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李志贤 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 文物

ISBN：9787501027835

商品编码：27057480859

开本：16

出版时间：2009-09-01

基本信息

• 商品名称：书法与碑帖十讲
• 作者：李志贤
• 定价：36
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501027835

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-09-01
• 印刷时间：2009-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：223

编辑推荐语

本书阐述书法与碑帖的关系。其以字体发展为脉络，紧紧抓住文字与书法的关系，阐述文字的发展、书法的演变与历代碑帖的关系。使读者能够循着历史变化的轨迹，逐步认识并把握住有关碑帖的各种知识，进而使读者认识到学习和鉴定碑帖，必须要掌握深厚的历史知识，必须要有扎实的文字学修养，必须具备有敏锐的艺术鉴赏力，所谓“功夫在诗外”是也。故而作者将历史的、文字的、书法艺术的知识和碑帖的知识巧妙地结合在一起，娓娓道来，引人入胜。

内容提要

为满足海内外汉字书法文化教材的迫切需要，培养书法艺术人才和提 高书法爱好者素质水平，开辟书法教育新领域，我社特陆续推出名家书法 讲座教材，以扩大书法艺术创作的文化视野。
     本书阐述书法与碑帖的关系。其以字体发展为脉络，紧紧抓住文字与 书法的关系，阐述文字的发展、书法的演变与历代碑帖的关系。使读者能 够循着历史变化的轨迹，逐步认识并把握住有关碑帖的各种知识，进而使 读者认识到学习和鉴定碑帖，必须要掌握深厚的历史知识，必须要有扎实 的文字学修养，必须具备有敏锐的艺术鉴赏力，所谓“功夫在诗外”是也 。故而作者将历史的、文字的、书法艺术的知识和碑帖的知识巧妙地结合 在一起，娓娓道来，引人入胜。
     全书图片资料丰富，言简而意赅。阐述精辟，多为个人独特的经历和 体会。尤其本书深入浅出的语言，使深奥枯燥的碑帖学知识，变得通晓有 趣，故极可作为高校书法专业碑帖教材，亦可为广大书法爱好者自修之用 。
    

目录

**讲 碑、帖、碑帖、书法
一、碑
二、帖
三、碑帖
四、书法
第二讲 篆书
一、甲骨文
二、金文
三、石鼓文
四、秦及以后的篆书
第三讲 隶书
第四讲 草书
一、章草
二、今草
第五讲 楷书
第六讲 行书
第七讲 丛帖与小品刻帖拾遗
一、丛帖
二、小品刻帖
第八讲 南北书派论浅议
第九讲 碑拓版本校勘举要
一、镌刻
二、椎拓
三、帮手
第十讲 法帖鉴定两则
一、苏东坡贺南圭帖小议
二、姿色俱全的双胞胎——两件翁方纲楹联

