*历代篆刻赏析系列全6本 先秦古玺秦汉官印秦汉私印明代流派印清代流派印近代名家篆刻赏析100例 附译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浩典图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035275

商品编码：26883226438

• 书名:历代篆刻赏析系列全6本
• 出版社：江西美术出版社
• 版次：2015年11月第1版  印次2015年11月第1次印
• 商品页码：201/单本
• 商品价格：168.00
• 商品开本：32开 （11.5*18.5cm）
• 商品重量：1.38Kg
  
• 商品用途：历代篆刻赏析 篆刻收藏

《篆刻艺术千年鉴：从先秦古韵到近代雅趣》 本书并非《历代篆书赏析系列全6本：先秦古玺、秦汉官印、秦汉私印、明代流派印、清代流派印、近代名家篆刻赏析100例 附译》中的任何一本。它是一部独立成篇、视角独特的篆刻艺术鉴赏指南，致力于带领读者穿越历史长河，深入领略篆刻艺术的无穷魅力。本书将聚焦于那些未被该系列作品详尽收录，却同样承载着深厚历史文化底蕴的篆刻分支与时代风貌，通过精选的代表性作品和深入的艺术分析，展现篆刻艺术的演进脉络与审美变迁。 第一部分：汉魏六朝石质印风探微 尽管秦汉印章在上述系列中已有涉及，但本书将重点挖掘汉魏六朝时期，特别是随着书写材料的转变，石质印章（如碑额、墓志铭等）在印风上所呈现出的独特面貌。此时期，隶书的成熟与碑学兴盛，使得印面布局更加自由，刀法更趋雄浑。我们将探讨这一时期边款的演变，从单纯的纪年款到文人寄情，展现出书法与篆刻融合的早期实践。例如，将深入分析魏晋时期一些文人雅士，在闲章运用上所体现出的率真与不羁，其印风的自由奔放，与官印的严谨工整形成鲜明对比，为后世文人印的勃兴奠定了基础。 第二部分：南北朝隋唐官印与佛教造像印的融合 本书将特别关注南北朝至隋唐时期，作为中国大一统王朝的开端，其官印制度的规范化与印风的宏大叙事。同时，佛教的传入与兴盛，也催生了大量佛教造像印、佛名印、陀罗尼印等，这些印章的出现，将宗教信仰与艺术创作紧密结合。我们将深入分析隋唐官印的端庄大气，以及唐代佛教造像印上那些细致入微的佛像刻画，探讨其刀法如何适应不同题材，以及在微观世界中展现出的宏大宗教情怀。尤其会关注唐代“开元通宝”类官印的制式，以及其在边款上的变化，从最初的简单纪年逐渐演变为带有吉祥语的印文，体现了统治者的意识形态。 第三部分：辽金元时期北方民族印风的特色 对于辽、金、元这几个由北方民族建立的王朝，其篆刻艺术呈现出与中原汉族传统不同的独特风格。本书将重点介绍这一时期，受北方民族文化与游牧生活方式影响下的印章特点。例如，契丹、女真、蒙古等民族的文字在印章中的运用，以及他们对原有汉族印章形制和刀法的改造。我们将探讨他们如何将自身民族的艺术元素，如动物纹样、装饰性符号等融入印章设计，形成一种粗犷、奔放、极具力量感的印风。例如，会详细介绍元代八思巴文官印的形制，以及其对传统印章带来的冲击，同时也会梳理元代文人印在继承宋元文人印的基础上，融入更多民族色彩的特点。 第四部分：明清之际文人画与印社运动的交织 虽然明清流派印在部分系列中有所提及，但本书将更深入地剖析明清之际，随着文人画的繁荣，篆刻艺术如何与绘画、书法形成更为紧密的互动，尤其会关注“印社”这一重要组织形式的出现。我们将探讨以文徵明、何震为代表的文人印风，如何突破程式化的束缚，强调个人情趣与学养的表达。同时，本书将重点介绍一些未被广泛关注的明末清初篆刻家，他们的作品如何承接前代，又如何预示着新的变革。特别会关注当时兴起的以文人聚会为基础的印社活动，分析这些印社对推动篆刻技艺交流、理论发展以及风格传承所起到的重要作用。 第五部分：民国初期地域性流派与学院派的崛起 民国时期是中国历史上一个剧烈变革的时代，篆刻艺术也在此背景下呈现出多元化的发展态势。本书将超越对个别名家的简单罗列，而是着重分析民国初期，在全国范围内出现的地域性篆刻流派，以及受到西方艺术思潮影响而崛起的“学院派”篆刻。我们将探讨不同地区，如江浙、上海、北方等地的篆刻家，如何继承传统，又如何创新，形成各自的鲜明风格。同时，也会对那些受西方美术教育影响，将西方绘画的构图、写实手法等引入篆刻创作的探索者们进行深入的介绍，分析他们如何在传统基础上进行大胆的实验，为近现代篆刻艺术开辟新的道路。 第六部分：古代印谱的版本流传与鉴赏研究 本书还将涵盖对古代重要印谱的版本流传、辑录特点以及其在篆刻艺术史上的文献价值进行探讨。我们将分析不同时代、不同学者辑录的印谱，其在收录作品、文字考证、释文校订等方面的差异，以及这些印谱如何影响后世篆刻家对前人作品的学习与模仿。通过对经典印谱的梳理，帮助读者理解篆刻艺术的传承路径，以及印谱作为一种重要的艺术文献，在研究篆刻史上的不可替代的作用。 《篆刻艺术千年鉴》是一次对篆刻艺术更为广阔、更富深度的探索。它旨在填补某些研究空白，提供一种新的视角，让读者在欣赏前人杰作的同时，更能体会到篆刻艺术在历史长河中不断演变、融合与创新的生命力。本书不以 exhaustive 为目标，而是以精选、深入的分析为导向，力求展现篆刻艺术的多元风貌与深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代篆刻赏析系列》简直就是篆刻爱好者的宝藏！我一直对古玺和秦汉官印情有独钟，总觉得那种古朴、庄重的气息是后世难以企及的。拿到这套书，我迫不及待地翻开了先秦古玺的部分。书中的图片印刷质量极高，每一个字、每一个印面都清晰可见，细节的处理做得非常到位。文字部分则深入浅出地讲解了先秦古玺的时代背景、地域特色、文字风格以及艺术价值。我尤其喜欢其中对不同时期、不同地区古玺的细致比较，让我对这个阶段的篆刻艺术有了更宏观和深入的认识。作者的文字功底也很扎实，不仅仅是罗列史实，而是将历史、文化、艺术融为一体，读起来既有知识性，又不乏趣味性。尤其是看到书中对一些珍贵古玺的考释和解读，更是让人拍案叫绝，仿佛穿越回了那个遥远的时代，与古人对话。这本书让我对先秦古玺的理解不再局限于表面的字形，而是真正体会到了其背后深厚的历史文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

