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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 1

ISBN：5392468219014

商品编码：26689372932

隔江山色

 

作者:[美]出版社:出版时间:2010年06月 

 

 

编辑推荐   《隔江山色：元代绘画》是中国晚期绘画系列著作五册的**本（陆续有《江岸送别：明代初期与中期绘画》、《山外山：晚明绘画》及计划中的清代与近代绘画出版），学习中国画史的学生，也终于有一本讲究架构、尝试把艺术品和艺术家联系起来的教科书。
——何传馨（台北故宫博物院书画处副研究员）
高居翰教授……*可钦佩的特色，一是描述画史的变迁，能扣紧时代、社会、文化、思潮乃至文学的发展脉络来论述，极富深度与广度……另一个特色是对重要作家作品的介绍不是一般概念化的陈述，而是极细腻的鉴赏与分析，不但深入浅出，引人人胜，而且以这种实证的方法，非常雄辩地印证了他的史观。至于时常以中西艺术史的轨迹来对比说明，对画史、画迹的资料巨细无遗的排比解析，充分显示作者知识博洽，见解独到，令人击节。
——何怀硕（台湾艺术学院教授）  
内容简介   高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的D一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展*活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。   作者简介   高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究之一。1950年，毕业于伯克利加州大学东方语言文学系，之后，又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。   目 录   三联简体版新序
致中文读者
英文原版序
地图
D一章 元代绘画的肇始
D一节 元代画坛的变革
第二节 业余文人画
第三节 元代的读书人
第四节 遗民
郑思肖
龚开
钱选
第五节 赵孟頫
第二章 山水画的保守潮流
第一节 赵孟頫的同辈与传人
高克恭
陈琳
盛懋
第二节 吴镇
第三节 马夏画派的传人
孙君泽
张远
第四节 李郭派的传人
唐棣
姚彦卿
朱德润
曹知白
第三章 元代末期山水画
D一节 元四大家其中三位
黄公望
倪瓒
王蒙
第二节 方从义
第三节 次要的苏州画家
马琬
赵原
陈汝言
徐贲
第四章 人物、花鸟、墨竹与墨梅
D一节 元代的人物画
颜辉与达摩图
因陀罗
刘贯道
张渥
陈汝言
任仁发
第二节 花鸟画
孟玉涧
陈琳
王渊
第三节 竹、兰、梅
李衍
吴太素
王冕
普明
赵孟頫
第四节 写实主义与表现主义
吴镇
倪瓒
注释
参考书目
图版目录
索引  

