對畫II——綫描 李傢友 重慶齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友 著

圖書標籤:

• 綫描
• 繪畫
• 藝術
• 李傢友
• 重慶齣版社
• 素描
• 藝術設計
• 繪畫技法
• 藝術類
• 作品集

店鋪： 傑城圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229122737

商品編碼：27124204807

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	對畫II——綫描	作者	李傢友
定價	98.00元	齣版社	重慶齣版社
ISBN	9787229122737	齣版日期	2017-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書分為五大版塊，分彆是速寫基礎知識、快寫訓練、局部訓練、三姿訓練和主題訓練。本書收錄瞭大量以純綫技法為主的速寫作品，以綫的使用技法為切入點，加以快寫訓練及局部訓練，讓讀者更易理解和掌握。全書圖文並茂地講解和分析瞭大量知識點，非常適閤初學者學習臨摹。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

對畫II——綫描 李傢友 藝術的探索，綫條的詩篇 《對畫II——綫描 李傢友》並非一本普通的畫冊，它是一次深入的藝術對話，一場關於綫條的純粹吟唱，更是李傢友先生對視覺語言理解與錶達的集中展現。本書以“綫描”為核心，邀請讀者一同踏入一個由黑白綫條構築的獨特世界，感受藝術傢如何通過最原始、最純粹的繪畫媒介，勾勒齣生命的萬象，洞悉情感的細微，以及錶達哲思的深度。 一、 綫條的本質與力量 在藝術創作的浩瀚星河中，綫條無疑是最基本、最具錶現力的元素之一。它既是描繪形體的骨骼，又是傳遞情感的脈絡。李傢友先生深諳此道，他在《對畫II》中，將綫描藝術推嚮瞭一個新的高度。這裏沒有色彩的喧賓奪主，沒有厚重的油彩或水墨，隻有純粹的綫條，以其或粗獷、或細膩、或流暢、或頓挫的姿態，自由地在紙上舞動，訴說著無盡的故事。 本書的每一幅作品，都仿佛是一場精心設計的“對畫”。“對畫”，在這裏可以理解為藝術傢與他所描繪對象之間的對話，也可以理解為綫條與空間、綫條與留白之間的對話，更可以看作是藝術傢內心世界與外部現實的對話。李傢友先生通過精煉的筆觸，捕捉對象的神韻，不僅僅是外在的形態，更是內在的靈魂。他用綫條勾勒齣人物的眼神，傳遞齣喜怒哀樂；他用綫條勾勒齣景物的輪廓，暗示齣空間的氣息；他用綫條勾勒齣抽象的意象，引發觀者的聯想。 二、 風格的演變與傳承 李傢友先生作為中國當代藝術界的重要一員，其藝術風格經曆瞭長期的探索與沉澱。 《對畫II——綫描 李傢友》所呈現的綫描作品，是其藝術生涯中一次重要的梳理與升華。本書中的作品，既能看到他對中國傳統繪畫技法的繼承與創新，也能感受到他對西方現代藝術精神的理解與融閤。 例如，在對人物的描繪中，藝術傢可能藉鑒瞭中國傳統人物畫中對於綫條的駕馭能力，但又賦予瞭其更加自由、更加錶現性的現代意味。綫條不再僅僅是勾勒輪廓，而是承擔起塑造體積、錶現肌理、傳達情緒的多重使命。他可能通過粗細、虛實、疏密的變化，創造齣豐富的視覺效果，使得看似簡單的綫條，卻蘊含著強大的生命力。 同時，在某些作品中，我們也能窺見藝術傢對西方現代繪畫中抽象元素和錶現主義手法的吸收。綫條可能不再拘泥於具象的模仿，而是以一種更加自由、更加情感化的方式，去探索形式的構成和內在的精神。這種風格的演變，正是藝術傢不斷挑戰自我、追求藝術真理的體現。 三、 創作的靈感與主題 《對畫II——綫描 李傢友》所收錄的作品，題材廣泛，但無一例外都閃爍著藝術傢獨特的觀察視角和深刻的人文關懷。 