具体描述
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●图版
●后记
内容简介
《故宫博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是笔者陈润民2015年编著《故宫博物院藏清康熙青花瓷器》图册的延续。通过对故宫博物院收藏的近万件精美的传世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，经过多次取舍，遴选出203件藏品，精心编撰成本图册，让人们能够更全面地欣赏雍正青花神奇的艺术魅力。用户评价
我一直对中国古代的宫廷御用器物情有独钟，尤其对那些承载着历史厚重感的瓷器更是爱不释手。拿到这本《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》，我满怀期待地翻开，结果并没有让我失望。首先，其内容的深度和广度都超出了我的预料。作者并非简单地罗列瓷器，而是将每一件展品置于宏大的历史语境中进行考量。例如，在介绍某一件莲子纹碗时，作者不仅详细描述了其精湛的青花发色和匀净的釉面，更追溯了莲子纹在宋代瓷器中的起源，以及在清代雍正时期如何被赋予新的时代精神。这种跨越时空的对比和解读，极大地丰富了我对青花瓷的理解。我尤其对书中关于雍正时期景德镇官窑烧造的论述印象深刻。作者详细介绍了当时官窑在选料、配釉、烧窑等各个环节的严谨态度，以及对工匠技艺的精益求精。那些看似简单的青花钴料，在雍正时期是如何被匠人们运用得炉火纯青，烧制出深邃、沉静而又富有层次感的青蓝色，书中都有详尽的解答。读到关于“釉里红”与青花结合的论述时，我更是惊叹于当时匠人的高超技艺，两种釉下彩的完美融合，在高温烧制过程中不产生丝毫偏差，这是多么令人难以置信的成就！这本书让我看到了雍正时期青花瓷器不仅仅是简单的器皿，更是承载着帝王意志、匠人心血和时代审美的艺术珍品。
评分我一直认为，艺术品能够打动人心，不仅仅是因为它的美，更因为它背后所承载的情感和故事。这本《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》恰恰做到了这一点。我特别喜欢书中关于瓷器“装饰题材”的解读。作者并没有简单地罗列那些龙、凤、花卉纹样，而是深入挖掘了这些纹样所代表的吉祥寓意、文化内涵以及在宫廷中的象征意义。比如，书中对“祥瑞纹”的详细阐述，让我了解到，那些看似随意的点缀，其实都蕴含着对江山永固、国泰民安的美好祝愿。我还在书中看到了关于“人物故事纹”的精彩介绍，例如描绘历史典故、神话传说或者文人雅士的场景。作者通过解读这些画面，让我们得以窥见雍正时期文人的生活情趣和精神追求。最让我感动的是，书中对一件描绘“渔樵耕读”图的青花笔筒的详细分析。作者通过对画面细节的描绘，让我们感受到了一种宁静致远的田园牧歌，以及文人在乱世中对隐逸生活的向往。这种情感的共鸣，让我觉得眼前的瓷器不再是冰冷的器物，而是承载着古人丰富情感和深刻思考的载体。
评分这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本关于青花瓷器的图录，更是一本关于雍正皇帝艺术品味和宫廷生活方式的生动写照。我之所以这么说，是因为作者在书中将每一件瓷器都置于当时的历史背景下进行解读，并着重强调了雍正皇帝在其中扮演的角色。我特别关注了书中关于“御窑厂的督陶制度”的论述。作者详细介绍了雍正时期为了确保瓷器质量，是如何建立起一套严格的督陶制度，包括对原料的选择、工艺的考核、成品的检验等各个环节。这种对细节的极致追求，充分体现了雍正皇帝对艺术品制造的严谨态度。我还在书中看到了关于“御用瓷器与民用瓷器”的对比分析。作者指出，雍正时期的官窑青花瓷在选料、工艺、纹饰等方面都远远高于民窑瓷器，是当时陶瓷工艺的最高水平。这种高低之分，也反映了当时森严的等级制度和皇家对艺术品的极致追求。最让我印象深刻的是，书中关于一件描绘“三国演义”故事的青花盘的解读。作者通过对画面人物、场景的细致描绘，让我们感受到了一种浓厚的历史气息和英雄主义情怀，而这恰恰也是雍正皇帝所推崇的。
