具体描述
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中国画学全史（民国学术经典丛书）
作 者: 郑午昌 著 著作 定 价: 58 出?版?社: 中国社会科学出版社 出版日期: 2009年10月01日 装 帧: 平装 ISBN: 9787500481072 ●序●自序
●第一篇 实用时期
●第一章 画之起源与成立
●第一节 画之起源
●第二节 画之成立
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●第二篇 礼教时期
●第二章 夏商周秦之画学
●第三节 图画应用与三代政教
●第四节 周秦间之画家
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●第三章 汉之画学
●第五节 概况
●第六节 画迹
●第七节 画家
●第八节 画论
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●第三篇 宗教化时期
●第四章 魏晋之画学......
内容简介
学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其*著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已。
郑午昌 著 著作
郑午昌（1894～1952），现代书画家、美术史家、出版家。原名郑昶，号若龛，别署丝鬓散人。擅画杨柳，有“郑杨柳”之称；书学褚遂，融魏碑，并参画笔自成一格。曾任中华书局美术部主任，后办汉文正楷书局，推广其的汉文正惜字模。历任国立杭州艺专、上海美专教授等职。主要著作有《中国画学全电》（中华书局1929年出版）、《中国美术史》（中华书局1935年出版）等。
萧绎小字七符，梁武帝第七子，即世祖也。画擅人物故实，曾绘宣尼像。著有《山水松石格》，有功于我国画学不少。以天监丙戌生，在位三年，岁壬申崩，年四十有七。
萧贲字文奂，齐竟陵王子良之孙也。起家湘东王，法曹参军。善绘山水，咫尺之内，便觉万里为遥。后以饿死。
张僧繇吴人，天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军，吴兴太守。善写貌，兼图绘云龙人物故实。所绘道释画与顾、陆并重，称六朝三大家。山水则所谓没骨皴者，以得名。其子善果、儒童，亦皆善画。
陶宏景秣陵人，字通明，居丹阳，自号华阳陶隐居，后止勾曲山。画品超迈，笔法清真，论者谓惟南阳宗少文、范阳卢鸿，其遗迹名世，差堪鼎足云。性恬淡，特爱松风，欣然以泉石为乐。盖自幼得葛洪《神仙传》，便有养生之志也。武帝即位，大事咨询，时人号之为“山中宰相”。宋元嘉壬辰生，梁大同丙辰卒，年八十有五，赠大中大......
用户评价
第一次翻开这本书，就被它厚重的分量和严谨的学术气息所吸引。郑午昌先生的文字，带着民国学者特有的那种从容和理性，将中国画的发展历程娓娓道来。我尤其喜欢书中对每一时期代表性画家的介绍，不仅仅是列举他们的作品，更重要的是深入剖析他们的艺术风格、创作理念以及在画史上的地位。比如，书中对顾恺之的评价，不仅仅停留在“以形写神”，更是结合当时的社会背景和哲学思想，解释了“以形写神”的深层含义。对张僧繇的“画龙点睛”的传说，也进行了细致的考证和解读。而对五代荆浩、关仝等山水画家的论述，更是让我看到了山水画从早期程式化走向自然写实的过渡。书中对元代文人画的论述也十分精彩，赵孟頫的“尚古”主张，黄公望的“写意”精神，都得到了生动的展现。这本书为我提供了一个理解中国画发展的清晰脉络，让我能够更好地认识和欣赏不同时代、不同风格的中国画作品。
