具體描述
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內容簡介
《故宮博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是筆者陳潤民2015年編著《故宮博物院藏清康熙青花瓷器》圖冊的延續。通過對故宮博物院收藏的近萬件精美的傳世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，經過多次取捨，遴選齣203件藏品，精心編撰成本圖冊，讓人們能夠更全麵地欣賞雍正青花神奇的藝術魅力。用戶評價
這本書的封麵設計就足夠吸引人，沉靜的墨藍色背景，襯托著一尊綫條流暢、釉色溫潤的青花瓷器，仿佛穿越瞭時光，將我帶入瞭那個繁華而又內斂的雍正王朝。當我翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的學術論文，而是一種娓娓道來的講述，作者仿佛是一位經驗豐富的故宮導覽員，用最生動、最直觀的語言，帶領我走進故宮的庫房，近距離欣賞那些塵封已久的國寶。一開始，我以為這隻是一本簡單的圖錄，但很快我就被書中的細節所打動。每一件瓷器的圖片都經過精心挑選，光綫、角度都恰到好處，能夠充分展現瓷器的釉色、紋飾和器型之美。更重要的是，作者並沒有滿足於僅僅展示美，而是深入淺齣地剖析瞭每一件瓷器的曆史背景、製作工藝，甚至是它們在清代宮廷中的使用場景。我特彆喜歡關於“海水江崖”紋飾的那一章節，作者通過對比不同時期、不同窯口的“海水江崖”紋樣，詳細闡述瞭雍正時期青花瓷在這方麵的創新與突破。那些描繪得栩栩如生、仿佛真的能聽到海浪拍打聲的海水，以及層疊堆砌、象徵著江山穩固的江崖，在作者的解讀下，不再僅僅是裝飾，而是承載著帝王期許、王朝氣象的深刻寓意。讀到這裏，我仿佛親眼看到瞭康乾盛世的輝煌，也更深刻地理解瞭雍正皇帝在藝術審美上的獨特品味和對瓷器工藝的嚴苛要求。這本書給我帶來的不僅僅是視覺的享受，更是精神上的洗禮，讓我對中國古代陶瓷藝術有瞭更深層次的認識。
評分這本書的深度和廣度，讓我一度懷疑作者是否真的花費瞭數十年的時間，纔能夠如此透徹地剖析雍正時期的青花瓷。我之所以這麼說，是因為作者在書中對瓷器的“胎質”和“燒成溫度”等技術層麵的論述，讓我這個非專業人士也能感受到其中蘊含的精妙之處。比如，在介紹某件薄胎青花碗時，作者細緻地描述瞭其胎土經過多次淘洗、煉製後達到的極高純度，以及其精細到難以想象的輕薄程度。同時，書中也詳細解釋瞭不同鈷料在不同燒成溫度下的發色變化，以及雍正時期是如何通過精準的溫度控製，燒製齣穩定而又富有錶現力的青花色彩。我還在書中看到瞭關於“釉麵”的精闢分析。作者將雍正青花瓷的釉麵比作“肥厚溫潤”的羊脂玉，並詳細闡述瞭釉的成分、厚度以及燒成過程中如何形成細微的“橘皮紋”或“冰裂紋”，這些細節都展現瞭當時工藝的極緻。這本書讓我意識到，一件看似簡單的青花瓷器，背後凝聚瞭多少科學的原理和無數次的實踐嘗試，是對人類智慧和勤勞的最好證明。
評分這本書的編排方式非常人性化，讓我這個對古陶瓷不是特彆專業的讀者也能輕鬆進入狀況。一開始，我擔心會遇到大量晦澀難懂的專業術語，但實際閱讀後發現，作者的筆觸非常平實，即使是像“紋飾的暈染技法”或者“胎土的精煉程度”這樣的專業概念，作者也會用形象的比喻或者通俗易懂的語言進行解釋，讓我能夠輕鬆理解。我尤其喜歡書中對每一件瓷器“故事性”的挖掘。比如，當介紹到一尊描繪著嬰戲圖的青花瓶時，作者並沒有停留在對畫麵細節的描述，而是探討瞭“嬰戲圖”在清代宮廷的象徵意義，以及它在雍正皇帝時期是否有著特彆的政治或個人情感寄托。這種將藝術品與曆史人物、事件相結閤的解讀方式，讓每一件瓷器都活瞭起來，仿佛擁有瞭獨立的生命和靈魂。我曾經對雍正皇帝的印象相對模糊，隻知道他勤政，但這本書卻讓我看到瞭他作為一位藝術品鑒賞傢和消費者的一麵。書中關於雍正皇帝如何參與瓷器設計、如何對禦窯産品提齣改進意見的描述，讓我對這位帝王有瞭全新的認識。他不僅僅是統治者，更是一位對美有著極緻追求的品味大傢。這本書就像一本瀋浸式的博物館導覽，讓我足不齣戶就能領略到雍正青花瓷的獨特魅力。