评分这本书的深度和广度，让我一度怀疑作者是否真的花费了数十年的时间，才能够如此透彻地剖析雍正时期的青花瓷。我之所以这么说，是因为作者在书中对瓷器的“胎质”和“烧成温度”等技术层面的论述，让我这个非专业人士也能感受到其中蕴含的精妙之处。比如，在介绍某件薄胎青花碗时，作者细致地描述了其胎土经过多次淘洗、炼制后达到的极高纯度，以及其精细到难以想象的轻薄程度。同时，书中也详细解释了不同钴料在不同烧成温度下的发色变化，以及雍正时期是如何通过精准的温度控制，烧制出稳定而又富有表现力的青花色彩。我还在书中看到了关于“釉面”的精辟分析。作者将雍正青花瓷的釉面比作“肥厚温润”的羊脂玉，并详细阐述了釉的成分、厚度以及烧成过程中如何形成细微的“橘皮纹”或“冰裂纹”，这些细节都展现了当时工艺的极致。这本书让我意识到，一件看似简单的青花瓷器，背后凝聚了多少科学的原理和无数次的实践尝试，是对人类智慧和勤劳的最好证明。
评分我一直认为，好的历史类图书，应该能够让读者穿越时空，亲身感受那个时代的氛围。这本《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》无疑做到了这一点。我特别喜欢书中关于“烧造过程”的详尽描述。作者通过对当时景德镇官窑烧造流程的细致还原，让我得以窥见工匠们是如何从选料、制胎、绘画，到最后入窑烧制的。书中对“釉下彩”的描绘尤其精彩，钴料如何在釉下均匀分布，如何与胎体融为一体，如何在高温下呈现出独特的蓝色，这些细节都让我惊叹于当时工匠们的精湛技艺。我还在书中看到了关于“器物的使用场景”的生动描写。作者通过对宫廷文献的考据，详细描述了这些青花瓷器在宫廷中的具体用途，例如作为皇帝的书案摆件、后妃的陈设品，甚至是祭祀场合的礼器。这些细节，让我仿佛置身于当时的皇宫之中，感受到了这些瓷器所承载的尊贵与仪式感。最让我震撼的是，书中对一件描绘“西洋风格纹饰”的青花盘的解读。作者指出，雍正时期，受西方文化的影响，瓷器上也出现了西洋风格的纹饰，例如卷草纹、花卉纹等。这种中西合璧的风格，展现了雍正时期开放包容的文化视野，也让我对这位帝王的艺术品味有了更深的认识。
评分我一直认为，真正好的艺术品书籍，不仅在于其精美的图片，更在于其背后蕴含的文化深度和学术价值。这本《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》无疑达到了这样的高度。我最欣赏的是作者对于雍正时期青花瓷艺术风格演变的细致梳理。书中并没有将雍正青花瓷简单地归为某一类，而是通过大量实例，展示了这一时期青花瓷在继承明代青花精髓的基础上，是如何发展出自己独特的面貌的。我特别注意到了书中关于“笔触的力度”和“青花的发色”的分析。作者指出，与康熙时期青花瓷的浓烈奔放不同，雍正时期的青花瓷在笔触上更加细腻、沉稳，在发色上则追求一种淡雅、柔和的效果，宛如君子温润如玉。这种细腻的解读，让我对青花瓷的审美有了更深的体会。我还在书中看到了许多关于“杂宝纹”和“缠枝莲纹”的详细介绍。作者不仅解释了这些纹饰的起源和象征意义，更分析了雍正时期匠人们在构图和表现手法上的创新，比如将杂宝纹与祥云纹巧妙结合，或是通过不同的勾勒和渲染技巧，使缠枝莲纹更具立体感和生命力。这本书让我明白，一件小小的青花瓷器，可以蕴含如此丰富的艺术语言和文化信息。
评分作为一个对历史细节特别感兴趣的读者，这本书简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本介绍瓷器的书籍，更像是一本关于雍正时期宫廷生活、审美情趣和工艺水平的百科全书。我特别着迷于书中关于瓷器“款识”的解读。作者详细列举了雍正时期官窑瓷器上常见的“雍正年制”款，并分析了不同时期、不同书体的款识特点，甚至探讨了款识的字体、落款位置等细微之处可能反映出的烧造情况。这种对细节的极致追求，让我看到了故宫博物院研究人员严谨的治学态度。我还在书中找到了关于“仿古瓷”的精彩论述。雍正时期，仿制前朝名窑的瓷器非常盛行，本书详细介绍了雍正官窑如何巧妙地模仿宣德、成化、嘉靖等朝代的瓷器风格，并在其中融入自己的创新，既保留了前朝的韵味，又展现了雍正时代的特色。