评分这本书的深度和广度，着实让我震惊。郑午昌先生不愧是民国时期著名的美术史家，他对中国画的梳理和研究，可以说是前无古人的。我特别欣赏书中对不同时期绘画技法的详细阐述，比如对唐代人物画线条的分析，如何从粗放到精细，如何通过线条表现人物的动态和神情；对宋代山水画皴法的讲解，如披麻皴、斧劈皴等，这些名词在我之前只是模糊的概念，但在书中，通过细致的文字描述和引用的画作，我终于得以窥见其精髓。书中还花了大量篇幅讨论了绘画的题材和主题，例如山水画如何寄托文人的情怀，花鸟画如何表现自然的生机，人物画如何承载历史故事和社会风貌。这些内容让我明白了，中国画不仅仅是技法的展现，更是思想、情感和哲学的载体。书中对于画论的引用和解读也十分精彩，那些古人的智慧，经过郑先生的梳理，变得更加清晰易懂。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，如何通过笔墨的挥洒，在二维的画面中营造出无限的空间感和无穷的想象空间，这是中国画独有的魅力。这本书犹如一本百科全书，让我对中国画的发展脉络有了系统性的认识。
评分说实话，一开始我选择这本书，更多是出于对“民国学术经典”的好奇。但读下来之后，我才发现，这本书的价值远超我的想象。郑午昌先生的治学态度严谨，论述客观，对于史料的考证也十分严谨。书中对于各个时期绘画流派的划分，对代表性画家的生平及其艺术成就的介绍，都体现了他扎实的学术功底。我特别欣赏书中对中国画“笔墨”的深入探讨，从线条的粗细、刚柔，到墨色的浓淡、干湿，再到皴法的变化，他都做了细致入微的分析。这让我明白了，中国画的笔墨，不仅仅是简单的勾勒和涂抹，而是蕴含着丰富的表现力和情感力量。书中还对中国画的设色原则进行了探讨，如何运用色彩来烘托意境，如何通过色彩来表现物体的质感和情感，都让我受益匪浅。这本书为我打开了一个全新的认识中国画的大门。
评分这本书的阅读体验，可以说是“痛并快乐着”。“痛”在于其内容的浩瀚和信息量的巨大，需要花费大量的时间和精力去消化吸收；“快乐”则来自于每一次阅读都能获得新的启示和发现。我特别喜欢书中对中国画“写实”与“写意”关系的论述，它让我明白，中国画并非完全不讲究写实，而是在写实的基础上，融入了更多的主观情感和艺术夸张。书中对元代画家倪瓒的论述，让我看到了“孤高”的文人精神如何在画面中得以体现。而对明代画家唐寅的介绍，则让我看到了“雅俗共赏”的艺术风格。这本书也让我对中国画的题材有了更深入的了解，山水、花鸟、人物，每一个题材背后都蕴含着丰富的文化意义和象征意义。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解，已经上升到了一个新的高度。
评分这是一本让我爱不释手的书。每次翻开，都能发现新的亮点。郑午昌先生的叙述方式非常生动，他不仅仅是在陈述历史，更是在讲述一个个艺术家的故事，一件件传世作品的背后故事。我特别喜欢书中对明末清初画家王原祁的论述，以及对清代“扬州八怪”的介绍，这些都让我感受到了中国画在不断变革和创新中发展的活力。书中也对中国画在不同历史时期的“市场”和“观众”进行了分析，这让我看到了艺术与社会生活的紧密联系。这本书让我对中国画的理解，不再是孤立的艺术品鉴，而是将其置于整个社会文化的大背景下进行考察。它让我更加深刻地认识到，中国画是中华民族智慧的结晶，是中华文化的重要组成部分。这本书不仅具有学术价值，更具有重要的文化传承意义。
评分《中国画学全史》这本书，就像一个沉睡的巨人，一旦被唤醒，便会释放出无穷的智慧和力量。我一直对中国画的“骨法用笔”和“随类赋彩”等绘画原则感到好奇，在这本书中，我找到了最详尽的解答。郑午昌先生不仅解释了这些原则的内涵，更结合大量的史实和画作，说明了它们是如何在历代画家的实践中得以体现和发展的。我印象特别深刻的是书中对中国画“写意”精神的阐释，它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种哲学境界，一种对自然和生命的深刻感悟。书中引用了许多古代画家的论述，比如董其昌的“笔墨论”，对我理解中国画的笔墨意趣起到了至关重要的作用。我开始理解，为什么中国画的线条可以如此丰富多变，为什么水墨的晕染可以如此富有层次和韵味。这本书让我对中国画的审美标准有了全新的认识，也让我对“形似”与“神似”的关系有了更深刻的理解。
