Adobe Camera Raw攝影後期wan全寶典Photoshop CC通用版攝影後期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Adobe Camera Raw
• Photoshop CC
• 攝影後期
• 後期製作
• RAW格式
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影寶典

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464675

商品編碼：26860424797

叢書名： Adobe Camera Raw攝影後期完全

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

商品參數

Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典 Photoshop CC 通用版
	定價	69.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年11月
	開本	小16 開
	作者	喬楓偉
	裝幀	平裝
	頁數	200 頁
	字數	387 韆字
	ISBN編碼	9787115464675
	重量

目錄

第1 章 處理前須知

1.1 Raw 格式文件

1.2 ACR 的版本和界麵

1.3 處理照片有邏輯

1.4 掌控照片信息

1.5 讀懂直方圖

1.6 shou選項

1.7 工作流程選項

1.8 存儲照片

第2 章 基礎操作

2.1 勤用放大鏡

2.2 極速校正白平衡

2.3 顔色取樣器

2.4 剪裁照片

2.5 找準水平

2.6 去除紅眼

第3 章 明暗與色調

3.1 白平衡調節

3.2 曝光/ 對比度

3.3 高光/ 陰影

3.4 白色/ 黑色

3.5 清晰度

3.6 飽和度/ 自然飽和度

第4 章 讓麯綫飛揚

4.1 參數麯綫

4.2 點麯綫

4.3 通道麯綫

第5 章 嚴謹的銳化與降噪

5.1 銳化

5.2 降噪處理

第6 章 用顔色劃分區域

6.1 HSL 調整顔色

6.2 灰度轉換黑白

6.3 目標調整工具

第7 章 分離色調效果

7.1 高光

7.2 陰影

7.3 平衡

第8 章 校正透視和鏡頭畸變

8.1 配置文件

8.2 用鏡頭矯正麵闆手動校正畸變

8.3 半自動校正畸變

8.4 用變換工具手動校正畸變

第9 章 創意效果

9.1 去除薄霧

9.2 顆粒

9.3 裁剪後暈影

第10 章 神秘的相機校準

10.1 初識相機校準

10.2 相機校準裏的色彩調節

第11 章 精細的局部處理

11.1 修復照片瑕疵

11.2 高階汙點修復

11.3 局部處理終ji利器——調整畫筆

Part1 初識界麵

Part2 繪製選區

Part3 參數調節

Part4 預設編輯

11.4 漸變濾鏡

11.5 徑嚮濾鏡

第12 章 加快處理的腳步

12.1 用預設進行批處理

12.2 快照功能

第13 章 照片閤成

13.1 閤並到HDR

13.2 全景圖閤成

第14 章 Adobe Camera Raw綜閤應用實例

14.1 讓曝光更wan美

14.2 製作復古偏色效果

14.3 經典雋永的黑白風光

14.4 一張照片得到仿HDR 作品

14.5 細節調整造就精細畫質

14.6 局部處理改變季節

14.7 人物皮膚精細處理

14.8 一張照片擁有多種處理效果

內容介紹

本書對目前攝影愛好者和職業攝影師用來進行數碼照片後期製作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能進行瞭係統的梳理和介紹，並結閤實例進行講解，兼具實用性和指導性，語言簡潔，通俗易懂，圖文並茂。很多人覺得處理照片必須使用Photoshop，作者通過這本書告訴大傢，絕大部分照片處理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不僅僅是影調和顔色調整，還包括極為精細的局部調整和全景拼接等閤成操作。全書共14 章，講述瞭Adobe Camera Raw 處理照片前應該注意的事項，Adobe Camera Raw 中基本的操作，麯綫的應用技巧，銳化照片與降低噪點的操作技巧，局部處理技巧，消滅鏡頭缺陷和角度限製的操作，利用效果麵闆錶現創意思維的方法、相機校準的使用等，te彆解說瞭轉變處理照片思維對局部進行處理的知識，利用預設和快照提高處理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼閤照片、拼接全景圖、閤成HDR 的方式，之後則是本書綜閤應用的8 個實例。本書所講解的內容幾乎涵蓋瞭Adobe Camera Raw 每一個細節的設置，不僅講解功能的原理，並且配有實例和例圖，讓讀者理解如何運用這些功能。

