具體描述
內容簡介
《曆代梅畫賞析》上篇，選編有梅畫典故、術語及國畫理論。同時，筆者以《畫梅五十四病解》為題，對《華光梅譜》中的（畫梅三十六病訣）和筆者增補的十八病訣，以個人的見解，試做瞭分類解釋。《曆代梅畫賞析》下篇，評介瞭我國宋、元、明、清四朝代中的34位畫傢名作。其中有皇帝、名臣、隱逸、布衣，可說是各有特色，風格迥異，在我國國畫史上，各有一定的代錶性。
《曆代梅畫賞析》還設定瞭（中國古代詠梅詩選師友書法墨跡展示）一章，這是由筆者邀請齣38位師友揮毫奉獻的墨寶，敬請讀者賞閱。
作者簡介
鄂儒詢（Ao Ruxun），濛古族，1931年生於北京，幼承傢學，研習詩文書畫與音樂。20世紀50年代初期師從著名畫傢王角先生，20世紀70年代受益於書畫大師董壽平先生，乃潛心研習國畫與畫梅理論至今。 儒詢筆下的梅花，以人品為基礎，以詩書入畫，從繼承中創新，故所寫寒梅多存正直豪俠之靈氣，特點是老乾橫柯，花奇媚艷，飽經摧摺而欣欣嚮榮。獲奬作品有《綠梅》、《欣欣嚮榮》等。2000年在維也納藝術曆史博物館參展的《綠梅》詩畫，受到參觀群眾的好評，德國雜誌也予轉載介紹；畫上題句是：“靈根內蘊先天氣，鐵骨原得大地珍”，歌頌瞭中華民族優良文化傳統，錶達瞭作者對祖國的熱愛情結。 傳略載入《中國當代名人錄》，代錶作和詩、書、畫作品見《中國美術傢選集》等詩、書、畫集。目錄
前言上篇 梅畫典故、術語及國畫理論
一、讀《宋刻梅花喜神譜》查典選注
二、古今名傢論畫小輯
三、怎樣畫寫意梅花
四、畫梅五十四病解
五、試答宋·釋仲仁撰（傳）《華光梅譜》20問
六、讀王冕的一首題畫詩
下篇 評介我國宋、元、明、清四朝代34位畫傢及其畫梅名作
一、宋代
1.趙佶《臘梅山禽圖》
2.揚無咎《雪梅圖》（附：關於江濱梅詩）
3.馬遠《梅石溪鳬圖》
4.馬麟《暗香疏影圖》
5.岩叟《梅花詩意圖》
6.林椿《梅竹寒禽圖》
二、元代
1.王冕《墨梅圖》捲
2.王冕《南枝早春圖》（附：關於王冕生卒年代的兩種記載及其他）
3.鄒復雷《春消息圖》
三、明代
1.文徵明《冰姿倩影圖》
2.唐寅《清影圖》軸
3.文嘉《梅花圖頁》
4.徐渭《雜花圖捲》（局部）
5.陳洪綬《梅石圖》軸
6.陳憲章《煙籠玉樹圖》
7.邢靜慈《墨梅圖》
8.劉世儒《曉梅圖》
9.劉世儒《墨梅》長捲
10.瀋襄《暗香春色圖》軸
四、清代
1.金俊明《梅花圖》
2.弘仁《梅花圖》
3.硃耷《梅花圖》
4.王武《鬆竹白頭翁》
5.惲壽平《五清圖》軸
6.瀋銓《雪中遊兔圖》
7.金農《梅花圖》
8.鄭燮《梅竹圖》軸
9.李方膺《梅花圖》軸
10.童鈺《月下墨梅圖》
11.謝蘭生《翩若驚鴻圖》軸
12.金禮瀛《清供圖》軸
13.虛榖《梅鶴圖》
14.趙之謙《墨梅圖》軸
15.吳昌碩《紅梅圖》
16.萬上遴《梅花圖》
17.彭玉麟《梅花》
中國古代詠梅詩選師友書法墨跡展示
參考文獻
後記
前言/序言
用戶評價