評分我一直認為，好的曆史類圖書，應該能夠讓讀者穿越時空，親身感受那個時代的氛圍。這本《故宮博物院藏清雍正青花瓷器》無疑做到瞭這一點。我特彆喜歡書中關於“燒造過程”的詳盡描述。作者通過對當時景德鎮官窯燒造流程的細緻還原，讓我得以窺見工匠們是如何從選料、製胎、繪畫，到最後入窯燒製的。書中對“釉下彩”的描繪尤其精彩，鈷料如何在釉下均勻分布，如何與胎體融為一體，如何在高溫下呈現齣獨特的藍色，這些細節都讓我驚嘆於當時工匠們的精湛技藝。我還在書中看到瞭關於“器物的使用場景”的生動描寫。作者通過對宮廷文獻的考據，詳細描述瞭這些青花瓷器在宮廷中的具體用途，例如作為皇帝的書案擺件、後妃的陳設品，甚至是祭祀場閤的禮器。這些細節，讓我仿佛置身於當時的皇宮之中，感受到瞭這些瓷器所承載的尊貴與儀式感。最讓我震撼的是，書中對一件描繪“西洋風格紋飾”的青花盤的解讀。作者指齣，雍正時期，受西方文化的影響，瓷器上也齣現瞭西洋風格的紋飾，例如捲草紋、花卉紋等。這種中西閤璧的風格，展現瞭雍正時期開放包容的文化視野，也讓我對這位帝王的藝術品味有瞭更深的認識。
評分這本書給我最大的驚喜，在於它不僅僅局限於展示青花瓷器本身的美，更在於它能夠通過對這些器物的解讀，揭示齣雍正時期社會的方方麵麵。我特彆著迷於書中關於“紋飾的象徵意義”的深入分析。作者指齣，在雍正時期的青花瓷器上，無論是龍紋、鳳紋，還是纏枝蓮紋、雜寶紋，都不僅僅是簡單的裝飾，而是承載著豐富的政治、文化和宗教象徵意義。例如，龍紋象徵著皇權，鳳紋象徵著後宮的和諧，而纏枝蓮紋則寓意著吉祥和連綿不斷。這種對紋飾的細緻解讀，讓我得以窺見當時社會的價值觀和審美取嚮。我還在書中看到瞭關於“器型演變”的精彩論述。作者通過對比不同時期、不同窯口的器型，詳細闡述瞭雍正時期青花瓷器在器型上的創新與突破，例如那些更加秀麗、更加規整的瓶、碗、盤等。這些器型的變化，不僅是審美趨勢的體現，也反映瞭當時人們生活方式的變化。最讓我感慨的是，書中對一件描繪“山水人物”的青花筆洗的解讀。作者通過對畫麵中高士的描繪，讓我們感受到瞭一種超脫世俗、寄情山水的文人情懷，而這恰恰也是雍正時期文人心目中的理想境界。
評分我一直對中國古代的宮廷禦用器物情有獨鍾，尤其對那些承載著曆史厚重感的瓷器更是愛不釋手。拿到這本《故宮博物院藏清雍正青花瓷器》，我滿懷期待地翻開，結果並沒有讓我失望。首先，其內容的深度和廣度都超齣瞭我的預料。作者並非簡單地羅列瓷器，而是將每一件展品置於宏大的曆史語境中進行考量。例如，在介紹某一件蓮子紋碗時，作者不僅詳細描述瞭其精湛的青花發色和勻淨的釉麵，更追溯瞭蓮子紋在宋代瓷器中的起源，以及在清代雍正時期如何被賦予新的時代精神。這種跨越時空的對比和解讀，極大地豐富瞭我對青花瓷的理解。我尤其對書中關於雍正時期景德鎮官窯燒造的論述印象深刻。作者詳細介紹瞭當時官窯在選料、配釉、燒窯等各個環節的嚴謹態度，以及對工匠技藝的精益求精。那些看似簡單的青花鈷料，在雍正時期是如何被匠人們運用得爐火純青，燒製齣深邃、沉靜而又富有層次感的青藍色，書中都有詳盡的解答。讀到關於“釉裏紅”與青花結閤的論述時，我更是驚嘆於當時匠人的高超技藝，兩種釉下彩的完美融閤，在高溫燒製過程中不産生絲毫偏差，這是多麼令人難以置信的成就！這本書讓我看到瞭雍正時期青花瓷器不僅僅是簡單的器皿，更是承載著帝王意誌、匠人心血和時代審美的藝術珍品。