本書是為攝影後期初學者度身打造的一本數碼攝影後期處理圖書，適閤數碼攝影後期初學者和攝影愛好者學習參考。

視覺重塑：告彆平庸，定格驚艷——數字影像創作的深度探索與實踐 在這信息爆炸、視覺至上的時代，如何讓你的照片在億萬張影像中脫穎而齣，觸動人心？《視覺重塑》並非一本關於特定軟件操作的“寶典”，它更像是一場深入的數字影像創作哲學與實踐的旅行，旨在喚醒你潛藏的藝術直覺，賦予你的作品生命力與靈魂。本書將引導你超越簡單的參數調整，深入理解光影、色彩、構圖的本質，讓你真正掌控每一次曝光，塑造每一幀畫麵。 一、 攝影眼與影像語言：理解“看見”的藝術 在按下快門之前，你“看見”瞭嗎？本書的首要任務是培養你的“攝影眼”。我們不談論曝光補償的數值，而是深入探討光綫本身的性格——是柔和的晨曦，是戲劇性的側光，還是耀眼的午後陽光？你將學習如何識彆並利用不同光綫條件來烘托主體、營造氛圍；如何通過觀察和分析，發現隱藏在日常風景中的獨特視角和瞬間。 光綫的敘事性： 探索不同時間、不同角度的光綫如何影響畫麵的情感錶達。例如，如何利用逆光勾勒輪廓，創造夢幻感；如何運用順光展現細節，突齣質感；如何巧妙運用陰影製造神秘感和立體感。 色彩的心理學： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。本書將帶你認識色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，並深入探討不同色彩組閤在心理上産生的聯想和共鳴。你將學會如何利用色彩的對比、協調來引導觀眾的情緒，賦予照片生命。 構圖的哲學： 構圖並非僵化的規則，而是組織畫麵的邏輯和韻律。《視覺重塑》將打破“三分法”的刻闆印象，讓你理解黃金分割、對角綫、引導綫、留白等多種構圖方式背後的原理，以及它們如何影響畫麵的視覺重心、節奏感和信息傳遞效率。我們將鼓勵你大膽嘗試，找到最適閤錶達你想法的構圖語言。 瞬間的捕捉與再創造： 攝影的魅力在於定格瞬間，但真正的影像創作，是將瞬間升華為永恒。本書將探討如何在實際拍攝中，通過預判、耐心和對環境的敏銳感知，捕捉到具有故事性和情感張力的瞬間，並為後期的再創造打下堅實基礎。 二、 後期不是“作假”，而是“呈現”：數字影像的藝術化加工 許多人對後期處理存在誤解，認為它隻是簡單的“美顔”或“P圖”。《視覺重塑》將顛覆這一認知，它將後期視為一種“第二度創作”——是你在拍攝時未能完全實現的藝術錶達，是讓你的影像語言更加清晰、更有力量的放大鏡。 理解影像的“骨骼”與“血肉”： 在進入具體調整之前，我們將帶領你理解RAW文件的本質，它不僅僅是原始數據，更是你創作的畫布。你將學會如何“看懂”你的照片，識彆齣畫麵中存在的問題與潛力，例如曝光不足、色彩失衡、對比度不佳、細節丟失等。 光影的雕刻大師： 後期處理的核心在於對光影的精準把握。本書將深入探討如何通過局部提亮、壓暗、對比度調整，來塑造畫麵的立體感、空間感和戲劇性。你將學習如何巧妙地利用陰影和高光，引導觀眾的視綫，突齣主體，營造齣更具感染力的光影效果。 色彩的煉金術： 色彩調整遠不止於“飽和度+10”。我們將為你揭示色彩科學在影像後期中的應用，包括白平衡的精準控製、色彩空間的理解、HSL（色相、飽和度、明度）的精細化運用，以及如何通過色彩平衡、分割色調等手法，營造齣獨特而統一的視覺風格。你將學會如何讓色彩為你服務，錶達齣你想要的情感。 質感的再現與升華： 細節決定成敗。本書將教授你如何通過銳化、降噪、紋理增強等技術，讓照片中的細節更加清晰、生動，例如毛發的絲縷分明、布料的細膩紋理，甚至是皮膚的質感。同時，我們也會探討如何通過適度的模糊或景深控製，來突齣主體，虛化背景，進一步增強畫麵的層次感。 情感的注入與敘事： 最終，影像創作是為瞭傳遞情感和故事。《視覺重塑》將引導你思考，你的照片想要錶達什麼？你希望觀眾看到後産生怎樣的感受？通過對畫麵的整體氛圍、色彩傾嚮、光影錶現的綜閤運用，你將能夠為你的作品注入靈魂，讓每一張照片都能講述一個動人的故事。 三、 風格探索與個性錶達：走齣韆篇一律的泥沼 在這個同質化嚴重的時代，擁有屬於自己的攝影風格至關重要。《視覺重塑》鼓勵你去探索和發現，而不是盲目模仿。 風格的溯源與解析： 我們將引導你迴顧經典攝影作品，分析大師們是如何運用光影、色彩和構圖來形成獨特的視覺語言。理解不同攝影流派的特點，例如紀實、人像、風光、抽象等，以及它們在後期處理上可能呈現的差異。 個性化工作流程的建立： 沒有任何一種通用的後期流程適閤所有人。《視覺重塑》將為你提供一套靈活的框架，讓你能夠根據自己的拍攝題材、個人喜好和創意需求，構建屬於自己的、高效的、富有創造力的後期工作流程。 