最后，《近代名家篆刻赏析100例 附译》这部分简直是为我量身定做的！我一直对近代以来那些充满时代气息的篆刻作品很感兴趣，但苦于缺乏系统性的了解。这本书正好弥补了我的遗憾。书中精选了100例近现代名家的篆刻作品，每幅作品都配有高清图片和详细的释文。我最喜欢的是作者对每件作品的赏析，不仅仅是简单地描述印面内容，而是深入挖掘了作品的艺术特色、创作背景以及作者的艺术理念。比如，对吴昌硕作品的解读，让我看到了他将金石书画艺术融为一体的独特风格；对赵之谦作品的分析，则让我体会到了他改革印风的勇气和创新精神。而且，翻译的质量也非常高，将原作的韵味和意境都很好地传达了出来，让我这个不熟悉原文的读者也能充分领略到作品的精髓。这部分的实用性非常强，无论是作为学习资料还是临摹范本，都极具价值。

评分☆☆☆☆☆

明代流派印这部分，简直就是进入了一个五彩斑斓的艺术世界。相较于秦汉的古朴，明代的篆刻明显更加强调个性化和艺术性。书中收录了大量的明代名家印作，图片质量依然是无可挑剔，让我得以近距离欣赏那些精美的印面。作者对明代各个流派，如文人印、浙派、徽派等进行了清晰的划分和详细的介绍，让我对不同流派的艺术主张、技法特点有了深入的了解。我特别喜欢书中对文人印的解读，那些印章往往将书画的意境融入其中，充满了诗情画意。同时，作者还对一些代表性印家的生平、艺术风格和代表作品进行了深入剖析，比如文彭、何震、汪鋐等等，让我对他们的艺术成就有了更全面的认识。这本书让我看到了篆刻艺术在明代是如何从实用性走向了纯粹的艺术审美品鉴，充满了士人的雅趣和创造力。

评分☆☆☆☆☆

翻到秦汉私印这部分，感觉完全是另一种风格的体验。相较于官印的严谨，私印显得更加灵动和富有个人色彩。书中的图片展现了各种各样的小巧玲珑的私印，有的方寸之间尽显古朴，有的则透露出生活化的趣味。作者对秦汉私印的材质、形状、文字进行了细致的分类和阐述，让我看到了那个时代普通人的生活点滴。我特别喜欢书中对一些常用字、吉祥语印文的解读，比如“长乐”、“宜子孙”等等，这些印章承载着人们最朴素的愿望和祝福。而且，作者还探讨了私印的制作技艺，以及当时文人雅士对印章的个性化追求。读着读着，我仿佛能感受到那个时代文人雅士在案头挥毫，在印章上寄托情怀的画面。这部分内容让篆刻不再是阳春白雪，而是与普通人的生活紧密相连，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

秦汉官印这部分的解读，让我彻底刷新了对印章的认知。以前总觉得官印不过是官家权力的象征，但看了这本书才知道，它蕴含着如此丰富的艺术信息。书中的图片再次让人惊艳，那些印面上的文字，无论是工整的摹印还是随性的凿刻，都展现出汉代隶书的独特魅力。作者对不同时期、不同等级官印的风格演变进行了详尽的梳理，比如早期官印的质朴与后期官印的规范，以及不同官职印章的细微差别。我最感兴趣的是关于秦统一文字后，印章文字如何与小篆相结合的部分，以及汉代隶书在印面上的独特表现。书中还引用了大量史料，对一些著名的官印进行了深入的考证，比如“皇后之玺”等等，让我对这些传世珍品的来龙去脉有了更清晰的认识。而且，作者还着重分析了官印在政治、经济、社会生活中的作用，让这些冰冷的印章仿佛拥有了生命，讲述着它们所处的那个时代的故事。