四季花朵立体剪纸 折纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534983399

商品编码：26701491090

基本信息

书名: 四季花朵立体剪纸

定价: 38.00元

出版社名称: 河南科学技术出版社

作者: 山本惠美子

书名: 四季花朵立体剪纸

ISBN编号: 9787534983399

目录

开始制作之前

准备好纸张和基本工具    6

掌握制作流程    7

掌握基本技巧    8

春之花

山樱花 12

问荆 14

阿拉伯婆婆纳 15

油菜花 16

三叶草 17

蒲公英 18

樱草 20

金凤花 21

重瓣棣棠花 22

紫罗兰 25

紫云英 26

矢车菊 27

虞美人 29

春之花的制作方法 30

夏之花

绣球 42

花菖蒲 43

睡莲 44

向日葵 45

牡丹 46

蜀葵 48

酢浆草 49

牵牛花 50

鸭跖草 52

待霄草 53

铁线莲 54

夏之花的制作方法 56

秋之花

波斯菊 68

彼岸花 70

胡枝子 71

瞿麦 72

蓟 74

老鹳草 75

桔梗 76

紫盆花 77

繁缕 78

枫叶、银杏叶、三角槭叶 80

紫珠 82

轮叶沙参 84

秋之花的制作方法 85

冬之花

南天竹 96

獐耳细辛 97

八重椿 99

山茶花 100

侧金盏花 102

腊梅 103

水仙 104

冬之花的制作方法 106

纸型 113

内容简介

本书精选了日本*名剪纸大师山本惠美子的45款剪纸作品。不同于常见的平面剪纸，本书收纳的是栩栩如生的立体剪纸作品。山本惠美子老师从一年四季的花朵中*选*具有代表性、观赏性的45种花朵，有春天的山樱花、油菜花、三叶草、蒲公英、紫罗兰等，也有夏天的睡莲、向日葵、牵牛花、紫阳花等，还有秋天的彼岸花、紫盆花、桔梗、紫珠以及冬天的南天竹、山茶花、蜡梅、水仙等，作品风格细腻、典雅，另人爱不释手。不仅介绍了每种花朵的剪法，还进行了对花朵自身进行了介绍，具有文化性、科普性。每个作品都附有清晰的图解教程和实物大小的纸型，新手一学即会，高手可以挑战里面的复杂作品。 

作者简介

山本惠美子：日本纸艺协会会长、日本*名剪纸大师、日本NHK文化中心名古屋教室纸艺讲师、日本宝库学园名古屋校区纸艺讲师。生于日本爱知县，毕业于名古屋艺术大学美术专业，*通剪纸、衍纸等，多次开办纸艺讲座、举行作品展。*述颇丰，在日本宝库社、诚文堂新光社等出版多种图书。