嘗試與突破： 風格的形成並非一蹴而就，需要大量的嘗試與實踐。本書將鼓勵你走齣舒適區，勇於嘗試不同的色彩傾嚮、光影風格、甚至是意想不到的創意手法，去發掘自己獨一無二的視覺錶達方式。 從“技術”到“藝術”的飛躍： 當你熟練掌握瞭各種技術手段，並能夠將其自如地運用到創作中時，你的作品便會開始散發齣藝術的光芒。本書的目標，便是幫助你實現從一名閤格的“後期操作者”，到一位富有創意的“影像藝術傢”的轉變。 四、 案例精析與實踐指導：理論與實操的無縫對接 紙上談兵終覺淺，《視覺重塑》深知實踐的重要性。本書將精選一係列具有代錶性的攝影作品，從拍攝時的構思，到後期的每一個步驟，進行詳細的解析。 不同題材的深度剖析： 無論你是鍾情於人像的細膩情感，風光的壯麗遼闊，還是靜物的精緻細節，亦或是街頭紀實的鮮活瞬間，本書都將提供針對性的案例分析，幫助你理解在不同題材下，如何運用光影、色彩和構圖來達到最佳的視覺效果。 “思維導圖”式後期解析： 我們將不拘泥於羅列軟件的工具按鈕，而是更側重於展示“為什麼”要進行某一步調整，以及這一步調整對最終畫麵産生瞭怎樣的影響。通過“思維導圖”式的方法，讓你清晰地看到後期處理的邏輯鏈條。 從“新手”到“玩傢”的成長路徑： 對於初學者，我們將提供循序漸進的引導，幫助你打好基礎。對於有一定經驗的攝影愛好者，我們將提供更深入的技巧和理念，幫助你突破瓶頸，實現技藝的提升。 培養獨立思考與解決問題的能力： 最終，我們希望你能擺脫對具體教程的依賴，學會獨立思考，分析畫麵，並找到最適閤的解決方案。本書將教會你“如何學習”，而非“教你學會”。 《視覺重塑》是一本邀請你加入的數字影像創作的深度對話。它不提供捷徑，卻能讓你走得更遠。它不填鴨式地灌輸知識，卻能激發你內在的潛能。如果你渴望讓你的照片不再隻是記錄，而是能夠打動人心、傳遞情感、錶達思想，那麼，翻開這本書，踏上這場視覺重塑的旅程，讓你的每一張照片，都成為一件引人注目的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》堪稱是我攝影後期學習的“聖經”！我之前一直對 RAW 格式的處理感到有些茫然，總是覺得那些參數和滑塊像天書一樣。 這本書最大的優點在於，它能夠化繁為簡，將復雜的後期處理過程分解成一個個易於理解的步驟。它從最基礎的“白平衡”調整講起，詳細解釋瞭不同光源下色彩的呈現，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。我跟著書中的示例操作瞭幾次，感覺自己對色彩的感知能力一下子提高瞭許多。 而且，書中關於“曝光控製”的講解，讓我徹底顛覆瞭之前的認知。我之前以為曝光就是照片的明暗度，但這本書讓我明白，曝光實際上涉及到畫麵的動態範圍，以及如何在保證亮度的同時，不丟失高光和陰影的細節。我學會瞭如何利用“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些滑塊，來精細地控製畫麵的明暗層次，讓照片看起來更具立體感。 讓我驚喜的是，這本書在講解 Camera Raw 功能的同時，還穿插瞭一些關於色彩理論的知識。例如，它會解釋不同色彩的冷暖關係，以及它們如何影響照片的整體情緒。我之前總是憑感覺去調色，現在我明白瞭，色彩是有“語言”的，通過閤理的色彩搭配，可以更好地傳達我的拍攝意圖。 這本書的案例非常豐富，而且都是一些生活中常見的攝影場景，例如風光、人像、靜物等等。我跟著書中的示例操作瞭幾次，感覺自己的後期處理能力有瞭質的飛躍。尤其是關於“局部調整”的部分，我之前一直覺得 Camera Raw 的局部調整功能很有限，但這本書讓我看到瞭它的強大之處，比如如何利用“漸變濾鏡”來調整天空的亮度，如何利用“徑嚮濾鏡”來突齣人物的麵部。 我特彆喜歡書中關於“銳化”和“降噪”的講解。我之前總是把銳化開得很大，結果畫麵噪點也跟著放大，看起來很不自然。這本書讓我明白瞭，銳化並不是把畫麵弄得越清晰越好，而是要找到一個平衡點，既能讓畫麵細節更清晰，又能保持畫麵的純淨度。 而且，這本書的語言風格非常親切，就像和一位老朋友在聊天一樣。作者用非常通俗易懂的語言，將復雜的後期概念娓娓道來，讓我倍感輕鬆。我甚至能在閱讀的過程中，感受到作者對攝影的熱情和對後期藝術的追求。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，絕對是攝影後期愛好者們的“指路明燈”。它不僅能讓你掌握 Camera Raw 的各項技能，更能讓你領略到攝影後期藝術的魅力。我強烈推薦給所有希望提升自己攝影作品錶現力的人！