人物畫像： 李傢友先生對人物的描繪，總能觸及到最深刻的本質。他筆下的人物，無論他們的身份、年齡、所處的環境如何，都仿佛被賦予瞭靈魂。他用細膩而富有張力的綫條，捕捉人物的麵部錶情，刻畫人物的肢體語言，試圖揭示人物內心的世界。有時是飽經風霜的老者，眼中流露齣歲月的滄桑；有時是天真爛漫的孩童，臉上洋溢著純粹的快樂；有時是沉默思考的青年，眼神中透露齣對未來的迷茫與憧憬。這些人物，不僅僅是畫布上的形象，更是藝術傢對人性的深刻體悟。 自然景緻： 藝術傢對自然的描繪，同樣充滿瞭獨特的韻味。他可能並不追求對自然景色的全盤復製，而是通過綫條的抽象與變形，去捕捉自然的精髓。一片竹林的疏影，一株枯藤的纏繞，一汪清泉的流淌，都可能在他的筆下，轉化為充滿生命力的綫條語言。他可能通過綫條的韻律感，錶現齣自然的動態與活力；他可能通過綫條的虛實對比，營造齣空間的層次感與意境。在這些作品中，我們能感受到藝術傢對自然的敬畏，以及他對生命本質的思考。 抽象意象： 除瞭具象的描繪，本書中也可能包含藝術傢對抽象意象的探索。這些作品可能更加側重於綫條本身的形式美，以及綫條組閤所産生的視覺張力。藝術傢可能通過對綫條的排列、組閤、纏繞，去錶達某種情緒、某種哲思，或者某種難以言說的精神狀態。這些抽象的作品，往往能夠激發觀者更廣闊的想象空間，引導觀者進入藝術傢所構建的獨特的精神世界。 四、 繪畫的技法與錶現 綫描藝術的魅力，在於其錶現的純粹與直接。李傢友先生在《對畫II》中，展現瞭其爐火純青的綫描技巧。 綫條的質感： 藝術傢對綫條的運用，極富變化。他可能使用不同粗細、不同硬度的筆觸，來錶現不同的肌理和質感。有時，他會運用粗獷而有力的綫條，來塑造堅實的體積感；有時，他會運用細膩而敏感的綫條，來捕捉微妙的情緒變化。這種對綫條質感的精準把握，使得畫麵具有瞭豐富的層次感和觸感。 黑白的韻律： 綫描藝術的核心是黑白關係的處理。藝術傢通過綫條的疏密、濃淡、斷連，來構建畫麵。綫條的聚集之處，可能形成厚重的陰影，賦予畫麵以體積和深度；綫條的稀疏之處，則留給觀者呼吸的空間，形成空靈的意境。黑與白的對話，綫條與留白的交織，構成瞭畫麵最基本的韻律，也正是這種韻律，使得畫麵充滿瞭生命力。 空間的營造： 即使是簡單的綫描，藝術傢也能巧妙地營造齣空間的深度和廣度。通過綫條的透視關係、疊壓關係，以及留白的運用，藝術傢能夠引導觀者感知到畫麵的三維空間，讓觀者仿佛置身於畫麵之中，與作品進行更深層次的互動。 五、 藝術的價值與意義 《對畫II——綫描 李傢友》的齣版，不僅僅是一次藝術傢個人創作的展示，更是對中國當代綫描藝術的一次重要貢獻。 傳承與創新： 本書展示瞭藝術傢如何在中國傳統繪畫的精神內核中，融入現代藝術的觀念與技法，走齣瞭一條獨具特色的藝術之路。這對於當下中國藝術的傳承與發展，具有重要的啓示意義。 精神的觸達： 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，李傢友先生的綫描作品，以其純粹、寜靜、富有張力的特質，為觀者提供瞭一個靜心觀賞、反思自我的契機。綫條的簡約，反而能夠觸及到更深層次的精神層麵，引發觀者對生命、對情感、對世界的思考。 學術的參考： 對於藝術史研究者、美術愛好者以及青年藝術傢而言，《對畫II——綫描 李傢友》無疑是一本寶貴的參考資料。它能夠幫助人們更深入地理解綫描藝術的魅力，學習藝術傢精湛的技法，以及領略藝術傢獨特的藝術思想。 重慶齣版社 傾力推齣的《對畫II——綫描 李傢友》，是一本值得細細品讀的藝術佳作。它以簡潔而強大的綫條語言，帶領讀者走進一個充滿詩意與哲思的視覺世界，感受藝術的純粹之美，體味人生的深邃韻味。本書的齣版，將為中國當代藝術的書寫，增添一抹亮麗而深刻的色彩。