《古韵今风：传统纹样与现代设计的完美融合》 一部深度探索中华传统纹样在当代设计领域应用与创新的视觉百科全书 在这部厚重的视觉宝典中，我们摒弃了对具体手工艺制作技巧的详述，而是将焦点凝聚于中华文化深厚的纹样母题及其在现代设计语境下的再生与革新。本书旨在为设计师、艺术家、历史爱好者以及对东方美学抱有浓厚兴趣的读者，提供一个广阔而精深的视野，去理解和运用那些流淌着历史血液的视觉符号。 第一篇：纹样的生命脉络——历史溯源与文化基因 本篇将带领读者穿越数千年的时光长河，系统梳理中国传统纹样的演变轨迹。我们不侧重于剪纸或折纸的具体步骤，而是深入剖析支撑这些艺术形式的底层符号系统。 一、早期文明的图腾与信仰的凝结： 追溯新石器时代陶器上抽象的几何纹样，探讨如饕餮纹、云雷纹等上古青铜器纹样中蕴含的宇宙观与神灵崇拜。这些纹样并非简单的装饰，而是早期社会群体对自然力量的敬畏和秩序的构建。我们将详尽分析龙纹、凤纹在不同历史阶段的形态变化，及其所代表的权力结构与吉祥寓意。 二、汉魏风骨与魏晋意境的交融： 深入研究汉代画像石、画像砖中常见的“生命图景”——如卷草纹、蟠螭纹、羽人飞升图等。探讨这些纹样如何反映了当时社会对长生不老、功名利禄的集体想象。魏晋时期，随着玄学和士人审美的兴起，纹样开始呈现出更加写意、洒脱的气韵，如简练的“S”形线条在装饰中的运用，预示着后来水墨画审美的萌芽。 三、盛唐气象与宋代典雅的极致： 盛唐时期的纹样以其博大、恢弘、富丽堂皇为特征，深受西域文化影响，如宝相花、联珠纹的丰富组合，体现了大唐盛世的自信与开放。而宋代，则标志着审美趣味从“华丽”转向“精微”。本篇将重点分析宋瓷、宋锦上的写实花卉（如菊花、梅花、水仙）以及高度程式化的几何纹样，它们如何体现了宋人“格物致知”的求实精神和内敛的文人情趣。 四、明清的集大成与世俗化表达： 探讨明清时期，尤其是清代宫廷纹样的程式化、繁复化趋势。分析如万字纹、八宝纹、海水江崖纹等在礼制服饰、建筑装饰中的严格运用。同时，也要关注民间艺术中，如民间年画、砖雕中出现的寓意明确、色彩鲜明的世俗化吉祥纹样，它们是劳动人民生活愿望的直接投射。 第二篇：纹样的语汇重构——现代设计中的抽象与象征 本篇将视角转向当代，探讨如何从传统纹样的符号库中提炼精髓，并将其转化为具有现代视觉冲击力的设计语言。我们不涉及具体的手工技法，而是关注“如何思考”这些符号的价值。 一、几何基底的解构与重组： 聚焦于传统纹样中最基础的几何元素（点、线、面）以及基础结构（重复、交错、对称）。分析如何运用现代主义的“少即是多”的原则，对复杂的传统几何纹样进行抽象化处理。例如，将复杂的冰裂纹简化为有序的裂隙网格，应用于建筑幕墙或信息图形设计中。 二、自然形态的意象化提炼： 传统纹样中的“花鸟鱼虫”并非简单的写生，而是高度符号化的“意象”。本篇将分析如何从程式化的牡丹、莲花中剥离出其核心的“繁盛”或“出淤泥而不染”的象征意义，并将其转化为极简的、单色调的标识系统或界面图标。重点探讨如何利用宋代花卉的结构比例，创造出具有东方韵味的现代平面布局。 三、色彩的哲学解读与数字化应用： 传统纹样的色彩往往带有强烈的象征意义（如朱红的喜庆、玄青的深沉）。本篇将探讨中国传统色谱的构建逻辑，并对比分析在现代CMYK/RGB体系中，如何科学地复刻、调整这些传统色彩，使其在数字媒体、产品包装中既能保留历史厚度，又能符合当代审美的要求。 四、动态生成与交互叙事： 这是对传统“连续性”和“循环性”纹样的现代延展。探讨如何利用算法或参数化设计，根据预设的传统纹样母题（如回字纹的无限延伸），生成动态的、可交互的视觉序列。这不仅是图案的复制，更是对传统纹样“生生不息”哲学思想的数字化诠释。 第三篇：跨界融合——纹样在当代应用领域的新疆域 本篇将展示经过提炼和重构的传统纹样，如何在高端时尚、品牌视觉识别、空间环境设计等领域发挥其独特的文化力量。 一、时尚设计中的文化身份锚点： 分析当代设计师如何将传统的织物品类纹样（如盘锦、云锦的结构）转化为面料印花、刺绣肌理或廓形剪裁的灵感来源。重点关注纹样在体现“中国风”时，如何避免表面化和符号堆砌，实现深层次的文化对话。 二、品牌视觉识别中的精神内核植入： 探讨企业如何利用高度抽象化或重构后的传统纹样，来构建其核心的品牌识别系统。这些纹样如何传达企业的价值观——例如，以极简的竹节纹象征企业的韧性与正直；以精准的云纹结构象征技术的精密度。 三、空间叙事与场所精神营造： 考察纹样在建筑室内设计中的宏大叙事作用。分析如何将传统窗格、藻井的结构逻辑，转化为现代建筑的采光系统、隔断设计或地砖铺装。通过对纹样尺度和材质的转换，实现对特定历史文化场景的现代转译，赋予空间独特的“场所精神”。 本书的价值，在于它提供了一套系统的、理论驱动的文化视角，去审视和激活那些沉睡在历史中的视觉财富。它是一座桥梁，连接着古代工匠的智慧与现代创作者的视野，指引读者在符号的海洋中，找到属于自己的创新航向。