笔墨丹青，千年传承：书法与碑帖鉴赏指引 中国的书法艺术，是中华民族独具魅力的文化瑰宝，它不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发、精神的寄托、历史的载体。从甲骨文的古朴神秘，到篆隶的方正典雅，再到楷行的飘逸流畅，草书的狂放不羁，每一个时代的笔法演变，都镌刻着历史的痕迹，承载着文人的风骨。而碑帖，则是书法艺术得以流传与发扬的重要媒介，它们以石刻或墨拓的形式，将历代书法大家的杰作凝固成永恒，成为后世学习与临摹的宝贵范本。 本书将带领您踏上一段穿越时空的艺术之旅，深入探寻中国书法艺术的精髓，领略碑帖的独特魅力。我们并非简单罗列名家名帖，而是着眼于书法艺术的内在逻辑与发展脉络，力求通过条理清晰的讲解，让您对书法有更深刻、更全面的认识。 第一讲：汉字起源与书法萌芽 我们将从汉字的起源追溯，探究那些刻画在甲骨、陶器上的早期符号，是如何在漫长的历史演进中，逐渐演变成具有规范结构和艺术美感的文字。了解这一过程，有助于我们理解汉字作为一种象形、指事、会意的造字原则，如何为后来的书法艺术奠定基础。我们会简要介绍殷商甲骨文的朴拙，西周金文的雄浑，以及春秋战国时期，文字地域性差异初显的百家争鸣景象。这一讲，旨在建立您对汉字形体演变的初步认知，为后续的深入学习打下基础。 第二讲：篆隶春秋：古朴与规范的融合 本讲将聚焦秦汉时期极具代表性的篆书与隶书。我们会详细介绍小篆的统一与规范，其线条匀称，结构工整，代表了早期汉字规范化的重要里程碑。接着，我们将深入探讨隶书的产生与发展，特别是其“蚕头燕尾”的波磔笔画，以及由篆书向隶书转变的过程中，书写效率与艺术表现力的相互促进。您将了解到隶书如何打破篆书的圆转，形成方折的笔势，为后来的楷书奠定基础。我们还将提及一些具有代表性的隶书碑刻，如《曹全碑》、《张迁碑》等，分析其艺术特色。 第三讲：魏晋风度：行草的艺术革命 魏晋时期，是中国书法史上的一个高峰。本讲将重点介绍行书与草书的兴起与发展。您将了解到行书如何介于楷书与草书之间，既保留了楷书的易识性，又增添了书写的流畅与洒脱，涌现出如王羲之《兰亭序》这样千古绝唱。同时，我们也将深入探讨草书的魅力，从章草的规整，到今草的连绵，再到狂草的奔放，感受其强烈的艺术感染力。这一讲，我们将着重分析这一时期文人审美情趣如何与书法艺术相结合，创造出飘逸、灵动的时代风尚。 第四讲：隋唐气象：楷书的鼎盛与法度 隋唐时期，楷书迎来了其发展的鼎盛时期。本讲将详细解析隋唐楷书的主要特点，如颜真卿的雄浑、柳公权的瘦劲、欧阳询的严谨等。我们将通过对这些大家作品的分析，探讨楷书的结构布局、用笔技巧、墨色变化等，理解为何唐代楷书能够成为后世学习的典范。您将了解到，这一时期书法艺术的繁荣，与当时的社会文化、政治氛围息息相关，表现出大气磅礴、端庄正统的时代精神。 第五讲：宋元意趣：尚意书风的崛起 与隋唐的尚法不同，宋元时期的书法，更强调个人情感的抒发与意趣的表达。本讲将介绍宋代的“尚意”书风，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的书法家，如何在继承传统的基础上，注入更多个人情感和生活体验。您将了解到他们如何通过笔墨的变化，表现出或潇洒、或奇崛、或妍美的艺术风格。接着，我们将简要介绍元代的书坛概况，以及一些具有代表性的书家及其艺术特点。 第六讲：明清流变：复古与创新 明清时期，书法艺术在继承前代的基础上，呈现出更加多元化的发展态势。本讲将梳理明代书法的特点，特别是文徵明的温润、祝允明的狂放，以及明末的书法创新思潮。接着，我们将深入探讨清代书法的复古思潮与创新实践。您将了解到，清代书法家如何在帖学和碑学的双重影响下，既有对晋唐楷书的回归，也有对碑刻文字的重新发掘和研究，如邓石如、赵之谦、吴昌硕等大家，如何在篆隶笔法中融入新的时代精神。 第七讲：碑学研究：沉睡宝藏的苏醒 “碑学”的兴起，是中国书法史上的一个重要转折点。本讲将详细介绍碑学研究的背景，特别是清代金石学的繁荣，如何促使书法家们将目光投向被长期忽视的汉魏碑刻。您将了解到，碑学研究是如何颠覆了以往以帖学为主导的书法理论，开辟了新的审美视野。我们将重点分析碑刻文字的朴拙、雄强、古朴的艺术风格，以及它对后世书法创作产生的深刻影响。 第八讲：帖学传承：历代墨宝的智慧 与碑学相对，帖学是中国书法发展的主流。本讲将回顾历代帖学的发展脉络，重点解析帖学作品的精微之处。您将了解到，帖学书法是如何通过对笔画、结体、墨色细致入微的刻画，追求线条的优美、结构的匀称，以及情感的含蓄表达。我们将选取不同时期、不同风格的代表性帖作，分析其艺术特点，帮助您理解帖学在书法审美中的独特地位。 第九讲：临摹之道：如何与古人对话 临摹，是学习书法最基本也是最重要的方法。本讲将为您提供系统性的临摹指导。我们将探讨如何选择适合自己的碑帖，如何进行正确的临摹练习，从模仿笔画、结构，到体会神韵、气息。您将了解到，临摹并非简单的复制，而是一个与古人“对话”的过程，通过深入理解古人的用笔、用墨、结体，逐渐形成自己的理解与风格。我们将强调临摹过程中的观察、分析与思考的重要性。 第十讲：书法鉴赏：赏析的要点与方法 在本讲中，我们将为您提供一套系统性的书法鉴赏方法。如何从笔画、结构、章法、墨色、神韵等多个维度去解读一幅书法作品？我们将结合具体的实例，分析如何欣赏一幅碑帖的艺术价值。您将了解到，优秀的书法作品，不仅仅是技巧的完美呈现，更是书家情感、学养、性情的外化。通过学习本讲，您将能够更具慧眼，欣赏到书法艺术的博大精深。 本书旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入的学习平台。我们希望通过对书法源流、碑帖演变、创作技法以及鉴赏方法的系统阐释，帮助您在领略中国书法艺术魅力的同时，也能在自身的艺术实践中获得启发与提升。笔墨丹青，千年传承，愿您在这场文字的艺术之旅中，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