《隔江山色：中国古代绘画》—— 一次穿越时空的视觉盛宴 本书并非泛泛而谈中国古代绘画的历史，而是一次深入肌理、拨开迷雾、直抵艺术精神核心的探索。它以高居翰先生独到而深刻的洞察力，带领读者跨越漫长的岁月，从晋唐的飘逸高远，到宋元的精微写实，再到明清的抒情写意，逐一审视那些凝聚着时代精神、民族情感与文人雅趣的伟大画作。这不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次关于审美、思想与文化传承的深度对话。 一、 跨越时代的宏大叙事：从混沌初开到意境深远 高居翰先生在《隔江山色》中，并未采用线性梳理的传统模式，而是以一种更为有机、更为关注内在逻辑的方式，构建起中国古代绘画发展的宏大叙事。他深谙绘画艺术的演变并非孤立存在，而是与当时的社会思潮、哲学观念、文人阶层以及技术革新息息相关。 晋唐：仙风道骨与精神的张扬 开篇，高居翰先生将我们带入晋唐时期，一个充满神秘与浪漫的时代。这里的绘画，不再仅仅是技艺的展现，更是精神世界的投射。顾恺之的“以形写神”，钟繇的“以书入画”，无不体现了当时文人士大夫对精神高度的追求。我们仿佛能看到《洛神赋图》中曹植与宓妃的浪漫邂逅，能感受到《女史箴图》中严谨的宫廷规训与女性的内在情感。这个时期的绘画，虽然留存至今的真迹稀少，但通过唐代墓室壁画、敦煌壁画以及文献记载，我们依然能窥见其磅礴的气势和飘逸的神韵。高居翰先生在此着力分析了佛教艺术的传入与本土化过程，以及玄学思想对绘画美学的影响，揭示了这一时期绘画如何从人物肖像逐渐转向山水画的萌芽，为后世的腾飞奠定了基础。 宋代：格物致知与山水的巅峰 进入宋代，中国古代绘画迎来了它最为辉煌的时代，特别是山水画，达到了前所未有的高度。高居翰先生将宋代山水画的成就，归功于当时“格物致知”的科学精神以及儒释道思想的融合。我们在此将看到范宽《溪山行旅图》的巍峨雄壮，李唐《万壑松风图》的苍劲笔力，马远、夏圭“马夏”风格的疏朗简净。高居翰先生细致地剖析了北宋全景山水与南宋边角山水的不同风格，以及院体画、文人画在这一时期的发展与互动。他不仅关注画面的构图与笔墨，更深入挖掘了画家们对自然形态的观察与体悟，以及他们如何在画面中寄托对宇宙人生的思考。书中对全景山水的精微描绘，对物象的精准刻画，对光影和透视的巧妙运用，都进行了详尽的解读，让我们惊叹于宋代画家们对自然的敬畏与对艺术的极致追求。 元代：笔墨精神与文人意趣的崛起 元代，由于政治格局的变化，文人阶层对绘画的参与度更加深入，笔墨的精神与个人意趣成为绘画发展的重要推动力。高居翰先生将焦点放在了元代四大家——赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等人的作品上。赵孟頫的“复古”思潮，在继承唐宋传统的同时，注入了新的时代气息；黄公望《富春山居图》的“皴染一体”，将山水画的笔墨趣味推向了新的高峰；王蒙的“解索皴”，将山水画的复杂性与深度表现得淋漓尽致；倪瓒的“孤高清逸”，则体现了文人特有的孤傲与品格。高居翰先生在此详细阐述了元代文人画的特点，分析了他们如何通过水墨的挥洒，表达内心的情感，寄托对现实的某种态度。这一时期的绘画，不再仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的一种宣泄与创造。 明清：复古与创新的交织，地域风格的多元 明清时期，中国古代绘画进入了一个更为复杂而多元的阶段。高居翰先生在此将目光投向了各个流派的演变与融合。明代，我们看到“浙派”的雄劲写实与“吴门画派”的秀丽雅逸的并存，沈周、文徵明的温润儒雅，唐寅的洒脱不羁，都展现了不同风格的魅力。清代，随着西方绘画技法的传入，以及满汉文化的交融，绘画呈现出更为丰富的面貌。高居翰先生在此着重分析了“四王”的摹古与创新，石涛的“我用我法”，扬州八怪的奇崛怪诞，以及岭南画派的南国风情。书中对这些流派的代表人物及其艺术主张的梳理，对他们作品的细致解读，让我们看到了中国古代绘画在面对外来影响时，所展现出的强大包容性与生命力。 