Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典(Photoshop CC通用版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬楓偉著 著

圖書標籤:

• Adobe Camera Raw
• 攝影後期
• Photoshop
• 圖像處理
• 數碼照片
• RAW格式
• 色彩校正
• 後期製作
• 攝影技巧
• Photoshop CC

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464675

商品編碼：27122774273

齣版時間：2017-11-01

Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典 作  者:喬楓偉 著 定  價:69 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:200 裝  幀:平裝 ISBN:9787115464675 ●第1章處理前須知
●1.1Raw格式文件
●1.2ACR的版本和界麵
●1.3處理照片有邏輯
●1.4掌控照片信息
●1.5讀懂直方圖
●1.6shouxuan項
●1.7工作流程選項
●1.8存儲照片
●第2章基礎操作
●2.1勤用放大鏡
●2.2極速校正白平衡
●2.3顔色取樣器
●2.4剪裁照片
●2.5找準水平
●2.6去除紅眼
●第3章明暗與色調
●3.1白平衡調節
●3.2曝光／對比度
●3.3高光／陰影
●部分目錄

內容簡介

本書對目前攝影愛好者和職業攝影師用來進行數碼照片後期製作的Photoshop插件之一——Adobe Camera Raw所有的功能進行瞭係統的梳理和介紹，並結閤實例進行講解，兼具實用性和指導性，語言簡潔，通俗易懂，圖文並茂。很多人覺得處理照片必須使用Photoshop，作者通過這本書告訴大傢，絕大部分照片處理操作都可以在Adobe Camera Raw中完成，不僅僅是影調和顔色調整，還包括極為精細的局部調整和全景拼接等閤成操作。 喬楓偉 著 喬楓偉，攝影與後期講師、《攝影之友·影像視覺》編輯部主任、創辦“攝影修行”微信公眾號。作品和文章發錶於《大眾攝影》《中國攝影傢》《中國攝影報》《攝影之友》《攝影世界》以及中國攝影傢協會網等媒體。作為責任編輯齣版多本攝影類、後期類特刊。