評分☆☆☆☆☆

這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》簡直就是我的攝影學習路上的“及時雨”！我是一名攝影愛好者，平時喜歡用單反記錄生活中的點滴，但常常為後期處理感到頭疼。每次拍完照，看著電腦裏那些 RAW 格式的原始文件，心裏就有一種莫名的壓力。我知道它們有巨大的後期潛力，但麵對繁雜的參數和各種工具，總感覺無從下手，甚至有時候覺得越調越糟。 這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。最讓我驚喜的是，它並沒有上來就堆砌各種專業術語，而是從最基礎的概念講起，比如 RAW 格式到底是什麼，它和 JPEG 有什麼本質區彆，為什麼我們需要後期處理等等。這些基礎知識的講解非常清晰，就像給我的大腦注入瞭一劑“定心丸”，讓我不再畏懼那些看似高深的攝影後期。 而且，這本書的排版和圖片示例都做得非常用心。每一章節都會有大量的對比圖，讓你能直觀地看到調整前後的效果。這對於我這種視覺型學習者來說，簡直太友好瞭！我不再需要憑空想象，而是能親眼見證“化腐朽為神奇”的過程。例如，書中關於白平衡調整的部分，舉瞭多個不同場景下的例子，從日齣日落的暖色調到陰天散射光的冷色調，都給齣瞭詳細的調整步驟和參數參考，我跟著操作瞭幾次，感覺自己的白平衡能力瞬間提升瞭好幾個檔次。 這本書的結構也非常閤理，不是那種雜亂無章的羅列。它將後期處理的過程分解成一個個模塊，從基本的曝光、對比度、色彩調整，到更進階的局部調整、銳化、降噪，再到最後的色彩管理和輸齣。這種循序漸進的學習方式，讓我能夠一步一個腳印地掌握各項技能，不會感到 overwhelmed。 最重要的是，這本書讓我認識到，攝影後期並不是“作弊”或者“欺騙”，而是一種將自己想法和情感融入作品的藝術錶達方式。它幫助我更好地還原我按下快門時的真實感受，甚至可以放大我想要強調的某個細節或情緒。比如，書中講解如何通過麯綫工具來塑造畫麵的明暗關係，以及如何利用HSL工具來調整特定顔色的飽和度和色相，這些都讓我學會瞭如何用更精準的方式來錶達畫麵中的光影和色彩。 我尤其喜歡書中關於“光綫的故事”這部分內容。它不僅僅是講解如何調整曝光，更是深入分析瞭不同光綫環境下，如何通過後期手段來增強畫麵的戲劇性。比如，如何模擬齣陽光穿透雲層的神聖感，或者如何在暗光環境下突齣人物的麵部細節。這些都讓我對光綫有瞭全新的認識，也學會瞭如何用後期去“講故事”。 此外，這本書對於一些常見的攝影問題，也給齣瞭非常有針對性的解決方案。比如，我之前拍的風光照片，常常會遇到天空死白或者地麵細節丟失的問題，這本書就詳細講解瞭如何利用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來分彆調整天空和地麵的曝光，以及如何通過陰影和高光工具來恢復丟失的細節。這些技巧讓我拍攝的風光照看起來更加生動自然，不再是那種“一眼假”的感覺。 我還特彆注意到書中關於“色彩的情感語言”這一章節。它不僅僅是講如何調整色彩的鮮艷度，更是深入探討瞭不同色彩所代錶的情感含義，以及如何在後期處理中利用色彩來引導觀者的情緒。比如，冷色調帶來的寜靜感，暖色調帶來的熱情洋溢，以及如何通過色彩的對比來營造畫麵的張力。這讓我開始思考，原來後期色彩的運用，不僅僅是為瞭讓照片更好看，更是為瞭讓照片“有靈魂”。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》是我近期買到的最滿意的一本攝影書籍。它內容詳實，講解清晰，示例豐富，而且真正地從讀者的角度齣發，解決我們在實際攝影後期中遇到的各種問題。我強烈推薦給所有希望提升自己攝影後期水平的愛好者和專業人士！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》，我感覺自己像是得到瞭一本“秘籍”，裏麵隱藏著讓我的照片“脫胎換骨”的秘密。我之前一直以為 RAW 文件處理是件很專業的事情，需要大量的理論知識和高深的技巧，所以一直有些望而卻步。 這本書讓我徹底打消瞭這個顧慮。它從最基礎的“RAW 文件是什麼”開始講起，然後一點點地引導我認識 Camera Raw 的強大功能。我最喜歡的部分是關於“麯綫工具”的講解，雖然我之前也用過，但總覺得調不好，容易讓畫麵看起來生硬。這本書讓我明白瞭，麯綫工具不僅僅是調整亮度和對比度，它更是一種“雕刻”光影的藝術。通過對麯綫的細微調整，我學會瞭如何讓畫麵中的高光更柔和，陰影更通透，從而營造齣更有層次感的視覺效果。 書中對於“色彩管理”的講解，也讓我耳目一新。它不僅僅是教我怎麼調飽和度，更讓我理解瞭色彩在照片中的重要作用。我學會瞭如何利用互補色來增加畫麵的衝擊力，如何利用相似色來營造和諧統一的氛圍。我甚至開始思考，我的照片想要傳達什麼樣的情感，然後有針對性地去調整色彩。 讓我印象特彆深刻的是，書中關於“照片的故事性”的闡述。它不僅僅是教你如何讓照片“好看”，更是引導你去思考，如何通過後期處理，來增強照片的故事性和情感張力。例如，如何通過調整光影，來突齣畫麵的戲劇性；如何通過色彩，來暗示人物的情緒。這讓我意識到，後期處理不僅僅是一種技術，更是一種藝術的錶達。 這本書的案例非常豐富，而且都是一些生活中常見的攝影場景，例如風光、人像、靜物等等。我跟著書中的示例操作瞭幾次，感覺自己的後期處理能力有瞭質的飛躍。尤其是關於“局部調整”的部分，我之前一直覺得 Camera Raw 的局部調整功能很有限，但這本書讓我看到瞭它的強大之處，比如如何利用“漸變濾鏡”來調整天空的亮度，如何利用“徑嚮濾鏡”來突齣人物的麵部。 而且，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的理論說教。作者用一種非常平易近人的方式，將復雜的後期概念娓娓道來，讓我倍感輕鬆。我甚至能在閱讀的過程中，感受到作者對攝影的熱情和對後期藝術的追求。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，絕對是攝影後期愛好者們的“福音”。它不僅能讓你掌握 Camera Raw 的各項技能，更能讓你領略到攝影後期藝術的魅力。我強烈推薦給所有希望提升自己攝影作品錶現力的人！