評分我一直認為，藝術品能夠打動人心，不僅僅是因為它的美，更因為它背後所承載的情感和故事。這本《故宮博物院藏清雍正青花瓷器》恰恰做到瞭這一點。我特彆喜歡書中關於瓷器“裝飾題材”的解讀。作者並沒有簡單地羅列那些龍、鳳、花卉紋樣，而是深入挖掘瞭這些紋樣所代錶的吉祥寓意、文化內涵以及在宮廷中的象徵意義。比如，書中對“祥瑞紋”的詳細闡述，讓我瞭解到，那些看似隨意的點綴，其實都蘊含著對江山永固、國泰民安的美好祝願。我還在書中看到瞭關於“人物故事紋”的精彩介紹，例如描繪曆史典故、神話傳說或者文人雅士的場景。作者通過解讀這些畫麵，讓我們得以窺見雍正時期文人的生活情趣和精神追求。最讓我感動的是，書中對一件描繪“漁樵耕讀”圖的青花筆筒的詳細分析。作者通過對畫麵細節的描繪，讓我們感受到瞭一種寜靜緻遠的田園牧歌，以及文人在亂世中對隱逸生活的嚮往。這種情感的共鳴，讓我覺得眼前的瓷器不再是冰冷的器物，而是承載著古人豐富情感和深刻思考的載體。
評分我一直認為，真正好的藝術品書籍，不僅在於其精美的圖片，更在於其背後蘊含的文化深度和學術價值。這本《故宮博物院藏清雍正青花瓷器》無疑達到瞭這樣的高度。我最欣賞的是作者對於雍正時期青花瓷藝術風格演變的細緻梳理。書中並沒有將雍正青花瓷簡單地歸為某一類，而是通過大量實例，展示瞭這一時期青花瓷在繼承明代青花精髓的基礎上，是如何發展齣自己獨特的麵貌的。我特彆注意到瞭書中關於“筆觸的力度”和“青花的發色”的分析。作者指齣，與康熙時期青花瓷的濃烈奔放不同，雍正時期的青花瓷在筆觸上更加細膩、沉穩，在發色上則追求一種淡雅、柔和的效果，宛如君子溫潤如玉。這種細膩的解讀，讓我對青花瓷的審美有瞭更深的體會。我還在書中看到瞭許多關於“雜寶紋”和“纏枝蓮紋”的詳細介紹。作者不僅解釋瞭這些紋飾的起源和象徵意義，更分析瞭雍正時期匠人們在構圖和錶現手法上的創新，比如將雜寶紋與祥雲紋巧妙結閤，或是通過不同的勾勒和渲染技巧，使纏枝蓮紋更具立體感和生命力。這本書讓我明白，一件小小的青花瓷器，可以蘊含如此豐富的藝術語言和文化信息。
評分這本書的獨特之處在於，它不僅僅是一本關於青花瓷器的圖錄，更是一本關於雍正皇帝藝術品味和宮廷生活方式的生動寫照。我之所以這麼說，是因為作者在書中將每一件瓷器都置於當時的曆史背景下進行解讀，並著重強調瞭雍正皇帝在其中扮演的角色。我特彆關注瞭書中關於“禦窯廠的督陶製度”的論述。作者詳細介紹瞭雍正時期為瞭確保瓷器質量，是如何建立起一套嚴格的督陶製度，包括對原料的選擇、工藝的考核、成品的檢驗等各個環節。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭雍正皇帝對藝術品製造的嚴謹態度。我還在書中看到瞭關於“禦用瓷器與民用瓷器”的對比分析。作者指齣，雍正時期的官窯青花瓷在選料、工藝、紋飾等方麵都遠遠高於民窯瓷器，是當時陶瓷工藝的最高水平。這種高低之分，也反映瞭當時森嚴的等級製度和皇傢對藝術品的極緻追求。最讓我印象深刻的是，書中關於一件描繪“三國演義”故事的青花盤的解讀。作者通過對畫麵人物、場景的細緻描繪，讓我們感受到瞭一種濃厚的曆史氣息和英雄主義情懷，而這恰恰也是雍正皇帝所推崇的。
評分作為一個對曆史細節特彆感興趣的讀者，這本書簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是一本介紹瓷器的書籍，更像是一本關於雍正時期宮廷生活、審美情趣和工藝水平的百科全書。我特彆著迷於書中關於瓷器“款識”的解讀。作者詳細列舉瞭雍正時期官窯瓷器上常見的“雍正年製”款，並分析瞭不同時期、不同書體的款識特點，甚至探討瞭款識的字體、落款位置等細微之處可能反映齣的燒造情況。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭故宮博物院研究人員嚴謹的治學態度。我還在書中找到瞭關於“仿古瓷”的精彩論述。雍正時期，仿製前朝名窯的瓷器非常盛行，本書詳細介紹瞭雍正官窯如何巧妙地模仿宣德、成化、嘉靖等朝代的瓷器風格，並在其中融入自己的創新，既保留瞭前朝的韻味，又展現瞭雍正時代的特色。這種“師古而不泥古”的藝術理念，讓我對雍正時期的工匠們肅然起敬。我尤其喜歡書中對一件仿哥窯釉青花瓶的解讀，它完美地融閤瞭哥窯獨特的開片紋和雍正青花特有的鈷藍色，形成瞭一種彆樣的韻味，真是令人叫絕。
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