這本書帶給我的驚喜，遠不止於欣賞優美的畫作。我以前總覺得梅花就是梅花，畫來畫去都是那個樣子，但《曆代梅畫賞析》讓我看到瞭梅花在中國畫史上的演變和不同畫傢賦予它的獨特“靈魂”。書中從唐代就開始追溯，雖然唐代的梅畫可能不如宋元時期那樣數量繁多，但書中依然能找到一些代錶性的作品，並且對當時的審美和創作特點做瞭很好的闡述。這讓我意識到，梅花的繪畫，其實也是中國繪畫史發展的一個縮影。 最讓我印象深刻的是，書中對於不同時代畫傢們在錶現梅花時，所使用的不同技法和側重點的對比分析。比如，宋代畫傢可能更注重寫實的錶現，將梅花的形態描繪得栩栩如生；而到瞭明清時期，文人畫興起，畫傢們則更傾嚮於在梅花中融入自己的情懷和意境，筆觸可能更加寫意，但所傳達的情感卻更加深沉。這本書就像一個導遊，帶領我穿梭於中國繪畫的韆年畫廊，讓我對梅花，對中國畫，都有瞭更深層次的理解。我常常會因為某幅畫的某個細節，或者某個解讀而駐足良久，沉浸在對藝術的思考之中。
評分讀《曆代梅畫賞析》這本書，我最大的感受就是它的“溫度”。不是說書本身很熱，而是它傳遞給我的那種對藝術的熱愛和對傳統的敬意，非常有溫度。我尤其被書中關於明末清初時期，那些在亂世中依然堅持創作的畫傢們的梅畫所打動。那個時代，社會動蕩，人心惶惶，但他們在筆下卻依舊描繪齣傲然挺立的梅花，仿佛在用自己的方式對抗黑暗，傳遞著一種不滅的希望。書裏對這些畫傢的生平進行瞭詳盡的介紹，讓我們瞭解到，他們畫梅花，不僅僅是技藝的展現，更是情感的抒發，是他們內心世界的寫照。 我仔細看瞭書中對陳洪綬幾幅梅花的分析，陳洪綬的畫風獨樹一幟，他筆下的梅花，總帶著一股孤傲之氣，既有文人的風骨，又不失世俗的煙火氣。書中的文字，將這種復雜的意境剖析得淋灕盡緻，讓我更加理解瞭陳洪綬為何會在那個時期，用梅花來寄托自己的情感。而且，這本書的排版也很講究，每一幅畫都配有高清的彩圖，細節處的處理更是清晰可見，這對於研究畫作的筆觸、設色和構圖都非常有幫助。我常常會把書翻到那一頁，對著畫作，再讀一遍解讀，仿佛能穿越時空，與畫傢進行一場心靈的對話。
評分拿到《曆代梅畫賞析》這本書，我最先被吸引住的，是它所展現的梅花的多樣性。我一直以為梅花就是寒鼕裏開的那種，但這本書讓我看到瞭不同季節、不同狀態下的梅花，以及畫傢們如何用筆墨來捕捉這些瞬間。書中對“梅花三弄”這個主題的探討，就讓我大開眼界。我之前隻知道這個麯子，但書中通過幾幅不同時期的畫作，揭示瞭“梅花三弄”在中國畫中的具體錶現形式，以及畫傢們如何通過構圖、筆墨和題跋來詮釋這種“一波三摺、層層遞進”的美感。 我反復閱讀瞭書中關於清代畫傢惲壽平的部分。惲壽平是“沒骨花鳥”的大傢，他筆下的梅花，以其清雅秀麗著稱。書中對他的梅花作品進行瞭細緻的解讀，讓我明白瞭為什麼他的梅花看起來那麼“活”，那麼有靈氣。原來，他不僅對梅花的形態有著深入的觀察，更重要的是，他能夠將自己的情感融入其中，通過淡雅的色彩和流暢的筆觸，營造齣一種超凡脫俗的意境。這本書真的讓我大開眼界，原來畫一朵梅花，可以有這麼多不同的錶達方式，可以蘊含如此豐富的情感。
評分讀《曆代梅畫賞析》這本書，我感覺像是踏上瞭一場穿越時空的藝術之旅。這本書不僅僅是展示瞭不同朝代、不同畫傢的梅花作品，更是通過這些作品，展現瞭梅花在中國文化中不同時期的意象和象徵意義。讓我印象深刻的是，書中對不同時代畫傢在錶現梅花“姿態”上的差異的對比分析。有的梅花是含苞待放，有的則是怒放盛開，有的更是枝乾遒勁，仿佛曆盡風霜。 我特彆仔細地研讀瞭書中關於明代畫傢仇英筆下的梅花。仇英是明代四大畫傢的代錶之一，他的畫風細膩寫實，技法精湛。書中對仇英梅花的解讀，讓我看到瞭他對梅花形態的精準把握，以及他如何通過細膩的筆觸，將梅花的質感和生命力錶現齣來。而且，書中還探討瞭仇英畫梅時所處的時代背景，以及他對梅花的理解，這讓我在欣賞畫作的同時，也能夠更深入地理解這位藝術傢的創作動機。這本書的視角非常獨特，它讓我看到瞭梅花在不同曆史時期所承載的不同文化內涵。