二、 独特的视角与深刻的洞察：技术、观念与美学的互动 高居翰先生在《隔江山色》中最具价值之处，在于他不仅仅停留在对作品风格的描述，而是深入探究了技术、观念与美学之间错综复杂的互动关系。 技法：笔墨的演变与物质的载体 笔墨是中国古代绘画的灵魂。高居翰先生对不同时期、不同画家的笔墨技法进行了细致入微的分析，从线条的刚柔、墨色的浓淡、皴法的变化，到设色的运用，都进行了深入的剖析。他强调，笔墨的演变并非独立发生，而是与绘画材料（如纸、绢、墨、颜料）的进步，以及画家对工具材料特性认识的深化紧密相连。例如，他会分析宋代画家如何利用宣纸的吸水性来表现山水的层次感，或者元代画家如何通过精湛的用笔技巧来营造墨韵的丰富性。 观念：哲学、宗教与文人思想的影响 绘画是思想的载体。高居翰先生深刻理解到，中国古代绘画并非仅仅是对自然景物的描摹，更是当时文人思想、哲学观念、宗教信仰的体现。他会追溯儒家的“仁者乐山，智者乐水”如何影响山水画的意境，佛教的“空灵”“禅意”如何渗透到绘画的虚实关系中，道家的“道法自然”又如何引导画家对宇宙本源的探索。书中对文人阶层在绘画发展中的核心作用的强调，对“逸笔草草”背后蕴含的士大夫精神的解读，都让我们对中国古代绘画的文化内涵有了更深刻的理解。 美学：形式与内容的统一，意境的营造 高居翰先生特别重视中国古代绘画的“意境”。他认为，中国古代绘画追求的并非简单的写实，而是通过画面形式，营造一种超越物质形态的、具有精神感染力的氛围。他会分析画家如何通过留白、疏密对比、虚实相生来表达“气韵生动”，如何通过山水的巍峨险峻或宁静致远来寄托画家对人生的感悟。他会探讨“诗中有画，画中有诗”的艺术境界是如何实现的，以及中国古代绘画如何通过“以形写神”来触及人物的精神世界。 三、 贯穿全书的“隔江山色”：文化传承与地域的张力 “隔江山色”这个书名本身就蕴含着深意。它不仅指代了山水画题材的经典意象，更象征着文化传承的悠久绵长，以及地域文化在绘画中的独特体现。高居翰先生在书中，将这种“隔江”的视线，投向了不同的历史时期、不同的地域，揭示了中国古代绘画在地域文化滋养下所形成的独特风格与生命力。 地域的多样性：从北方山水的雄浑到江南水乡的秀丽 书中，我们能感受到北方山水的雄浑壮阔，如同范宽笔下的秦岭群山，给人以崇高与渺小并存的震撼。同时，我们也能体会到江南水乡的温润秀丽，如同沈周笔下的笔墨，氤氲着水墨的诗意与文人的雅致。高居翰先生并非将地域风格简单化，而是深入分析了不同地域的地理环境、人文风俗如何潜移默化地影响画家的创作视角与审美取向。 文化交流与融合：影响与被影响的动态过程 中国古代绘画的发展，并非封闭的孤立体系，而是伴随着与周边文化的交流与融合。高居翰先生会关注佛教艺术的传入与本土化，会探讨外来绘画技法的影响，但他更强调的是中国古代画家如何将外来元素融入自身文化体系，并在此基础上发展出独具特色的艺术形式。这种“取其精华，去其糟粕”的文化传承方式，是中国古代绘画生生不息的重要原因。 结语：一次智慧与审美的涤荡 《隔江山色：中国古代绘画》是一部充满智慧与艺术魅力的著作。高居翰先生以其深厚的学养、敏锐的洞察和富有感染力的笔触，为我们打开了一扇通往中国古代绘画艺术殿堂的大门。阅读此书，我们不仅能欣赏到那些令人叹为观止的画作，更能理解它们背后所蕴含的深厚文化底蕴、哲学思考以及时代精神。这是一次穿越时空的视觉盛宴，更是一次净化心灵、提升审美的智慧之旅。本书提供了一种理解中国艺术的全新视角，它提醒我们，艺术不仅仅是形式的呈现，更是民族精神与文化传承的生命载体。 阅读《隔江山色》，我们将不再仅仅是画作的旁观者，而是成为与古人进行精神对话的参与者，在“隔江”的遥望中，感受到那份跨越千年的文化共鸣与艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我的书架增添了一抹浓厚的艺术气息。高居翰先生的作品，一直是我心目中的经典，而这套“隔江山色”系列，从名字上看，就充满了东方韵味和哲学思辨。我尤其喜欢那种“间”的美学，所谓的“隔江山色”，不正是一种留白，一种想象空间吗？