评分这本《中国画学全史》真的是一本浩如烟海的巨著，翻开它，仿佛一下子穿越了千年的时光，置身于中国画艺术的宏伟长河之中。从远古的岩画萌芽，到秦汉的线条艺术，再到魏晋南北朝的魏晋风度，每一个时期都仿佛历历在目。作者郑午昌先生的学识渊博，他对于各个朝代绘画风格的演变、代表性画家及其作品的梳理，都做得鞭辟入里，令人叹为观止。我尤其被书中对唐代绘画的论述所吸引，无论是阎立本的《步辇图》还是吴道子的《洛神赋图》，那些线条的勾勒，色彩的渲染，人物的刻画，无不展现出那个时代磅礴恢宏的气象。而宋代山水画的精妙绝伦，又是另一番意境，范宽的《溪山行旅图》中那巍峨的山峦，李唐的《万壑松风图》中那苍劲的笔墨，都让我深深沉醉。书中对于明清时期绘画的分析也同样详尽，从文人画的兴盛到海派绘画的崛起，每一个流派的特点，每一位大师的贡献，都得到了充分的展现。读这本书，不仅仅是了解艺术史，更是一种精神的洗礼，一次跨越时空的对话。它让我对中国画有了更深层次的理解，也让我对中华民族的艺术智慧肃然起敬。这本书不仅适合对中国画有浓厚兴趣的专业人士，对于普通读者而言，也是一次绝佳的艺术启蒙。
评分作为一名对传统工艺美术怀有极大兴趣的读者，我一直渴望找到一本能够系统性地梳理中国传统工艺美术发展脉络的著作，而《中国画学全史》虽然名字里有“画学”，但其涵盖的广度和深度，以及其对中国艺术精神的阐释，无疑也为工艺美术的研究提供了宝贵的视角和基础。书中对于不同时期绘画风格的演变，实际上也反映了当时社会文化、审美取向以及材料工艺的发展。例如，唐代壁画的辉煌，离不开当时发达的绘画材料和精湛的壁画工艺；宋代瓷器的精美，则与宋代文人的审美情趣和对自然山水的描摹息息相关。这本书虽然重心在于绘画，但它所构建的中国艺术史的整体框架，以及对中国传统艺术精神的深刻洞察，对于理解和研究中国工艺美术，例如陶瓷、漆器、玉器、织绣等等，都具有极强的启发意义。它让我认识到，中国画与工艺美术并非孤立存在，而是相互影响，共同塑造了中华民族独特的艺术面貌。本书的视角之宏大，分析之深刻，对于我们从更广阔的视野去理解中国传统艺术的魅力，具有不可替代的作用。
评分这本书不仅仅是一部艺术史，更像是一部中国文化史的缩影。郑午昌先生在梳理中国画发展脉络的同时，也融入了大量的历史、哲学、文学和社会文化背景的分析，使得他对绘画的论述更加立体和深刻。我注意到，书中对佛教艺术对中国画的影响，以及道家思想在山水画中的体现，都做了详尽的论述。例如，唐代佛教造像对人物画的影响，以及宋代文人画中对道家隐逸精神的推崇，都让我对中国画有了更全面的理解。书中对于中国画的“气韵生动”的探讨，也让我认识到，中国画不仅仅是对客观世界的描摹，更是对艺术家内心世界的抒发。这种“以心写形”的创作理念，贯穿于中国画的始终。这本书让我明白了，中国画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后深厚的文化底蕴和独特的东方哲学。
评分《中国画学全史》这本书，让我深刻体会到中国画的博大精深。郑午昌先生在书中对中国画的发展演变进行了系统性的梳理，从早期的线条艺术，到魏晋的意境探索，再到唐宋的写实与写意并存，最后到明清的多元发展，每一个时期都有其独特的魅力和贡献。我印象深刻的是书中对五代荆浩《山水诀》的解读，以及对宋代郭熙《林泉高致》的分析，这些古代画论，经过郑先生的梳理，变得更加清晰易懂，也让我更好地理解了中国画的创作理念和审美追求。书中还对中国画的“构图”和“用墨”等技巧进行了详细的讲解，让我明白了这些技巧是如何服务于整体的艺术表达的。这本书让我对中国画的理解，不再停留在表面的欣赏，而是能够深入到其内在的逻辑和精神层面。
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