评分☆☆☆☆☆

这本《四季花朵立体剪纸 折纸》的排版和印刷质量都相当不错，纸张的厚度刚好，既不会太薄容易撕裂，也不会太厚影响折叠。打开书的那一刻，扑面而来的就是一种清新自然的艺术气息，仿佛置身于一个四季花园之中。虽然我还没有开始动手制作，但光是浏览其中的作品照片，就已经让我心潮澎湃。书中展示的每一种花朵，无论是初春的迎春花，盛夏的荷花，还是秋季的菊花，又或是寒冬的腊梅，都通过立体的形式被赋予了生命。我特别喜欢其中一种紫色的小花，它的花瓣层层叠叠，错落有致，看起来就像真的一样，如果能亲手做出这样的作品，成就感一定会爆棚。我很好奇，书中是如何讲解这些复杂的花朵结构的？是采用了详细的图解步骤，还是有视频教程的二维码？对于我这种动手能力不算特别强的人来说，清晰易懂的说明至关重要。我希望这本书能提供一些基础的剪纸和折纸技巧的入门指导，这样即便是新手也能快速上手，不会因为看不懂步骤而感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了！那四种花朵的立体剪纸图案，在柔和的灯光下显得格外生动，色彩搭配也很有层次感，让人立刻就想翻开看看里面究竟有什么。我一直对立体剪纸和折纸艺术充满好奇，总觉得它们是将二维的纸张变成三维生命的神奇过程。看到这本书的标题，我脑海里就浮现出无数的可能性：是会有玫瑰的娇艳，郁金香的挺拔，还是向日葵的热烈？每一种花朵在四季中都有其独特的韵味，如果能通过剪纸和折纸的方式将它们一一呈现，那将是多么美妙的事情啊！我尤其期待书中是否能有关于花瓣、花蕊、叶子等细节处理的技巧，因为正是这些细微之处，才能让作品栩栩如生。而且，立体剪纸和折纸相结合，这个创意本身就非常新颖，我很好奇作者是如何将这两种技法巧妙融合，创造出令人惊叹的作品的。这本书会不会提供不同难度的作品，适合初学者也能尝试，同时也能满足有一定基础的手工爱好者呢？包装也很精美，感觉送人也会是一份很有心意的礼物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺颇有研究的读者，我在翻阅《四季花朵立体剪纸 折纸》这本书时，不禁被其精妙的设计和考究的工艺所吸引。书中对四季花朵的演绎，不仅在形态上追求逼真，更在精神层面捕捉到了花朵在不同季节的生命力。从剪纸的精细线条，到折纸的流畅转折，无不体现出作者深厚的功底。我尤其欣赏书中对于不同花朵结构的处理，例如，某些花朵的花瓣边缘可能需要精细的弧度剪裁，而另一些花朵的茎叶则需要通过巧妙的折叠来营造出立体的空间感。我很好奇，书中在材料选择方面是否有特别的建议？例如，不同质地或颜色的纸张会带来怎样的视觉效果？此外，我也关注到书中可能蕴含的文化内涵，例如，某些花朵在中国传统文化中是否有着特殊的寓意，而作者又是如何将其融入到剪纸和折纸的设计中去的？这本书不仅仅是一本手工教程，更像是一本关于四季之美和传统艺术的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直都很喜欢亲手制作一些小物件，尤其是在闲暇时光，能够专注于一项手工，让心灵得到放松。而立体剪纸和折纸，对我来说，是一种将内心对美的追求转化为现实的独特方式。拿到《四季花朵立体剪纸 折纸》这本书，我感觉像是发现了一个宝藏。书中描绘的四季花朵，每一个都承载着不同的季节情感。我设想，如果我能亲手做出书中那朵盛开的牡丹，把它摆放在书桌上，是不是就能感受到春天的生机勃勃？或者，在寒冷的冬天，用这张纸做出雪中绽放的梅花，也能带来一丝暖意。我特别想知道，书中关于色彩的搭配有什么建议吗？不同的纸张颜色会如何影响花朵的最终呈现效果？这本书的立体剪纸部分，是不是也包含了一些关于镂空和阴影的处理技巧，能够让作品更有深度和质感？总而言之，这本书的出现，让我对即将到来的手工时光充满了期待，我已经迫不及待想要尝试其中的每一个作品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，给我的生活注入了一抹色彩！我一直觉得，手工制作是一件非常有意义的事情，它能够让我们远离电子设备的喧嚣，沉浸在一种宁静而专注的创作状态中。而《四季花朵立体剪纸 折纸》这本书，则完美地契合了我对这种美好体验的向往。书中的花朵，从娇嫩的迎春花到绚烂的向日葵，再到肃穆的菊花，每一朵都仿佛拥有自己的生命和故事。我特别喜欢书中那几款用不同颜色纸张组合而成的花朵，它们相互映衬，色彩鲜艳，极具观赏性。我非常好奇，书中关于剪纸和折纸的步骤说明是否详细到位？对于一些复杂的结构，作者是否有提供一些巧妙的折叠或者剪裁的小窍门，能够帮助我们轻松完成？我希望这本书不仅仅是教我们如何制作，更能让我们感受到制作过程中的乐趣，以及最终完成作品时的满足感。这本书让我看到了纸张无限的可能性，也让我对生活有了更多的期待。