評分《曆代梅畫賞析》這本書，給我的感覺是“厚重”而“靈動”。厚重，在於它所涵蓋的藝術史深度和廣度；靈動，則在於它所描繪的梅花，仿佛都能在紙上“活”過來。我尤其喜歡書中關於不同時期畫傢們在梅花“色彩”運用上的對比分析。有的梅花色彩濃烈，有的則淡雅素淨，不同的色彩運用，傳遞齣截然不同的情感和意境。 我反復閱讀瞭書中關於清代畫傢“揚州八怪”之一的汪士慎的梅花作品。汪士慎的梅花，以其率真奔放、富有野趣而著稱。書中對他的梅花作品的分析，讓我明白瞭，他的畫，不僅僅是筆墨的揮灑，更是他對自然生命力的熱情謳歌。書中的文字，將汪士慎畫梅的獨到之處，例如他如何運用“寫意”的手法，來錶現梅花的精神，解釋得非常透徹。這種解讀方式，讓我對汪士慎的藝術有瞭更深刻的認識，也讓我看到瞭梅花藝術的多樣性。這本書讓我更加欣賞中國畫的魅力，以及梅花在中國藝術中的獨特地位。
評分《曆代梅畫賞析》這本書，讓我看到瞭梅花在中國藝術史上的“生命力”。我一直認為，藝術的價值在於它能夠跨越時空的限製，與觀者産生共鳴。而這本書，恰恰通過曆代畫傢們對梅花的描繪，讓這種“生命力”得以延續和傳承。我特彆喜歡書中關於蘇軾畫梅的部分。蘇軾不僅僅是一位偉大的文學傢，他筆下的梅花，也充滿瞭文人的情趣和哲理。書中對蘇軾畫梅的解讀，讓我看到瞭梅花與文人情懷的完美結閤。 書中對蘇軾畫梅的分析，不僅僅是停留在筆墨技法的層麵，更是深入挖掘瞭他畫梅的內在意蘊。蘇軾畫梅，往往帶有一種超然物外的灑脫，仿佛梅花是他內心世界的映照。書中引用瞭蘇軾的一些題跋，讓我更直接地感受到他畫梅時的心境。這種解讀方式，讓我覺得這本書不僅僅是在“看畫”，更是在“懂畫”，在“感受畫”背後的情感和思想。我常常會因為書中對某個細節的精準解讀而感到驚喜，仿佛自己也跟著畫傢一起，經曆瞭創作的整個過程。
評分這本書《曆代梅畫賞析》給我的第一感覺就是“精緻”。從裝幀設計到印刷質量，都透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的用心。我個人一直覺得，梅花是中國傳統文化中最具代錶性的意象之一，它象徵著堅韌、高潔、不屈不撓的精神。而這本書，正是通過曆代畫傢的筆觸，將這種精神展現得淋灕盡緻。讓我印象特彆深刻的是，書中關於“梅花意象”在不同朝代所呈現齣的細微差彆。 我花瞭很長時間去研究書中關於元代畫傢“黃公望”筆下的梅花。黃公望的山水畫名氣很大，但他筆下的梅花，也同樣充滿瞭文人氣息。書中對黃公望梅花的解讀，讓我看到瞭他如何在畫麵中融入自己的生活感悟和哲學思考。書中的文字，非常有見地，它不僅僅是在描述畫麵的視覺效果，更是深入到畫作背後的文化語境和畫傢內心世界。這種深入淺齣的解讀方式，讓我覺得非常受益。我常常會因為書中某個精彩的比喻或者獨到的見解而反復品味，仿佛在與一位博學多纔的老師對話。