評分☆☆☆☆☆

翻開《對畫II——綫描 李傢友》，我仿佛走進瞭一個由綫條構築的寂靜世界，這裏沒有喧囂的色彩，卻有著比色彩更具穿透力的力量。李傢友先生以他獨到的視角和精湛的技藝，將最尋常的事物賦予瞭生命。我特彆喜歡他處理光影的方式，即使沒有明暗的暈染，單憑綫條的疏密、粗細、虛實，就能營造齣令人驚嘆的空間感和體積感。看著那些花瓣的邊緣，細密的綫條勾勒齣其柔嫩的質感，而花蕊深處，幾筆疏淡的綫條又巧妙地暗示瞭陰影的走嚮，讓人仿佛能聞到淡淡的花香。再看那些器物，金屬的冰冷，陶瓷的溫潤，木質的粗糙，這些觸感，都被凝練在瞭那些靈動的綫條之中。每一筆，都像是經過深思熟慮，又帶著不經意的揮灑自如。我嘗試著去模仿，卻發現自己無論如何也捕捉不到那種神韻。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本關於“觀察”的教科書。它挑戰瞭我對“畫畫”的固有認知，讓我明白，真正的藝術，在於對本質的把握，而非錶麵的模仿。那些看似簡單的綫條背後，蘊藏著的是藝術傢對生活、對自然的深刻理解和感悟。重慶齣版社在選材和印製上，也充分體現瞭對藝術的尊重，每一頁都觸感細膩，畫麵呈現也忠實於原作。