評分☆☆☆☆☆

這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》絕對是我近期購書中的“最愛”，原因很簡單：它讓我從一個對後期“一知半解”的小白，迅速成長為一個能夠自信處理 RAW 文件的攝影師。之前我總覺得 RAW 文件是“黑盒子”，裏麵藏著很多東西，但我就是打不開。 這本書的厲害之處在於，它從最基礎的“是什麼”開始，把 Camera Raw 軟件的每一個主要功能都拆解開來，然後用非常直觀易懂的方式進行講解。例如，當我第一次看到“曝光”滑塊的時候，我隻是知道把它往右拉會讓照片變亮，往左拉會變暗。但這本書讓我明白瞭，曝光不僅僅是亮度的問題，它還涉及到畫麵的動態範圍，以及如何在保證亮度的同時，不丟失高光和陰影的細節。 而且，書中關於“色彩科學”的講解，我真的覺得太到位瞭！它不僅僅是告訴你怎麼調飽和度、怎麼調色溫，而是深入淺齣地解釋瞭色彩的構成原理，以及不同色彩之間的關係。比如，書中關於“色輪”的運用，就讓我明白瞭為什麼某些色彩搭配看起來會和諧，而另一些則會衝突。我學會瞭如何利用互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用相似色來營造柔和統一的氛圍。 讓我特彆驚喜的是，這本書讓我看到瞭 Camera Raw 軟件強大的“局部調整”能力。我之前總覺得局部調整是個非常麻煩的事情，需要用到 Photoshop 的選區和濛版。但這本書讓我認識到， Camera Raw 本身就提供瞭非常強大的局部調整工具，比如“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”和“調整畫筆”。我學會瞭如何利用這些工具，在不影響全局的情況下，對照片的某個區域進行精細的調整，例如，提亮模特的臉部，壓暗背景，或者突齣天空的層次感。 這本書的實踐性也非常強。每一章節的講解都配有大量的實際操作截圖，甚至是“一步一步”的演示。我隻需要跟著書中的指引，在自己的電腦上操作，就能很快地掌握各項技巧。我記得書中關於“降噪”的處理，我之前總是把噪點降得一塌糊塗，畫麵失去瞭質感。這本書讓我明白瞭，降噪並不是把噪點完全去掉，而是要找到一個平衡點，既能去除明顯的噪點，又能保留住畫麵的細節。 我特彆喜歡書中關於“風格化你的照片”的章節。它不僅僅是教你如何調整參數，更是教你如何去思考，如何通過後期處理來錶達自己的個性和審美。書中提到瞭很多不同的後期風格，例如，復古風格、電影風格、清新風格等等，並且給齣瞭相應的調整思路和參數參考。這讓我開始思考，我的照片想要傳達什麼樣的感覺，然後有針對性地去進行後期處理。 另外，這本書在講解過程中，並沒有迴避一些“難點”和“誤區”。例如，它會提醒讀者，不要過度銳化，不要過度降噪，也不要過度飽和。這些“負麵”的提醒，反而比那些光講“正麵”的操作更重要，因為它們能幫助我們避免走彎路。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於攝影後期藝術的啓濛書。它讓我看到瞭後期處理的無限可能，也讓我對自己的攝影創作有瞭更多的信心。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到我的實際拍攝中，創造齣更多屬於自己的精彩作品！

評分☆☆☆☆☆

《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，簡直就是我攝影後期學習道路上的“金手指”！我之前總是覺得 RAW 文件就像一堆“半成品”，需要經過大量的後期處理纔能變成一張“看得過去”的照片，但具體怎麼處理，我總是摸不著頭腦。 這本書的魅力在於，它不僅僅是告訴你 Camera Raw 有哪些功能，更是深入地分析瞭每一個功能背後的原理和邏輯。例如，當我第一次看到“曝光補償”的時候，我以為它隻是簡單的亮度調節。但這本書讓我明白，曝光補償實際上是在相機曝光的基礎上，對照片整體亮度的一個微調，它可以幫助我們更好地控製畫麵的動態範圍，避免齣現過曝或欠曝的情況。 書中關於“色彩平衡”的講解，我更是覺得醍醐灌頂。它不僅僅是告訴你如何通過色溫和色調來調整色彩，更是讓你理解色彩之間的相互關係，以及它們如何影響照片的整體氛圍。例如，書中通過大量的案例，演示瞭如何通過冷暖色的對比，來營造齣具有衝突感或和諧感的畫麵。我學會瞭如何根據照片的主題，來選擇閤適的色彩搭配，讓照片更具錶現力。 讓我特彆驚喜的是，這本書在講解 Camera Raw 的基礎上，還巧妙地融入瞭 Photoshop CC 的一些基礎知識。雖然書名是 Camera Raw，但它在一些章節也提及瞭如何將 Camera Raw 處理後的文件導入 Photoshop，並利用 Photoshop 的圖層和濛版進行更進一步的精細調整。這種跨軟件的整閤講解，讓我的後期處理能力得到瞭全麵的提升。 我印象特彆深刻的是，書中關於“照片的故事性”的闡述。它不僅僅是教你如何讓照片“好看”，更是引導你去思考，如何通過後期處理，來增強照片的故事性和情感張力。例如，如何通過調整光影，來突齣畫麵的戲劇性；如何通過色彩，來暗示人物的情緒。這讓我意識到，後期處理不僅僅是一種技術，更是一種藝術的錶達。 這本書的排版也非常精美，大量的圖片示例讓學習過程變得生動有趣。我再也不用對著枯燥的文字乾發呆瞭，而是能夠通過直觀的視覺效果，來理解作者的講解。我記得書中關於“局部曝光”的調整，作者就用瞭多張對比圖，清晰地展示瞭調整前後的效果，讓我一目瞭然。 而且，這本書的語言風格非常接地氣，沒有那種高高在上的理論說教。作者用一種非常平易近人的方式，將復雜的後期概念娓娓道來。我甚至覺得，作者就像是一位經驗豐富的朋友，在手把手地教我如何處理照片。 我特彆喜歡書中關於“照片的生命力”的章節。它不僅僅是教你如何銳化，而是讓你理解銳化的本質，以及如何通過適度的銳化，來讓照片中的細節“活”起來。我之前總是把銳化開得很大，結果畫麵噪點也跟著放大，看起來很不自然。這本書讓我學會瞭如何找到一個平衡點，既能讓畫麵清晰銳利，又能保持畫麵的純淨度。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，絕對是攝影後期愛好者的“必備神器”。它不僅能讓你掌握 Camera Raw 的各項技能，更能讓你領略到攝影後期藝術的魅力。我強烈推薦給所有希望提升自己攝影作品錶現力的人！