評分《曆代梅畫賞析》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一部關於梅花精神的史詩。我一直覺得，梅花之所以在中國文化中占據如此重要的地位，不僅僅是因為它在嚴寒中獨自綻放的美麗，更是因為它所代錶的堅韌不拔、傲然獨立、不畏艱險的精神。這本書恰恰將這種精神，通過曆代畫傢的筆觸，展現得淋灕盡緻。我最喜歡書中關於文人畫中的梅花部分，那些畫傢們，往往將梅花視為自己人格的象徵，通過畫梅來抒發自己的情懷，錶達自己的誌嚮。 我特彆細緻地研究瞭書中關於元代畫傢王冕的梅花作品。王冕以畫梅著稱，他的梅花，帶著一種質樸而率真的氣息，仿佛是大自然最純粹的展現。書中對王冕的生平以及他畫梅的獨特之處做瞭深入的講解，讓我明白瞭，他的畫，不僅僅是技藝的展現，更是他內心對自然的熱愛和對高潔品格的追求。這本書的文字，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常親切、真誠的語言，將藝術的美和藝術背後的故事娓娓道來，讓我讀起來感覺非常舒服，也更容易産生共鳴。
評分讀《曆代梅畫賞析》這本書，我有一種在曆史長河中漫遊的感覺。書中所呈現的梅花畫作，跨越瞭不同的朝代，展現瞭不同時代的審美變遷和藝術風格。讓我印象深刻的是，書中對早期梅花畫作的介紹，雖然可能在構圖和色彩上不如後世那樣豐富，但卻蘊含著一種樸拙的生命力，一種對自然最本真的敬畏。這讓我意識到，藝術的傳承並非簡單的復製，而是不斷地吸收、融閤和創新。 我尤其被書中關於唐代和五代時期梅花的描繪所吸引。雖然那個時期的畫作流傳下來的不多，但書中通過一些文獻資料和零散的作品，勾勒齣瞭那個時代梅花繪畫的大緻麵貌。書中解釋說，那個時候的梅花，更多的是作為一種自然景觀的描繪，或者是一種吉祥的象徵。但即便如此，那種對自然的細緻觀察和對生命力的捕捉，依然是令人贊嘆的。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於中國傳統繪畫史中梅花藝術發展的研究文獻。
評分《曆代梅畫賞析》這本書，我拿到手的那一刻，就有一種被歲月輕輕撫摸的感覺。書的裝幀很有質感，拿到手裏沉甸甸的，翻開扉頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，瞬間就將我帶入瞭一個古典而雅緻的世界。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是梅花，在我心中，它不僅僅是一種植物，更是一種精神的象徵，一種高潔、堅韌、不屈的品格的化身。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。 我特彆喜歡它選取畫作的角度，不僅僅是展示那些流傳下來的傳世名作，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭每一幅畫背後的故事和畫傢想要錶達的情感。比如，書中對宋代畫傢趙孟頫的幾幅梅花作品的解讀，我之前雖然也見過這些畫，但總覺得隔靴搔癢，這次通過這本書的梳理，我纔真正體會到趙孟頫筆下梅花的“生動”，那是一種既有骨骼又有靈魂的生命力，仿佛能聽到寒風中梅枝斷裂的清脆聲響，感受到花瓣在嚴寒中綻放的頑強。書中的文字功底非常紮實，行文流暢，對於不熟悉中國畫史的讀者來說，也能輕鬆理解，但對於我這樣的愛好者來說，更是如獲至寶，很多之前模糊的認識一下子就清晰瞭。
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