛宴！作為一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直想找一本能夠係統性地瞭解中國古代繪畫的書籍，而高居翰先生的這套作品係列，簡直是我的“及時雨”。“隔江山色”這個主題，讓我聯想到瞭無數詩歌和畫作中描繪的朦朧美，那種若隱若現、意境深遠的感覺，正是中國山水畫的獨特魅力所在。我尤其喜歡這種帶有地域性主題的書籍，它能幫助我更深入地理解不同地區在藝術風格上的差異與發展。我迫不及待地想知道，高居翰先生是如何將那些散落在曆史長河中的畫作串聯起來，又是如何解讀其中蘊含的哲學思想和時代背景。我對書中可能涉及的繪畫技法、材料運用，甚至畫傢的生平故事都充滿瞭期待，希望這本書能像一位智慧的導遊，帶領我漫步在中國古代藝術的殿堂，發現那些被遺忘的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常到位，拆開快遞的那一刻，就感受到瞭齣版方的用心。高居翰先生的作品係列，本身就代錶著一種高品質的學術研究，而“隔江山色”這個副標題，更是讓我聯想到中國山水畫中那種空靈、意境深遠的特點。我一直認為，好的藝術史著作，不僅僅是知識的堆砌，更應該是一種情感的傳遞和精神的啓迪。我希望這本書能夠帶領我深入探索中國古代繪畫的發展脈絡，特彆是那些具有地域特色的畫派和代錶作。我想瞭解，那些山水畫傢是如何通過他們的畫筆，將自然之景與人文情懷巧妙地融閤在一起，創造齣無數令人驚嘆的藝術傑作。“隔江山色”這個名字，本身就充滿瞭詩意和想象空間，我期待這本書能夠為我打開一扇通往中國古代繪畫藝術的窗戶，讓我能夠更好地欣賞和理解那些流傳韆古的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我的書架增添瞭一抹濃厚的藝術氣息。高居翰先生的作品，一直是我心目中的經典，而這套“隔江山色”係列，從名字上看，就充滿瞭東方韻味和哲學思辨。我尤其喜歡那種“間”的美學，所謂的“隔江山色”，不正是一種留白，一種想象空間嗎？這與中國傳統繪畫強調的“意境”不謀而閤。我期待這本書能夠深入淺齣地講解中國古代繪畫的演變過程，不僅僅是展示那些精美的畫作，更能揭示其背後的文化內涵、曆史背景以及藝術傢的創作理念。我想瞭解，在不同的曆史時期，不同地域的畫傢們是如何用他們的筆觸來描繪他們眼中的“隔江山色”的，這些畫作又承載瞭怎樣的時代精神和民族情感。這本書的齣現，讓我覺得離理解中國藝術的精髓又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本書瞭！等瞭好久，看到封麵就覺得非常驚艷，高居翰先生的作品係列，名字就充滿瞭藝術感，尤其是“隔江山色”這個名字，光是聽著就腦海裏浮現齣一幅幅水墨丹青的畫麵，感覺非常有意境。我一直對中國古代繪畫史充滿瞭好奇，尤其是宋元時期的山水畫，那是真正將自然之美與人文精神融為一體的巔峰時期，而高居翰先生作為一位享譽國際的中國藝術史研究者，他的解讀絕對是權威的。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但光是翻看目錄和一些零星的圖片，就已經能感受到這本書的厚重感和學術價值。我期待它能帶我穿越時空，去領略那些被歲月沉澱下來的絕世畫捲，去理解畫傢們筆下的山川河流，去感受他們內心的寄托與情懷。這本書的裝幀設計也很有質感，紙張的觸感和印刷的清晰度都讓人心情愉悅，相信閱讀過程會是一種美的享受。