这与中国传统绘画强调的“意境”不谋而合。我期待这本书能够深入浅出地讲解中国古代绘画的演变过程，不仅仅是展示那些精美的画作，更能揭示其背后的文化内涵、历史背景以及艺术家的创作理念。我想了解，在不同的历史时期，不同地域的画家们是如何用他们的笔触来描绘他们眼中的“隔江山色”的，这些画作又承载了怎样的时代精神和民族情感。这本书的出现，让我觉得离理解中国艺术的精髓又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本书了！等了好久，看到封面就觉得非常惊艳，高居翰先生的作品系列，名字就充满了艺术感，尤其是“隔江山色”这个名字，光是听着就脑海里浮现出一幅幅水墨丹青的画面，感觉非常有意境。我一直对中国古代绘画史充满了好奇，尤其是宋元时期的山水画，那是真正将自然之美与人文精神融为一体的巅峰时期，而高居翰先生作为一位享誉国际的中国艺术史研究者，他的解读绝对是权威的。虽然我还没有来得及深入阅读，但光是翻看目录和一些零星的图片，就已经能感受到这本书的厚重感和学术价值。我期待它能带我穿越时空，去领略那些被岁月沉淀下来的绝世画卷，去理解画家们笔下的山川河流，去感受他们内心的寄托与情怀。这本书的装帧设计也很有质感，纸张的触感和印刷的清晰度都让人心情愉悦，相信阅读过程会是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常到位，拆开快递的那一刻，就感受到了出版方的用心。高居翰先生的作品系列，本身就代表着一种高品质的学术研究，而“隔江山色”这个副标题，更是让我联想到中国山水画中那种空灵、意境深远的特点。我一直认为，好的艺术史著作，不仅仅是知识的堆砌，更应该是一种情感的传递和精神的启迪。我希望这本书能够带领我深入探索中国古代绘画的发展脉络，特别是那些具有地域特色的画派和代表作。我想了解，那些山水画家是如何通过他们的画笔，将自然之景与人文情怀巧妙地融合在一起，创造出无数令人惊叹的艺术杰作。“隔江山色”这个名字，本身就充满了诗意和想象空间，我期待这本书能够为我打开一扇通往中国古代绘画艺术的窗户，让我能够更好地欣赏和理解那些流传千古的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，感觉像是收到了一份珍贵的礼物，而且还是“正版现货”，这让我特别踏实。高居翰先生的名字，在艺术史领域可以说是如雷贯耳，他的研究成果影响了无数人，而“区域”这个词，则暗示了这本书可能在地域性上有所侧重，这对我来说是个非常吸引人的点。我一直觉得，艺术的生命力很大程度上与它所处的地理环境、人文风俗息息相关，了解了“区域”，或许就能更深刻地理解那些绘画作品的独特性和魅力。尤其是“隔江山色”这个名字，很容易让人想到那些山峦叠嶂、水流潺潺的壮丽景象，也可能指向某个特定地理区域的山水画风。我非常好奇高居翰先生将如何剖析这些区域性的艺术特征，它们是如何形成，又如何发展演变的。这本书的出版，对于我们这些想要系统学习中国艺术史的读者来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是一场视觉与思想的盛宴！作为一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直想找一本能够系统性地了解中国古代绘画的书籍，而高居翰先生的这套作品系列，简直是我的“及时雨”。“隔江山色”这个主题，让我联想到了无数诗歌和画作中描绘的朦胧美，那种若隐若现、意境深远的感觉，正是中国山水画的独特魅力所在。我尤其喜欢这种带有地域性主题的书籍，它能帮助我更深入地理解不同地区在艺术风格上的差异与发展。我迫不及待地想知道，高居翰先生是如何将那些散落在历史长河中的画作串联起来，又是如何解读其中蕴含的哲学思想和时代背景。我对书中可能涉及的绘画技法、材料运用，甚至画家的生平故事都充满了期待，希望这本书能像一位智慧的导游，带领我漫步在中国古代艺术的殿堂，发现那些被遗忘的瑰宝。