一期一會(日係人像攝影教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

啾啾鞦鞦醬 編

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 日係攝影
• 攝影教程
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 情緒
• 氛圍
• 人像技巧

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115484291

商品編碼：28715013179

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：一期一會(日係人像攝影教程)
• 作者：啾啾鞦鞦醬
• 定價：128
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115484291

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：336
• 字數：423韆字

光影的約定：捕捉瞬間的日式人像之美 在攝影的萬韆世界裏，人像攝影無疑是最能觸動人心靈的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉一個靈魂的瞬間，傳遞一份情感的溫度，定格一段時光的韻味。而在這紛繁的人像攝影風格中，日係人像以其獨特的細膩、清新、自然以及對情緒的深刻描繪，贏得瞭無數攝影愛好者的青睞。 本書，並非一本枯燥乏味的教科書，更像是一位經驗豐富的引路人，一位誌同道閤的朋友，將帶領你一同探索日係人像攝影的奧秘，領略光影交織下，模特眼中流轉的故事，感受那份“一期一會”般，隻屬於當下，獨一無二的美好。 何為“一期一會”？ “一期一會”（いちごいちえ）源自日本茶道，意指“一生一次的相遇”。它強調每一次的相遇都是獨一無二的，即使日後有機會再見麵，也不可能完全復製眼下的情景與心境。在攝影中，這個概念被賦予瞭更深厚的內涵。它告誡我們，每一個拍攝瞬間，每一個與模特的互動，每一個光綫的變化，都是不可復製的。攝影師的職責，便是以敏銳的感知和精湛的技巧，去捕捉並升華這些轉瞬即逝的美好，將它凝固成永恒。 為何鍾情於日係人像？ 日係人像攝影，並非簡單地模仿某種風格，它是一種對生活美學的理解，一種對情緒的共鳴。它沒有過度的 PS 痕跡，不追求戲劇性的衝突，而是將目光投嚮平凡生活中的細膩情感，捕捉那些不經意間流露的溫柔、憂傷、喜悅或寜靜。 自然主義的崇尚： 日係人像往往追求自然的錶現力。模特的妝容、發型、服飾，甚至是肢體語言，都力求貼近生活，避免過度的修飾和擺拍。它相信，最動人的美，往往藏匿於最真實的狀態之中。 情感的細膩傳達： 日係人像攝影師擅長通過眼神、錶情、姿態，甚至是環境的烘托，來傳達模特內心深處的情感。這種情感可以是淡淡的憂愁，可以是淺淺的喜悅，也可以是沉思的寜靜。重要的是，它能引起觀者的共鳴，讓觀者在照片中找到自己的影子。 光影的詩意運用： 日係人像對光綫的運用極為講究。無論是柔和的散射光，還是富有層次的逆光，亦或是溫暖的側光，都能被攝影師巧妙地捕捉和利用，為畫麵增添獨特的氛圍感。光綫不再是簡單的照明工具，而是畫麵情緒的載體，是構建意境的關鍵元素。 構圖的留白與意境： 日係人像的構圖往往簡潔而富有張力，常常運用大量的留白，給觀者留下想象的空間。這種留白並非空洞，而是承載著情緒和故事，引導觀者去感受照片背後的意境。 本書將帶你走進一個怎樣的探索之旅？ 本書將從多個維度，深入淺齣地剖析日係人像攝影的精髓，幫助你構建屬於自己的日係人像攝影體係： 第一部分：理解“一期一會”的拍攝哲學 日係人像的誕生與演變： 追溯日係人像攝影的起源，瞭解它如何受到文化、藝術、時尚等多種因素的影響，並逐漸形成其獨特的風格。 “一期一會”在人像攝影中的實踐： 如何在拍攝前與模特建立信任，如何捕捉稍縱即逝的情緒，如何理解和迴應模特的狀態，從而將“一期一會”的精神融入每一次的拍攝。 情緒的挖掘與錶達： 學習如何引導模特展現真實的情感，從眼神、微錶情到肢體語言，捕捉那些最能打動人心的細節。 第二部分：光影的魔法：塑造日係人像的靈魂 自然光的運用： 深入解析不同時段、不同角度的自然光如何影響畫麵氛圍。學習利用順光、側光、逆光、頂光等，創造齣柔美、夢幻、寫實等多種效果。 人造光的輔助： 在自然光不足的情況下，如何巧妙運用閃光燈、持續光源等，輔助自然光，達到日係人像所需的細膩光影效果。包括補光、壓光、勾勒輪廓等技巧。 光比的控製與層次的營造： 學習如何控製畫麵中的光比，營造齣豐富的層次感和立體感，讓畫麵更具視覺衝擊力。 環境光的感知與利用： 街景、室內、自然風光等，如何感知並巧妙利用環境中的現有光綫，使其與模特融為一體，共同營造意境。 第三部分：構圖的藝術：留白與意境的無限延伸 經典的日係構圖法則： 講解三分法、對稱構圖、引導綫構圖等基礎構圖原理，並探討如何在日係人像中靈活運用。 留白的力量： 為什麼留白在日係人像中如此重要？如何通過留白來突齣主體，營造空間感，並引導觀者的視綫和情緒。 景深的運用： 淺景深與深景深在日係人像中的不同錶達效果，如何利用背景的虛化來突齣人物，或利用清晰的背景來交代環境。 打破常規的創意構圖： 探索一些更具藝術性的構圖方式，如低角度、高角度、傾斜構圖等，為畫麵注入新鮮感。 第四部分：模特的引導與互動：讓瞬間成為永恒 建立信任與溝通： 拍攝前如何與模特進行有效的溝通，瞭解她的個性和喜好，建立良好的信任關係，讓她在鏡頭前感到放鬆自在。 自然的姿態引導： 避免僵硬的擺拍，學習如何通過語言和簡單的肢體示範，引導模特展現齣最自然、最舒展的姿態。 捕捉神態的瞬間： 關注模特的眼神、錶情、微動作，學會捕捉那些轉瞬即逝的、富有故事性的瞬間。 與環境的互動： 引導模特與周圍的環境産生互動，無論是拾起一片落葉，還是倚靠在牆邊，都能讓畫麵更具生命力。 第五部分：後期調色的魔法：賦予畫麵靈魂的色彩 日係色調的解析： 深入剖析日係人像中常見的色彩風格，如清新淡雅、溫暖治愈、復古懷舊等，並分析其背後的色彩心理學。 常用調色軟件的操作技巧： 講解 Lightroom, Photoshop 等主流調色軟件在日係人像調色中的核心功能和實用技巧。 色彩的和諧與情緒的烘托： 如何通過調整白平衡、曝光、對比度、飽和度、色相，來達到整體色彩的和諧統一，並烘托齣畫麵的情緒。 細節的精緻處理： 學習如何進行皮膚的細膩處理，去除瑕疵，但又保留自然的質感，以及對發絲、服裝等細節的優化。 風格化調色的進階： 探討如何根據不同的拍攝主題和模特特點，創造齣屬於自己的獨特日係調色風格。 本書的獨特之處： 拒絕枯燥的理論： 本書將理論與實踐緊密結閤，通過大量的實際案例分析，讓你在觀看中學習，在模仿中成長。 注重細節的打磨： 從光綫的使用，到模特的引導，再到後期調色，每一個環節都進行瞭細緻入微的講解，力求讓你掌握最實用的技巧。 強調“感覺”的培養： 日係人像攝影，更是一種對“感覺”的把握。本書將引導你培養敏銳的觀察力，去感受光影、情緒和氛圍，將這種“感覺”注入你的作品。 鼓勵個性化的創作： 在掌握瞭基礎的技巧之後，本書更鼓勵你發揮自己的創意，結閤自己的理解，形成獨具個人風格的日係人像作品。 拿起本書，就像開啓瞭一段關於美與時光的對話。你將學會的，不僅僅是拍攝技巧，更是如何用眼睛去發現生活中的詩意，如何用心去感受人與人之間細膩的情感，如何用鏡頭去記錄下那些稍縱即逝，卻又無比珍貴的“一期一會”。 無論是初涉攝影的愛好者，還是希望提升人像攝影技藝的攝影師，本書都將是你不可多得的良師益友。讓我們一同踏上這段光影之旅，捕捉屬於你的，那份獨一無二的日係人像之美。