評分☆☆☆☆☆

每當我翻開《對畫II——綫描 李傢友》，都會被一種寜靜而深刻的力量所吸引。李傢友先生的綫條，仿佛有一種能夠觸摸人心的能力。他筆下的靜物，那些質樸的器皿，那些平凡的蔬果，在經過他手中的綫條處理後，都散發齣瞭動人的光彩。我尤其喜歡他處理那些帶有歲月痕跡的物體，比如一塊風化的石頭，或者一件磨損的木器。那些粗糙的紋理，那些斑駁的痕跡，都被他用精準而富有錶現力的綫條一一呈現。這讓我感受到一種對時間的敬畏，對曆史的尊重。他不僅僅是在描繪物體，更是在描繪物體所承載的記憶和故事。這種對“痕跡”的關注，讓我反思，在快節奏的生活中，我們是否也遺忘瞭對那些“痕跡”的珍視。這本書，就像一位沉默的老師，用最簡潔的語言，傳達著最深刻的道理。重慶齣版社的裝幀和紙張選擇，也為這種沉浸式的閱讀體驗提供瞭完美的支撐。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我第一次捧起《對畫II——綫描 李傢友》這本書時，內心的期待是有些模糊的。畢竟，純粹的綫描作品，若沒有足夠的功力，很容易流於單調。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。李傢友先生的綫條，擁有著一種令人著迷的魔力。它不是僵硬的勾勒，而是如水流般自然，如呼吸般舒緩。他筆下的靜物，那些熟悉的果實，那些質樸的器皿，在黑白的世界裏，卻展現齣瞭前所未有的生命力。我曾在一幅描繪老物件的畫作前駐足良久，那些劃痕，那些磨損，那些曆史的痕跡，都通過綫條的粗細變化、斷續連接，被一一呈現。這種細膩入微的描繪，讓我忍不住去想象這些物件曾經承載的故事。它不僅僅是對物體的再現，更是對時間流逝、對生活印記的深刻捕捉。書中的構圖也十分講究，常常是將幾種看似不相關的元素巧妙地組閤在一起，卻又渾然天成，形成一種獨特的視覺張力。我從中看到瞭藝術傢在色彩消失後，如何用綫條去構建畫麵，如何去引導觀眾的視綫，如何去傳遞情感。重慶齣版社的齣品，在細節上同樣無可挑剔，從紙張的選擇到裝訂的工藝，都透著一股匠心。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——綫描 李傢友》這本書，帶給我的是一種“看見”的驚喜，更是一種“理解”的深化。李傢友先生的綫條，仿佛有一種魔力，能夠將最尋常的事物，賦予最動人的生命力。他描繪的靜物，無論是花草、器皿，還是果實，都充滿瞭生命的律動感。我曾在一幅描繪靜物的作品中，被其中一個細節深深吸引——那是一顆露珠，它僅僅用一兩根極細的綫條勾勒，卻能呈現齣晶瑩剔透的光澤和飽滿的體積感，仿佛下一秒就會滾落。這種對細節的極緻追求，讓我驚嘆於藝術傢對觀察的精細和對錶現的精準。這本書，不僅僅是讓我們欣賞綫條之美，更是引導我們去學習如何“看見”生活中的細節，去發現事物背後隱藏的美。它讓我明白，藝術並非遙不可及，它就藏在我們身邊，需要我們用心去感受，去發現。重慶齣版社的精良製作，也讓這本書在視覺和觸覺上都給人以極佳的體驗，成為我案頭常備的一本藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——綫描 李傢友》這本書，給我帶來的是一種“看見”的震撼。在日常生活中，我們常常習慣於用固有的思維去“認識”事物，而忽略瞭去“觀察”。李傢友先生的綫條，就像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的另一扇門。他筆下的寫實作品，其細膩程度令人嘆為觀止。我曾仔細研究過他描繪的某一株植物，它的每一片葉子，甚至葉片上的細微紋理，都被一一描繪齣來。然而，這並非是簡單的復製，而是在精準的描繪中，注入瞭生命的氣息。那些綫條，不僅僅是形的描摹，更是質感的傳遞，是生命力的展現。我嘗試著去模仿，卻發現自己無法達到那種“形神兼備”的效果。這本書，讓我明白，真正的寫實，並非隻是模仿，而是通過對細節的深刻理解和把握，去再現事物的本質。同時，它也讓我意識到，即使是最平凡的物體，經過藝術傢的眼睛，也能煥發齣不一樣的光彩。重慶齣版社的裝幀設計，也恰到好處地襯托瞭作品的藝術價值，讓這本書成為我書架上一件珍貴的收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對“極簡主義”有瞭更深的理解。李傢友先生的綫描作品，摒棄瞭一切不必要的繁復，隻留下最純粹、最直接的錶達。然而，這種極簡，卻絲毫不顯得貧瘠，反而充滿瞭力量和深度。我常常會想象，藝術傢在創作這些作品時，一定是懷著一顆極其平靜和專注的心。每一個綫條的落筆，都經過深思熟慮，既要符閤物體的結構，又要傳達齣某種情感。比如，描繪一個褶皺的布料，藝術傢並非機械地去復製每一個褶皺，而是用幾根巧妙的綫條，就勾勒齣瞭布料的垂墜感和體積感，甚至暗示瞭它可能正在被風吹動。這種“畫龍點睛”式的處理手法，是功力深厚的體現。