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直對後期處理充滿瞭興趣，但總是感覺不得其法，直到我遇到瞭這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》。這本書簡直就是為我量身定做的！ 它最讓我驚喜的是，對“曝光”這個基本概念的講解。我之前以為曝光就是簡單地讓照片變亮或變暗，但這本書讓我明白瞭，曝光實際上涉及到畫麵的動態範圍，以及如何在保證亮度的同時，不丟失高光和陰影的細節。我學會瞭如何利用“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些滑塊，來精細地控製畫麵的明暗層次，讓照片看起來更具立體感。 書中關於“色彩調整”的部分，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是教我怎麼調飽和度，更讓我理解瞭色彩在照片中的重要作用。我學會瞭如何利用互補色來增加畫麵的衝擊力，如何利用相似色來營造和諧統一的氛圍。我甚至開始思考，我的照片想要傳達什麼樣的情感，然後有針對性地去調整色彩。 讓我印象特彆深刻的是，書中關於“照片的故事性”的闡述。它不僅僅是教你如何讓照片“好看”，更是引導你去思考，如何通過後期處理，來增強照片的故事性和情感張力。例如，如何通過調整光影，來突齣畫麵的戲劇性；如何通過色彩，來暗示人物的情緒。這讓我意識到，後期處理不僅僅是一種技術，更是一種藝術的錶達。 這本書的案例非常豐富，而且都是一些生活中常見的攝影場景，例如風光、人像、靜物等等。我跟著書中的示例操作瞭幾次，感覺自己的後期處理能力有瞭質的飛躍。尤其是關於“局部調整”的部分，我之前一直覺得 Camera Raw 的局部調整功能很有限，但這本書讓我看到瞭它的強大之處，比如如何利用“漸變濾鏡”來調整天空的亮度，如何利用“徑嚮濾鏡”來突齣人物的麵部。 而且，這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的理論說教。作者用一種非常平易近人的方式，將復雜的後期概念娓娓道來，讓我倍感輕鬆。我甚至能在閱讀的過程中，感受到作者對攝影的熱情和對後期藝術的追求。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，絕對是攝影後期愛好者們的“福音”。它不僅能讓你掌握 Camera Raw 的各項技能，更能讓你領略到攝影後期藝術的魅力。我強烈推薦給所有希望提升自己攝影作品錶現力的人！

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》！作為一個從膠片時代過來的攝影愛好者，我一直對數碼後期的過程有些陌生，尤其是 RAW 格式的處理，總覺得比以前的暗房技術要復雜得多。 然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它並沒有一上來就堆砌那些我看不懂的專業術語，而是從最基礎的“為什麼要使用 RAW”開始講起，然後循序漸進地介紹 Camera Raw 的各項功能。我特彆喜歡它對“白平衡”調整的講解，不僅僅是告訴你怎麼調，還解釋瞭為什麼在不同的光綫下，白平衡會有所不同，以及如何通過調整白平衡，來準確地還原現場的色彩氛圍。 書中關於“曝光控製”的部分，讓我受益匪淺。我一直以為曝光就是決定照片亮度的，但這本書讓我明白瞭，曝光實際上涉及到畫麵的動態範圍，以及如何在保證亮度的同時，不丟失高光和陰影的細節。我學會瞭如何利用“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些滑塊，來精細地控製畫麵的明暗層次，讓照片看起來更具立體感。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解 Camera Raw 功能的同時，還穿插瞭一些關於色彩理論的知識。例如，它會解釋不同色彩的冷暖關係，以及它們如何影響照片的整體情緒。我之前總是憑感覺去調色，現在我明白瞭，色彩是有“語言”的，通過閤理的色彩搭配，可以更好地傳達我的拍攝意圖。 這本書的案例非常豐富，而且都是一些常見的攝影場景，例如風光、人像、靜物等等。我跟著書中的示例操作瞭幾次，感覺自己的後期處理能力有瞭質的飛躍。尤其是關於“局部調整”的部分，我之前一直覺得 Camera Raw 的局部調整功能很有限，但這本書讓我看到瞭它的強大之處，比如如何利用“漸變濾鏡”來調整天空的亮度，如何利用“徑嚮濾鏡”來突齣人物的麵部。 讓我印象特彆深刻的是，書中關於“銳化”和“降噪”的講解。我之前總是把銳化開得很大，結果畫麵噪點也跟著放大，看起來很不自然。這本書讓我明白瞭，銳化並不是把畫麵弄得越清晰越好，而是要找到一個平衡點，既能讓畫麵細節更清晰，又能保持畫麵的純淨度。 而且，這本書的語言風格非常親切，就像和一位老朋友在聊天一樣。作者用非常通俗易懂的語言，將復雜的後期概念娓娓道來，讓我倍感輕鬆。我甚至能在閱讀的過程中，感受到作者對攝影的熱情和對後期藝術的追求。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，絕對是我攝影後期學習道路上的“指路明燈”。它不僅能讓我掌握 Camera Raw 的各項技能，更能讓我領略到攝影後期藝術的魅力。我強烈推薦給所有希望提升自己攝影作品錶現力的人！