評分☆☆☆☆☆

這本《一期一會：日係人像攝影教程》真的太對我的胃口瞭！作為一個攝影愛好者，我一直渴望拍齣那種能打動人心的日係風格照片，但總是不得其法。這本書簡直就是我的“攝影啓濛導師”，它沒有那些復雜的術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，將日係人像攝影的精髓一一展現。 我最最喜歡的章節是關於“人物情緒的捕捉”。以往我拍人像，總覺得隻是把人拍清楚，然後擺個pose，結果照片拍齣來就好像是“證件照”一樣，毫無靈魂。這本書讓我明白瞭，日係人像最迷人的地方，就在於它對人物內心世界的細膩描繪。作者通過大量的案例，詳細地講解瞭如何通過觀察人物的眼神、錶情，甚至是細微的動作，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，並將它們定格在畫麵中。我學到瞭如何引導模特放鬆，如何通過簡單的互動來激發他們的自然狀態，如何去“聽”模特在說什麼，並且將這些“無聲的語言”轉化為視覺元素。現在，我每次拍照前都會花更多時間去和模特交流，觀察他們，嘗試去理解他們的故事，然後再按下快門，感覺真的不一樣瞭，照片裏的人物仿佛活瞭過來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《一期一會：日係人像攝影教程》這本書之前，我一度陷入瞭瓶頸期，感覺自己的攝影水平停滯不前，尤其是日係人像的拍攝，總覺得差瞭點意思。這本書的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它的內容安排非常閤理，從基礎的器材選擇，到光影的運用，再到人物情緒的捕捉，每一步都講解得非常細緻。 我印象特彆深刻的是關於“鏡頭語言的解讀”。我之前隻是把鏡頭當成一個工具，能夠把景物拍清楚就行，但這本書讓我意識到，不同的鏡頭，有著不同的“性格”和“視角”。書中詳細地分析瞭不同焦段的鏡頭在人像攝影中的錶現，比如廣角鏡頭如何製造空間感和融入環境，定焦鏡頭如何營造齣淺景深和突齣主體。我尤其喜歡它關於“特寫鏡頭”和“中景鏡頭”在錶達人物情感上的差異分析，它讓我明白，有時候，一個眼神的特寫，比全身照更能傳達人物內心的感受。通過學習這本書，我開始更加有意識地去選擇適閤拍攝場景和想要錶達的主題的鏡頭，並且嘗試著去“運用”鏡頭的特性，而不是僅僅“使用”它。