《书法与碑帖十讲》给我带来的，是一种全新的阅读体验，它打破了我以往对书法书籍的刻板印象。这本书的结构设计非常巧妙，以“十讲”为纲，每一讲都围绕一个主题或是一类碑帖展开，既有系统性，又不失独立性。我可以根据自己的兴趣选择阅读顺序，每一讲都能独立成篇，却又能相互呼应，形成一个完整的知识体系。书中对历代著名书法家及其代表作品的介绍，都十分详实，并且着重于挖掘作品背后的人文价值。它不仅仅是简单地介绍“这个字怎么写”，而是告诉我“为什么这么写”，以及“写出这样的字，背后意味着什么”。这种深入的挖掘，让每一件碑帖都仿佛有了灵魂，不再是冰冷的墨迹，而是承载着历史、文化和情感的生命体。读这本书，我不仅学会了欣赏书法的美，更体会到了中国传统文化的博大精深。它让我明白了，书法不仅仅是技艺，更是一种修行，一种对生活态度和人生哲学的表达。这本书让我对书法产生了由衷的喜爱，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对书法都怀有一种敬畏之心，总觉得那是大师们的绝技，普通人难以企及。直到我读了《书法与碑帖十讲》，这种隔阂感才被慢慢消融。这本书并没有将书法描绘得高高在上，而是通过层层剥茧的方式，一步步引导读者走进其中。书中的“讲”并非是单向的灌输，而是充满了互动感，仿佛作者一直在耐心解答我心中的疑惑。比如，在讲解“用笔”时，它会用生动的比喻来形容笔锋的运动，让我们更容易理解。又比如，在讨论“结体”时，它会结合具体的范例，指出哪些结构是和谐的，哪些是失衡的，并给出调整的思路。我最欣赏的是，这本书并没有局限于对经典碑帖的“解剖”，而是将理论与实践巧妙地结合起来。它会适时地提供一些练习方法和技巧，鼓励读者动手去尝试。虽然我的书法还处于初级阶段，但我通过书中的引导，已经能感受到一些进步。每一次临帖，都觉得比以前更加明晰，更能抓住其中的精髓。这本书就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的方式，教会我如何去欣赏，如何去学习，让我对书法这门艺术产生了前所未有的亲切感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“通俗易懂”，尽管内容涉及书法史上的众多经典碑帖，但作者的语言风格却十分亲切，没有丝毫的架子。我之前尝试过一些书法入门的书籍，总是因为过于专业的术语而望而却步，但《书法与碑帖十讲》却恰恰弥补了这一遗憾。书中对每一个碑帖的介绍，都从最基础的笔画、结构入手，循序渐进，让我这个“门外汉”也能看得津津有味。尤其令我印象深刻的是，书中对同一碑帖不同时期的演变，以及不同书家之间的风格差异，都做了非常清晰的比对和分析。例如，在讲到行书时，它会对比王羲之的《兰亭序》和苏轼的《黄州寒食帖》，指出两者在用笔、结体上的不同，以及各自的艺术魅力。这种对比分析，极大地加深了我对书法风格多样性的认识。同时，书中也穿插了一些有趣的典故和逸闻，让枯燥的书法理论变得生动活泼，读起来一点也不觉得乏味。这本书就像一本打开的宝箱，里面装满了关于书法的美好事物，让我乐在其中，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《书法与碑帖十讲》带给我的，远不止是对书法技法的了解，更多的是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，而这本书则提供了一个安静的角落，让我们沉下心来，去感受古人的智慧与情怀。每一篇“讲”都像是一次心灵的旅行，跟随作者的笔触，我穿越了时空，来到了古代的文人墨客之中。书中对碑帖背后的文化内涵的挖掘，尤其令我着迷。它不仅仅是讲书法，更是讲历史，讲哲学，讲一个时代的精神风貌。例如，在解读某个碑帖时，作者会深入分析当时的社会背景，解读字里行间的士大夫情怀，甚至推测作者当时的心境。这种解读方式，让每一个汉字都充满了生命力，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解。读这本书，我仿佛在与历史对话，在与先贤交流。它教会我如何用一种更广阔的视角去欣赏艺术，如何从中汲取养分，丰富自己的精神世界。这本书的价值，早已超越了“书法”这个范畴，它更像是一本关于文化、关于人生的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

初见《书法与碑帖十讲》，我以为它会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“十讲”听起来就带着一种学院派的严谨。然而，翻开它，惊喜便接踵而至。它并没有上来就抛出晦涩的术语，而是以一种娓娓道来的方式，将我带入书法的世界。书中对历代著名碑帖的介绍，绝不仅仅是简单的罗列，而是深入挖掘了每一件作品的时代背景、作者生平、艺术风格以及它在书法史上的地位。读到《兰亭序》，我仿佛看到了王羲之在曲水流觞时的洒脱与感慨；品味《祭侄文稿》，更是感受到了张旭怀才不遇的激愤与艺术的爆发力。作者的文字功底深厚，将那些沉睡千年的墨迹，用鲜活的语言重新激活，让我仿佛置身于历史的长河中，与古人对话。我尤其喜欢书中对细节的描绘，例如笔画的起收、结构的疏密、墨色的浓淡，都讲得极为透彻。这让我在欣赏碑帖时，不再是走马观花，而是能真正领略到其中的奥妙。这本书不仅仅是一本书法欣赏指南，更像是一扇窗，让我窥见了中国传统文化的博大精深，也点燃了我对书法学习的浓厚兴趣。