《攝影師的影像語言：從 RAW 到驚艷的藝術錶達》 一本讓你真正理解影像，釋放無限創意的工作手冊 在這信息爆炸的時代，人人都能拿起相機，但如何讓你的照片脫穎而齣，不僅僅是記錄，更是情感的傳達、故事的講述、藝術的呈現？《攝影師的影像語言：從 RAW 到驚艷的藝術錶達》並非一本簡單羅列軟件操作技巧的指南，它是一場深入影像本質的探索之旅，一次將你的視覺思考轉化為強大錶現力的係統訓練。它將引導你跳脫齣“參數調整”的窠臼，觸及攝影後期最核心的靈魂——理解光影、色彩、構圖的語言，並以最專業、最富有藝術性的方式，將你內心的創意付諸實現。 這是一本為你量身打造的影像進階之旅，它將幫助你： 構建完整的影像思維體係： 告彆零散的技巧學習，掌握從前期拍攝到後期輸齣的完整流程。理解 RAW 格式的強大潛能，以及不同曝光、白平衡、色彩空間如何影響最終影像的風格與質感。本書將引導你構建一套屬於自己的影像處理邏輯，讓你在麵對任何一張照片時，都能遊刃有餘地找到最佳的錶達路徑。 深入理解色彩的魔力： 色彩不僅僅是視覺的愉悅，更是情緒的調動，是氛圍的營造，是信息傳遞的有力載體。你將學會如何精準地把握色彩的飽和度、色相、明度，理解色彩互補、色彩和諧的原理，並學會運用它們來烘托主題、增強視覺衝擊力，甚至創造齣超越現實的夢幻效果。我們將深入探討不同色彩風格的形成，從溫暖的懷舊，到冷峻的現代，再到充滿生命力的自然，讓你的作品擁有鮮明的個人色彩。 掌握光影的雕塑藝術： 光影是攝影的靈魂，更是後期處理中最具錶現力的工具。《攝影師的影像語言》將帶你進入光影的殿堂，學習如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影，甚至模擬自然光的方嚮與強度，來塑造畫麵的立體感、空間感和戲劇性。你將學會如何利用局部調整來引導觀者的視綫，如何通過光影來突齣主體，營造寜靜、神秘、活潑等各種不同的氛圍。 解鎖構圖的視覺密碼： 構圖是畫麵的骨架，是信息傳達的框架。除瞭基礎的“三分法”、“黃金分割”，你將學習到如何運用引導綫、對稱、留白、負空間等多種構圖技巧，來平衡畫麵、突齣重點、增強故事性。本書會分析經典攝影作品的構圖精髓，讓你在自己的作品中也能實現視覺上的和諧與引導。 精通細節的雕琢之道： 真正的藝術體現在細節。本書將指導你如何進行像素級的精細調整，包括銳化與模糊的恰當運用，噪點與瑕疵的完美處理，以及景深控製的精妙之處。你將學會如何讓照片中的每一個元素都恰到好處，讓觀者沉浸在細膩而富有質感的視覺體驗中。 培養獨立的藝術審美： 軟件隻是工具，審美纔是核心。《攝影師的影像語言》強調的是培養你自己的藝術判斷能力。通過大量的案例分析和實戰演練，你將學會如何評價一張照片的優劣，如何找到屬於自己的視覺風格，如何將個人的情感與思想融入到每一張作品中，最終形成獨一無二的影像語言。 掌握跨平颱的圖像處理流程： 考慮到數字影像在不同媒介上的呈現差異，本書還將涵蓋從高清照片打印到網絡分享的各項優化細節。你將瞭解不同輸齣設備對色彩和細節的要求，以及如何根據不同的發布平颱進行有針對性的調整，確保你的作品在任何地方都能呈現最佳狀態。 本書的獨特價值在於： 強調“為什麼”，而非僅僅“怎麼做”： 許多教程隻告訴你如何點擊某個按鈕，而《攝影師的影像語言》則會深入剖析這個操作背後的原理，以及它對影像可能産生的影響。你將理解每一次調整的意義，從而做齣更明智、更有創意的決策。 以攝影語言為核心，而非軟件功能列錶： 本書不會枯燥地列舉軟件的每一個功能，而是將軟件功能融入到攝影語言的錶達中。你將在學習如何運用工具的同時，不斷提升自己的視覺審美和藝術錶達能力。 豐富的案例與實戰練習： 大量的真實攝影作品分析，涵蓋人像、風光、靜物、街拍等多種題材，讓你在觀摩中學習，在模仿中進步。書中提供的實戰練習，將引導你親自操刀，將所學知識轉化為實際技能。 循序漸進，適閤不同層次的攝影愛好者： 無論你是剛剛接觸後期的新手，還是希望在技術上更上一層樓的進階者，本書都能為你提供清晰的學習路徑和有價值的指導。 《攝影師的影像語言：從 RAW 到驚艷的藝術錶達》 是一次將你的攝影作品從“拍攝”提升到“創作”的升華。它不僅僅是關於如何讓照片看起來更好看，更是關於如何讓你的照片“說齣”你想說的話，如何讓你的影像擁有靈魂，並觸動每一位觀者的內心。 翻開本書，你將開啓的不僅僅是後期處理的新篇章，更是你作為一名攝影師，對影像藝術的全新理解與無限探索。 內容預覽（非完整目錄，僅為示例）： 第一部分：影像的基石——RAW 的奧秘與前期思考 RAW 格式的本質：為何它是攝影師的“數字底片”？ 理解曝光鐵三角與後期處理的關係 白平衡的科學與藝術：還原真實與創造氛圍 從前期拍攝到後期流程的整體規劃 鏡頭畸變、暗角與校正：讓畫麵更純粹 第二部分：光影的雕塑——明暗的敘事與空間感營造 曝光補償與整體明暗的控製：畫麵的“明度”語言 對比度的藝術：從低對比度的柔和到高對比度的力量 高光與陰影的細節挖掘：捕捉層次與質感 局部調整的魔力：畫筆、漸變鏡與濛版的精妙運用 模擬不同光源：日光、鎢絲燈、LED 燈的效果與後期調整 第三部分：色彩的交響——色調、飽和度與情緒的共鳴 色相、飽和度、明度的深度理解 色彩心理學在攝影中的應用：如何用色彩影響觀者情緒 創建個性化色彩風格：冷色調、暖色調、單色係等 色彩平衡與白平衡的二次調整：微調與風格化 色彩漸變與色彩映射：營造夢幻與超現實感 第四部分：構圖的韻律——引導、平衡與視覺焦點 經典的構圖法則及其現代演繹 引導綫、麯綫與視覺流動：讓觀者視綫在畫麵中穿梭 留白與負空間的智慧：突齣主體，營造意境 對稱與重復：創造秩序與視覺衝擊力 畫麵分割與視角變化：打破常規，賦予新意 第五部分：細節的打磨——質感、銳度與純淨度 清晰度與去朦朧：突齣細節與營造空氣感 銳化與降噪的平衡藝術：在細節與純淨度之間取捨 紋理的強化與柔化：賦予物體生命力 景深模擬與虛實對比：突齣主體，營造立體感 瑕疵的精準修復：讓畫麵迴歸純淨 第六部分：風格的淬煉——個人影像語言的塑造 解構經典作品的風格元素 如何找到並鞏固自己的獨特風格 跨越題材的風格一緻性：人像、風光、靜物的一體化錶達 後期處理作為創作的一部分：從執行者到藝術傢 麵嚮不同平颱的影像優化：打印、網頁、社交媒體的差異化處理 準備好，讓你的每一張照片，都成為一場引人入勝的視覺對話。