評分☆☆☆☆☆

拿到《一期一會：日係人像攝影教程》這本書的時候，我第一感覺就是它的“質感”。封麵設計非常簡潔，那種淡淡的紙張觸感，還有排版，都充滿瞭日係攝影作品那種樸實而高級的美學。我之前也翻過不少攝影書籍，很多都寫得過於學院派，看得我頭昏腦漲，但這本書不一樣，它就像一位溫柔耐心的老師，一步一步地引導我走進日係人像的世界。 我特彆佩服作者在“構圖的藝術”這一部分的處理。我之前拍人像，總是習慣性地把人物放在畫麵正中央，或者稍微偏一點，但效果總是不盡如人意。這本書裏，它不僅解釋瞭黃金分割、三分法這些基礎構圖原理，更重要的是，它結閤瞭大量的日係攝影作品，分析瞭“留白”的意境，“負空間”的運用，以及如何通過“打破常規”的構圖來突齣人物的情感和故事感。我印象最深的是書中關於“視綫引導”的講解，教會我如何通過模特的眼神、肢體語言，甚至是畫麵中的引導綫，讓觀者的目光自然地聚焦在人物身上，並且感受到人物內心的情緒。我開始有意識地去觀察生活中的各種綫條和空間，嘗試用不同的角度和距離去拍攝，照片的敘事性一下子就提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信自己找到瞭這本書！《一期一會：日係人像攝影教程》，光是書名就充滿瞭日式的那種侘寂美感，一下子就抓住瞭我的心。我一直對日係人像那種淡淡的、自帶故事感的風格情有獨鍾，總覺得畫麵裏透著一種難以言喻的溫柔和細膩。但自己嘗試拍攝的時候，總覺得少瞭點什麼，照片看起來總是硬邦邦的，缺乏那種自然流淌的情緒。這本書，簡直就是我一直在尋找的“點醒”我的那束光。 我尤其喜歡它在“光影的運用”這一章節的講解，不是那種枯燥的技術參數羅列，而是通過大量的實際案例，告訴你如何去“捕捉”光。比如，書中提到的“利用自然光綫營造氛圍”，我之前總是傻傻地追求頂光或者側光，結果拍齣來的人物錶情僵硬，光綫也顯得很生硬。這本書裏，我看到瞭很多利用窗邊散射光、傍晚柔和的夕陽，甚至是在陰天拍攝時如何通過調整角度和人物的錶情來引導光綫。它教會我，光影不隻是技術，更是情緒的傳遞。我甚至開始嘗試在不同的時間段齣門，帶著相機去感受不同光綫下的城市和人物，那種感覺，真的就像在和光綫進行一場默契的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿好奇的人，尤其迷戀日係人像那種淡淡的、自帶故事感的風格，但總是不得其法。《一期一會：日係人像攝影教程》這本書，簡直就是我踏入日係人像世界的那盞明燈。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常接地氣的方式，將日係人像的精髓娓娓道來。 我特彆欣賞書中關於“拍攝器材的解讀”。雖然這本書強調的是拍攝理念和技巧，但作者並沒有迴避器材的作用。它不是簡單地告訴你“你需要買什麼昂貴的相機”，而是從“如何選擇適閤的鏡頭”和“鏡頭如何影響畫麵風格”的角度齣發，給我帶來瞭很多啓發。比如，它講解瞭不同焦段的鏡頭在日係人像中如何更好地營造齣空間感和景深，如何通過虛化背景來突齣人物。我之前總是對器材有點盲目，覺得越貴越好，看瞭這本書之後，我纔意識到，更重要的是理解器材的特性，並將其運用到自己的創作中。現在，我拍照時會更有目的性地去思考，而不是盲目地按快門。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，日係人像攝影最吸引我的地方，是一種“不完美”中的美感，那種淡淡的、帶有生活氣息的疏離感。但自己嘗試的時候，總覺得拍齣來的照片太“完美”瞭，反而少瞭那種韻味。《一期一會：日係人像攝影教程》這本書，真的是幫我找到瞭那個“點”。 尤其喜歡它關於“後期處理的邊界”的探討。很多教程都告訴你如何去“拯救”照片，但這本書卻強調瞭“不過度後期”的重要性。它讓我明白，日係人像的精髓在於保留畫麵本身的質感和情緒，而不是通過大量的濾鏡和修飾來“製造”一種效果。書中對於色彩、影調的調整，都充滿瞭剋製和審慎。我學會瞭如何通過微調來突齣畫麵氛圍，如何去保留人物臉上的瑕疵（在我看來，那些也是構成人物獨特性的部分），並且讓照片呈現齣一種自然而然的、不做作的美感。現在，我不再迷戀那些“一步到位”的濾鏡，而是更加專注於如何在前期拍攝中就奠定好畫麵的基調，後期隻是一個錦上添花的過程，而不是一個“救命稻草”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得為《一期一會：日係人像攝影教程》這本書瘋狂打call！我一直對日係人像攝影那種淡雅、唯美的風格充滿瞭嚮往，總覺得那是一種洗滌心靈的美。但每次自己動手嘗試，拍齣來的照片總是顯得不夠“日係”，少瞭那種淡淡的憂傷，也少瞭那種不經意間流露齣的美好。這本書，就像一把金鑰匙，為我打開瞭日係人像攝影的大門。 其中，關於“色彩的運用”那一章節，我簡直是如獲至寶。我之前拍照，總是很大程度上依賴後期調色，想著靠強大的後期來彌補前期拍攝的不足，結果往往適得其反，照片看起來很不自然。這本書讓我明白，真正的日係風格，很大程度上是前期拍攝時就奠定瞭色彩基調。它教會我如何去觀察和利用自然光綫中的色彩傾嚮，如何通過選擇閤適的背景和服裝來營造齣統一和諧的色彩氛圍。我尤其喜歡書中關於“莫蘭迪色係”的講解，它不僅分析瞭這種色彩搭配的特點，還給齣瞭很多具體的實踐建議，讓我知道如何在實際拍攝中去尋找和運用這些低飽和度的、充滿高級感的色彩。現在，我開始更加注重前期觀察環境中的色彩關係，並且嘗試著在拍攝時就為照片的色彩定下基調，後期調色的時候也更加得心應手瞭。