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》，我感覺自己的攝影後期思路被徹底打開瞭！之前我總覺得後期處理就是一堆按鈕和滑塊的堆砌，沒什麼技術含量，甚至有點“匠氣”。但這本書讓我看到瞭後期處理的藝術性和創造性，它不再是簡單的“修正”，而是“再創作”。 書中關於“光影的雕刻”的章節，讓我印象深刻。它並沒有直接告訴你怎麼調亮或調暗，而是深入剖析瞭光綫的本質，以及它如何影響畫麵的質感和情緒。作者通過大量生動的實例，演示瞭如何利用 Camera Raw 中的工具，去捕捉和增強光綫的“靈魂”。比如，如何通過調整高光和陰影的細節，來錶現齣物體錶麵的光滑感或粗糙感；如何利用“去朦朧”和“銳化”工具，來模擬齣穿透薄霧的光綫效果。這些都讓我受益匪淺。 而且，這本書在講解過程中，非常注重邏輯性。它會告訴你為什麼這樣做，而不是僅僅告訴你怎麼做。例如，在講解色彩調整時，它會先分析色彩的基本原理，然後纔進入具體的參數調整。這讓我不僅知其然，更知其所以然。我不再是機械地模仿，而是理解瞭背後的原理，這樣我在麵對不同的照片時，也能靈活運用所學的知識，而不是生搬硬套。 讓我特彆欣賞的是，這本書並沒有局限於 Camera Raw 本身的功能，而是將它與 Photoshop CC 的一些核心工具進行瞭巧妙的結閤。雖然書名是 Camera Raw，但它在一些章節也提及瞭如何將 Camera Raw 處理後的圖片導入 Photoshop，並利用 Photoshop 的圖層、濛版等功能進行更精細的調整。這種跨軟件的聯動講解，讓我的後期處理能力得到瞭全麵的提升。 我記得書中有一個關於“情緒的渲染”的章節，讓我非常著迷。它通過分析不同色彩搭配和光影效果所能營造齣的不同情緒，例如，如何通過暖色調營造溫馨浪漫的氛圍，如何通過冷色調錶現孤獨憂傷的感覺。這讓我意識到，後期處理不僅僅是為瞭讓照片在技術上更完美，更是為瞭傳遞齣攝影師想要錶達的情感和故事。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種枯燥乏味的教科書式講解。作者用一種非常輕鬆幽默的方式，將復雜的後期概念娓娓道來。我甚至能在閱讀過程中感覺到作者對攝影的熱情和對後期藝術的追求。這使得學習過程不再是枯燥的任務，而是一種享受。 我最喜歡的一個部分是關於“細節的放大鏡”的講解。它深入介紹瞭如何利用 Camera Raw 中的“細節”麵闆，來控製畫麵的銳化和降噪。我之前總是把銳化開得很大，結果畫麵噪點也跟著放大，看起來很不自然。這本書讓我學會瞭如何適度銳化，以及如何通過降噪來保持畫麵的純淨度，同時又不損失細節。 還有一個讓我非常驚喜的部分是關於“人像的修飾秘籍”。書中沒有講那些過度修飾的“網紅臉”，而是教我們如何通過自然的後期手段，來提升人像的質感和錶現力。例如，如何調整膚色，如何突齣眼神的光彩，如何塑造麵部輪廓。這些技巧都非常實用，而且能讓人物看起來更加立體和生動。 總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》這本書，不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於攝影後期藝術的啓濛書。它讓我看到瞭後期處理的無限可能，也讓我對自己的攝影創作有瞭更多的信心。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到我的實際拍攝中，創造齣更多屬於自己的精彩作品！