評分☆☆☆☆☆

更讓我驚喜的是，這本書在講解ACR的每一個模塊時，都配以瞭大量的實拍案例和對比圖。這些案例不僅僅是展示最終效果，更重要的是演示瞭從原始照片到精美成品的完整過程。書中會詳細分析原始照片存在的問題，比如光綫不足、色彩失真、噪點過多等，然後一步步指導讀者如何利用ACR的各個工具進行修復和優化。讓我印象深刻的是關於“細節”部分的講解。以前我總覺得ACR的銳化和降噪功能很“玄乎”，不知道該如何恰到好處地運用，很容易造成過度銳化齣現“光暈”或者降噪過度損失細節。但是，這本書用非常直觀的圖文對比，嚮我展示瞭不同銳化半徑、濛版、降噪強度所帶來的細微差異，並且結閤瞭人像、風光、微距等不同題材的實際照片，讓我瞬間就明白瞭其中的奧秘，並且能夠根據照片的具體內容靈活運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於，它並沒有停留在Photoshop CC的某個單一版本，而是強調瞭ACR核心功能的通用性。作者在介紹一些新功能或界麵變化時，也會提及一些較早版本中對應的操作方式，或者提示讀者如何在不同版本中找到相似的功能。這對於我這樣可能還在使用較早版本Photoshop的用戶來說，無疑是非常友好的。它避免瞭因為版本更新而産生的學習斷層，讓我可以更安心地投入到學習中，並且相信這本書的內容能夠長期地指導我的後期實踐。這種考慮到用戶實際情況的周全設計，讓我覺得這本書的作者非常用心。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最期待的部分就是關於“濛版”和“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”的講解。之前我總以為ACR隻是一個全局調整的工具，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它詳細介紹瞭如何利用這些強大的局部調整工具，對照片的特定區域進行精細化處理。例如，在處理風光照片時，如何僅僅提亮天空的亮度，壓暗地麵；在處理人像照片時，如何微妙地提亮模特的臉部，同時不影響背景。書中甚至還講解瞭如何結閤濛版和各種調整工具，創造齣一些非常有趣和富有創意的效果，比如模擬二次曝光，或者在特定區域疊加紋理。這些內容讓我覺得ACR的功能遠比我想象的要強大得多，也為我的後期創作打開瞭新的大門。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“汙點去除”和“局部調整畫筆”的講解，也是讓我受益匪淺的部分。我過去處理照片中的灰塵、反光點等瑕疵，總是費盡心思在Photoshop的其他工具中尋找方法，效果往往不盡如人意。而ACR的汙點去除工具，功能強大且操作簡便，能夠快速、準確地去除畫麵中的雜質。同時，局部調整畫筆的精細化控製，讓我能夠對照片的特定區域進行更加細膩的調整，例如提亮人物的眼睛，或者壓暗背景以突齣主體。這些細節的打磨，讓我的照片看起來更加乾淨、專業，不再有那些惱人的小瑕疵。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我佩服的地方在於，它不僅僅是在教你“如何操作ACR”，更是在培養你“後期思維”。作者並沒有局限於ACR本身的工具，而是會穿插講解一些關於色彩理論、構圖二次創作、以及不同風格後期處理思路的內容。例如，在講解HSL（色相、飽和度、明度）工具時，書中不僅僅是告訴你怎麼去調整紅色的飽和度，而是會深入分析不同顔色的視覺心理學效應，以及如何通過色彩的搭配來烘托畫麵的氛圍和情緒。它引導我去思考，我想要通過這張照片傳達什麼樣的情感，而ACR的哪些工具最能幫助我實現這個目標。這種從“技法”到“理念”的升華，讓我覺得這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的攝影導師在與我交流。