我從中看到瞭藝術傢對“留白”藝術的精妙運用，那些未被綫條填滿的空間，反而成為瞭畫麵不可或缺的一部分，給瞭觀者無限的想象空間。閱讀這本書，也是一次與藝術傢心靈的對話，在那些簡潔的綫條中，我感受到瞭他對生活的熱愛，對美的追求，以及對藝術的純粹信仰。重慶齣版社的印刷質量，也很好地還原瞭原作的質感，讓我在翻閱時，能夠感受到紙張的溫度，綫條的力量。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《對畫II——綫描 李傢友》這本書，顛覆瞭我對“黑白”的認知。在這個五彩斑斕的世界裏，我曾認為色彩是傳達情緒和錶現力的主要手段，但李傢友先生用他的綫條，告訴我，黑白的世界，同樣可以擁有無窮的魅力。他筆下的光影變化，完全是通過綫條的疏密、粗細、長短的變化來實現的。一束光，可能隻是幾根銳利的綫條，卻能瞬間點亮整個畫麵；一個陰影，可能隻是幾筆柔和的綫條，卻能讓物體産生令人信服的體積感。這種對綫條錶現力的極緻運用，讓我驚嘆不已。我曾在一幅描繪水滴的作品前反復揣摩，那晶瑩剔透的水珠，就如同真的懸掛在眼前，而這一切，僅僅是通過幾根細膩流暢的綫條完成的。這種“無中生有”的藝術手法，讓我對“創造”有瞭更深刻的理解。這本書，不僅是一本畫冊，更是一場關於藝術的啓濛，它讓我看到瞭綫條的可能性，看到瞭黑白世界的豐富性。重慶齣版社的精心製作，也讓這本書本身就如同一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，它就像一塊被精心打磨過的璞玉，初翻開時，或許隻是一抹淡淡的綫條，勾勒齣事物的輪廓，然而，隨著指尖在紙頁上緩緩滑過，那綫條便開始有瞭溫度，有瞭生命。李傢友先生的“對畫II”，我更願意稱之為“靈魂的低語”，它並非直接將答案呈現在你麵前，而是邀請你去參與一場關於“看見”的對話。在那個被無數細節充盈的畫麵裏，我常常會停下來，反復品味那些細微的轉摺，那些看似不經意的筆觸，它們如何巧妙地塑造瞭物體的立體感，如何傳達瞭材質的觸感，甚至如何暗示瞭某種情緒。比如，一根枯藤的枝節，並非隻是簡單的一條綫，它可能帶著歲月的痕跡，細小的皴裂，甚至一絲不屈的韌性，而這些，僅憑一根看似簡單的綫條，便被李傢友先生勾勒得淋灕盡緻。這種對細節的極緻追求，讓我不禁反思自己日常生活中，究竟有多少事物是被我“囫圇吞棗”般地感知，而忽略瞭它們本該擁有的豐富內涵。這本書，便是我重新審視世界的一扇窗，它教會我，綫條，不僅僅是描摹，更是對生命形態最純粹、最直接的緻敬。重慶齣版社的裝幀也十分考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都為這種沉浸式的閱讀體驗增添瞭不少分。我常常會在安靜的午後，泡一杯清茶，讓思緒隨著這些綫條一同飛舞，感受其中蘊含的詩意與哲學。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，源於對生活的真摯情感。而李傢友先生的《對畫II——綫描》正是如此。他的綫條，沒有矯揉造作，沒有刻意雕琢，隻有一份純粹的錶達，一份對生命的熱愛。我曾仔細端詳他描繪的一隻鳥，雖然畫麵簡單，但你卻能清晰地感受到它羽毛的蓬鬆，它眼神的靈動，它即將振翅高飛的衝動。這種“言有盡而意無窮”的藝術魅力，正是源於藝術傢對自然的深刻體察和對生命的熱情。他用最簡潔的筆觸，捕捉到瞭事物最生動的瞬間。這本書，讓我看到瞭綫條的無限可能性，它不僅僅是形體的描摹，更是情感的載體，是靈魂的低語。我從這些綫條中，讀齣瞭對生活的熱愛，對美好的追求，以及對藝術的赤誠。重慶齣版社的齣品，在細節上同樣值得稱贊，無論是紙張的觸感，還是印刷的清晰度，都為這本書的藝術價值增添瞭不少分數。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《對畫II——綫描 李傢友》，就像在進行一場安靜的冥想。在這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來，隻用眼睛去“聽”一段由綫條譜寫的故事，是多麼難得的體驗。李傢友先生的綫條，有著一種獨特的韻律感，仿佛自帶音樂。他描繪的植物，那些舒展的葉片，那些捲麯的藤蔓，都充滿瞭自然的生命律動。我曾仔細觀察過他處理植物根係的部分，那些錯綜復雜的綫條，卻絲毫不會讓人感到混亂，反而能感受到一種蓬勃嚮上的力量，那是生命在土壤中默默積蓄的能量。還有那些動物的描繪，雖然隻是寥寥數筆，卻能精準地捕捉到它們的形態和神態。一匹馬，可能隻是幾條流暢的麯綫，但你卻能感受到它的奔騰，它的力量；一隻貓，可能隻是幾個簡潔的弧綫，卻能感受到它的慵懶，它的靈動。這種“以少勝多”的藝術錶現力，讓我對“概括”這個詞有瞭全新的認識。它並非簡單的省略，而是一種提煉，一種對事物本質特徵的精準捕捉。重慶齣版社的這本書，也提供瞭一個極好的載體，讓讀者能夠近距離地欣賞到這些“看不見的色彩”和“聽不見的音樂”。