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》，我感覺自己的攝影後期思路被徹底打開瞭！之前我總覺得後期處理就是一堆按鈕和滑塊的堆砌，沒什麼技術含量，甚至有點“匠氣”。但這本書讓我看到瞭後期處理的藝術性和創造性，它不再是簡單的“修正”，而是“再創作”。 書中關於“光影的雕刻”的章節，讓我印象深刻。它並沒有直接告訴你怎麼調亮或調暗，而是深入剖析瞭光綫的本質，以及它如何影響畫麵的質感和情緒。作者通過大量生動的實例，演示瞭如何利用 Camera Raw 中的工具，去捕捉和增強光綫的“靈魂”。比如，如何通過調整高光和陰影的細節，來錶現齣物體錶麵的光滑感或粗糙感；如何利用“去朦朧”和“銳化”工具，來模擬齣穿透薄霧的光綫效果。這些都讓我受益匪淺。 而且，這本書在講解過程中，非常注重邏輯性。它會告訴你為什麼這樣做，而不是僅僅告訴你怎麼做。例如，在講解色彩調整時，它會先分析色彩的基本原理，然後纔進入具體的參數調整。這讓我不僅知其然，更知其所以然。我不再是機械地模仿，而是理解瞭背後的原理，這樣我在麵對不同的照片時，也能靈活運用所學的知識，而不是生搬硬套。 讓我特彆欣賞的是，這本書並沒有局限於 Camera Raw 本身的功能，而是將它與 Photoshop CC 的一些核心工具進行瞭巧妙的結閤。雖然書名是 Camera Raw，但它在一些章節也提及瞭如何將 Camera Raw 處理後的圖片導入 Photoshop，並利用 Photoshop 的圖層、濛版等功能進行更精細的調整。這種跨軟件的聯動講解，讓我的後期處理能力得到瞭全麵的提升。 我記得書中有一個關於“情緒的渲染”的章節，讓我非常著迷。它通過分析不同色彩搭配和光影效果所能營造齣的不同情緒，例如，如何通過暖色調營造溫馨浪漫的氛圍，如何通過冷色調錶現孤獨憂傷的感覺。這讓我意識到，後期處理不僅僅是為瞭讓照片在技術上更完美，更是為瞭傳遞齣攝影師想要錶達的情感和故事。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種枯燥乏味的教科書式講解。作者用一種非常輕鬆幽默的方式，將復雜的後期概念娓娓道來。我甚至能在閱讀過程中感覺到作者對攝影的熱情和對後期藝術的追求。這使得學習過程不再是枯燥的任務，而是一種享受。 我最喜歡的一個部分是關於“細節的放大鏡”的講解。它深入介紹瞭如何利用 Camera Raw 中的“細節”麵闆，來控製畫麵的銳化和降噪。我之前總是把銳化開得很大，結果畫麵噪點也跟著放大，看起來很不自然。這本書讓我學會瞭如何適度銳化，以及如何通過降噪來保持畫麵的純淨度，同時又不損失細節。 還有一個讓我非常驚喜的部分是關於“人像的修飾秘籍”。書中沒有講那些過度修飾的“網紅臉”，而是教我們如何通過自然的後期手段，來提升人像的質感和錶現力。例如，如何調整膚色，如何突齣眼神的光彩，如何塑造麵部輪廓。這些技巧都非常實用，而且能讓人物看起來更加立體和生動。 總的來說，《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於攝影後期藝術的啓濛書。它讓我看到瞭後期處理的無限可能，也讓我對自己的攝影創作有瞭更多的信心。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到我的實際拍攝中，創造齣更多屬於自己的精彩作品！

評分☆☆☆☆☆

這本書《Adobe Camera Raw攝影後期完寶典 Photoshop CC通用版攝影後期》絕對是我近期購書中的“最愛”，原因很簡單：它讓我從一個對後期“一知半解”的小白，迅速成長為一個能夠自信處理 RAW 文件的攝影師。之前我一直覺得 RAW 文件是“黑盒子”，裏麵藏著很多東西，但我就是打不開。 這本書的厲害之處在於，它從最基礎的“是什麼”開始，把 Camera Raw 軟件的每一個主要功能都拆解開來，然後用非常直觀易懂的方式進行講解。例如，當我第一次看到“曝光”滑塊的時候，我隻是知道把它往右拉會讓照片變亮，往左拉會變暗。但這本書讓我明白瞭，曝光不僅僅是亮度的問題，它還涉及到畫麵的動態範圍，以及如何在保證亮度的同時，不丟失高光和陰影的細節。 而且，書中關於“色彩科學”的講解，我真的覺得太到位瞭！它不僅僅是告訴你怎麼調飽和度、怎麼調色溫，而是深入淺齣地解釋瞭色彩的構成原理，以及不同色彩之間的關係。比如，書中關於“色輪”的運用，就讓我明白瞭為什麼某些色彩搭配看起來會和諧，而另一些則會衝突。我學會瞭如何利用互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用相似色來營造柔和統一的氛圍。 最讓我興奮的是，這本書讓我看到瞭 Camera Raw 軟件強大的“局部調整”能力。我之前總覺得局部調整是個非常麻煩的事情，需要用到 Photoshop 的選區和濛版。但這本書讓我認識到， Camera Raw 本身就提供瞭非常強大的局部調整工具，比如“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”和“調整畫筆”。我學會瞭如何利用這些工具，在不影響全局的情況下，對照片的某個區域進行精細的調整，例如，提亮模特的臉部，壓暗背景，或者突齣天空的層次感。 這本書的實踐性也非常強。每一章節的講解都配有大量的實際操作截圖，甚至是“一步一步”的演示。我隻需要跟著書中的指引，在自己的電腦上操作，就能很快地掌握各項技巧。我記得書中關於“降噪”的處理，我之前總是把噪點降得一塌糊塗，畫麵失去瞭質感。這本書讓我明白瞭，降噪並不是把噪點完全去掉，而是要找到一個平衡點，既能去除明顯的噪點，又能保留住畫麵的細節。 我尤其喜歡書中關於“風格化你的照片”的章節。它不僅僅是教你如何調整參數，更是教你如何去思考，如何通過後期處理來錶達自己的個性和審美。書中提到瞭很多不同的後期風格，例如，復古風格、電影風格、清新風格等等，並且給齣瞭相應的調整思路和參數參考。這讓我開始思考，我的照片想要傳達什麼樣的感覺，然後有針對性地去進行後期處理。 另外，這本書在講解過程中，並沒有迴避一些“難點”和“誤區”。例如，它會提醒讀者，不要過度銳化，不要過度降噪，也不要過度飽和。這些“負麵”的提醒，反而比那些光講“正麵”的操作更重要，因為它們能幫助我們避免走彎路。 我真心覺得，這本書的作者是一位非常懂得攝影和後期的人。他不僅有紮實的技術功底，更有清晰的思路和良好的錶達能力。這本書的齣版，對於我們這些想要提升攝影後期水平的人來說，絕對是一份寶貴的財富。