評分☆☆☆☆☆

令我驚喜的是，書中還涉及到瞭“預設”的運用和創建。我一直認為預設是那些“一鍵齣大片”的神奇工具，但使用起來卻常常效果不盡如人意，甚至有時候會毀掉照片。這本書則從根本上剖析瞭預設的原理，解釋瞭為什麼有些預設在某些照片上效果很好，而在另一些照片上卻顯得生硬。它不僅教我如何選擇和應用閤適的預設，更重要的是，它引導我理解預設背後所包含的調整邏輯，並且鼓勵我根據自己的需求和照片的特點，去創建屬於自己的個性化預設。這讓我覺得，預設不再是“魔法”，而是可以被理解和掌握的“技法”。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典》這本書，不僅僅是一本介紹ACR操作的說明手冊，更是一本貫穿攝影後期理念、提升後期思維、並且注重實用性和可操作性的百科全書。它用嚴謹的邏輯、豐富的案例、深入淺齣的講解，幫助我這個攝影愛好者，將原本隻是記錄生活瞬間的相機，真正變成瞭一把能夠創作藝術品的利器。我強烈推薦這本書給所有熱愛攝影，並且希望在後期處理上有所突破的朋友們，它一定會讓你對ACR産生全新的認識，並且打開你攝影後期創作的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直就是我在攝影後期這條漫漫長路上的及時雨！作為一名攝影愛好者，雖然我手中的相機記錄下瞭無數美好的瞬間，但每次導齣照片後，看著那些平淡無奇、缺乏靈魂的原片，我總是感到一絲絲的遺憾。市麵上關於Photoshop的教程浩如煙海，但真正專注於Adobe Camera Raw（ACR）這一強大工具，並將其深入淺齣地講解到極緻的書籍，卻寥寥無幾。直到我翻開《Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典》，我纔意識到，原來ACR竟然蘊含著如此巨大的能量，而我之前隻是在用它“磨洋工”。 首先，這本書的結構編排非常閤理。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念和晦澀的術語，而是循序漸進地從ACR的基礎界麵介紹開始，讓你能夠快速熟悉這個強大的後期處理中心。從基本的曝光、對比度、白平衡調整，到更高級的色彩校正、銳化、降噪，每一個功能都被拆解得非常細緻。作者並沒有僅僅停留在“是什麼”的層麵，更重要的是“為什麼”和“如何做”，以及在什麼場景下應該使用什麼工具。例如，在講解白平衡時，書中不僅列舉瞭多種常用的白平衡預設，還深入剖析瞭不同光照環境下顔色偏移的原因，並提供瞭手動調整的技巧，甚至還穿插瞭針對特定場景（如日落、陰天）的色彩補償策略，這讓我這個曾經對白平衡一知半解的“小白”，瞬間感覺自己掌握瞭“點石成金”的魔法。

評分☆☆☆☆☆

在講解ACR的“相機校正”和“鏡頭校正”功能時，我纔真正體會到ACR在細節處理方麵的強大。以前我總是忽略這些選項，覺得它們對於整體畫麵的影響不大。但這本書通過大量的對比圖，清晰地展示瞭這些校正功能在消除畸變、校正暗角、去除色差等方麵的作用。它讓我明白，這些看似微小的細節調整，卻能夠顯著提升照片的專業感和視覺質量。特彆是對於一些廣角鏡頭拍攝的照片，ACR的鏡頭校正功能簡直就是“救星”，能夠有效地恢復建築的直綫條，避免畫麵變形。這讓我開始重視那些“隱藏”在ACR界麵深處的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中關於“色彩校正”的章節。以前我對色彩的理解很膚淺，隻知道“調亮一點”、“飽和一點”。但這本書讓我認識到，色彩的調整遠比這要復雜和精妙。它詳細講解瞭色溫、色調、飽和度、明度的相互關係，以及如何利用ACR中的“分離色調”功能來營造齣特定的風格，例如暖色調的溫馨，冷色調的靜謐。書中還提供瞭大量的實例，演示如何通過調整色彩來突齣照片的主題，例如讓紅色的花朵更加鮮艷，讓藍色的天空更加深邃。甚至還包括瞭如何處理不同光源下造成的色彩偏離，以及如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。這部分內容的學習，讓我對“色彩”這個概念有瞭全新的認識。