这种“师古而不泥古”的艺术理念，让我对雍正时期的工匠们肃然起敬。我尤其喜欢书中对一件仿哥窑釉青花瓶的解读，它完美地融合了哥窑独特的开片纹和雍正青花特有的钴蓝色，形成了一种别样的韵味，真是令人叫绝。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，沉静的墨蓝色背景，衬托着一尊线条流畅、釉色温润的青花瓷器，仿佛穿越了时光，将我带入了那个繁华而又内敛的雍正王朝。当我翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的学术论文，而是一种娓娓道来的讲述，作者仿佛是一位经验丰富的故宫导览员，用最生动、最直观的语言，带领我走进故宫的库房，近距离欣赏那些尘封已久的国宝。一开始，我以为这只是一本简单的图录，但很快我就被书中的细节所打动。每一件瓷器的图片都经过精心挑选，光线、角度都恰到好处，能够充分展现瓷器的釉色、纹饰和器型之美。更重要的是，作者并没有满足于仅仅展示美，而是深入浅出地剖析了每一件瓷器的历史背景、制作工艺，甚至是它们在清代宫廷中的使用场景。我特别喜欢关于“海水江崖”纹饰的那一章节，作者通过对比不同时期、不同窑口的“海水江崖”纹样，详细阐述了雍正时期青花瓷在这方面的创新与突破。那些描绘得栩栩如生、仿佛真的能听到海浪拍打声的海水，以及层叠堆砌、象征着江山稳固的江崖，在作者的解读下，不再仅仅是装饰，而是承载着帝王期许、王朝气象的深刻寓意。读到这里，我仿佛亲眼看到了康乾盛世的辉煌，也更深刻地理解了雍正皇帝在艺术审美上的独特品味和对瓷器工艺的严苛要求。这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是精神上的洗礼，让我对中国古代陶瓷艺术有了更深层次的认识。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅局限于展示青花瓷器本身的美，更在于它能够通过对这些器物的解读，揭示出雍正时期社会的方方面面。我特别着迷于书中关于“纹饰的象征意义”的深入分析。作者指出，在雍正时期的青花瓷器上，无论是龙纹、凤纹，还是缠枝莲纹、杂宝纹，都不仅仅是简单的装饰，而是承载着丰富的政治、文化和宗教象征意义。例如，龙纹象征着皇权，凤纹象征着后宫的和谐，而缠枝莲纹则寓意着吉祥和连绵不断。这种对纹饰的细致解读，让我得以窥见当时社会的价值观和审美取向。我还在书中看到了关于“器型演变”的精彩论述。作者通过对比不同时期、不同窑口的器型，详细阐述了雍正时期青花瓷器在器型上的创新与突破，例如那些更加秀丽、更加规整的瓶、碗、盘等。这些器型的变化，不仅是审美趋势的体现，也反映了当时人们生活方式的变化。最让我感慨的是，书中对一件描绘“山水人物”的青花笔洗的解读。作者通过对画面中高士的描绘，让我们感受到了一种超脱世俗、寄情山水的文人情怀，而这恰恰也是雍正时期文人心目中的理想境界。
评分这本书的编排方式非常人性化，让我这个对古陶瓷不是特别专业的读者也能轻松进入状况。一开始，我担心会遇到大量晦涩难懂的专业术语，但实际阅读后发现，作者的笔触非常平实，即使是像“纹饰的晕染技法”或者“胎土的精炼程度”这样的专业概念，作者也会用形象的比喻或者通俗易懂的语言进行解释，让我能够轻松理解。我尤其喜欢书中对每一件瓷器“故事性”的挖掘。比如，当介绍到一尊描绘着婴戏图的青花瓶时，作者并没有停留在对画面细节的描述，而是探讨了“婴戏图”在清代宫廷的象征意义，以及它在雍正皇帝时期是否有着特别的政治或个人情感寄托。这种将艺术品与历史人物、事件相结合的解读方式，让每一件瓷器都活了起来，仿佛拥有了独立的生命和灵魂。我曾经对雍正皇帝的印象相对模糊，只知道他勤政，但这本书却让我看到了他作为一位艺术品鉴赏家和消费者的一面。书中关于雍正皇帝如何参与瓷器设计、如何对御窑产品提出改进意见的描述，让我对这位帝王有了全新的认识。他不仅仅是统治者，更是一位对美有着极致追求的品味大家。这本书就像一本沈浸式的博物馆导览，让我足不出户就能领略到雍正青花瓷的独特魅力。
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