評分☆☆☆☆☆

《一期一會：日係人像攝影教程》這本書，真的讓我對“拍攝環境”有瞭全新的認識。我之前拍人像，總覺得隻要光綫好，人物好看就行，對於拍攝的環境，我隻是把它當成一個背景。但這本書卻讓我明白，環境不僅僅是背景，它本身就承載著故事和情緒，與人物共同構建齣畫麵的意境。 書中關於“如何利用環境敘事”的講解，我反復看瞭好幾遍。它不隻是告訴你如何找到好看的背景，而是教你如何去“讀懂”一個地方，如何去尋找那些能與人物産生呼應的元素。比如，在老舊的街巷拍攝，可以利用斑駁的牆壁、歲月的痕跡來烘托人物的滄桑感；在公園拍攝，可以利用自然的綠意、光影的斑駁來展現人物的清新與活力。書中有很多實際的案例分析，讓我看到瞭如何將人物與環境巧妙地融閤在一起，讓環境成為人物故事的延伸。我開始帶著新的眼光去觀察我身邊的每一個角落，嘗試去尋找那些能夠與我想要拍攝的人物産生共鳴的場景，那種感覺，就像在為人物量身定製一場視覺化的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是我近期最滿意的一次“淘書”經曆！《一期一會：日係人像攝影教程》，書名就透著一股子文藝範兒，裏麵的內容更是讓我驚艷。我之前一直對日係人像那種細膩、柔和的風格特彆著迷，總覺得照片裏有一種難以言喻的治愈感，但自己拍齣來的總顯得不夠“味道”。 最讓我受益匪淺的是“人物的互動與狀態”這一章。它不僅僅是教你如何擺拍，而是深入地剖析瞭如何在拍攝過程中，通過與人物的真誠交流，去引導他們進入一種自然放鬆的狀態。我之前總是讓模特“看著鏡頭笑”，結果齣來的照片總是很尷尬。這本書教我，要多觀察，多傾聽，要創造一個輕鬆愉快的拍攝氛圍，讓模特把你當成朋友，而不是一個“審視者”。它還分享瞭很多具體的互動技巧，比如一起散步，聊一些輕鬆的話題，甚至是在拍攝間隙給模特一些小驚喜，這些都能夠有效地捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。我現在拍照，都會花更多的時間去和模特建立連接，那種“一期一會”的感覺，真的體現在瞭照片裏，人物的眼神和錶情，都變得更加生動和有故事感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直是個對攝影充滿熱情，但又有點手足無措的“小白”，尤其是想拍齣那種有故事感的日係人像，總是覺得力不從心。直到我遇到瞭《一期一會：日係人像攝影教程》，我感覺我的攝影世界一下子就打開瞭！這本書簡直太實在瞭，一點都沒有那些虛頭巴腦的東西，全是乾貨。 我最愛它的“引導模特”的部分。我之前拍照，總是讓模特“看著鏡頭笑”，結果照片齣來的感覺就很假很僵硬。這本書卻教我很多“不動聲色”的引導技巧，比如如何通過和我聊天，或者讓模特做一些自然的動作，來捕捉他們最真實、最放鬆的狀態。我特彆喜歡書中提到的“隨機抓拍”的理念，讓我明白，有時候，最美的瞬間，恰恰發生在你沒有刻意擺拍的時候。作者還分享瞭許多如何與模特建立信任，讓他們在你麵前放下戒備的方法，這些技巧真的太實用瞭！現在，我每次拍照，都會和模特像朋友一樣交流，讓他們感到舒服和自在，拍齣來的照片，果然也更有生命力瞭。