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墨白文化 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539881195

商品编码：27341161415

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-02-01

商品参数

国画基础教程 花鸟篇
	定价	36.00
	出版社	安徽美术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年02月
	开本	16开
	作者	墨白文化
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787539881195
	重量	471

内容介绍
作为花鸟画初学者的入门图书，本书从花鸟画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将花鸟水画的内容要素分开详解，花卉、禽鸟、水族、草虫，每个要素都有详细的流程分解，并辅以各种形态的图例，*终汇聚成一幅完整的花鸟画作品。

目录

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《丹青入梦：中国传统花鸟画技法精粹》 作者： [此处可填写真实作者姓名，例如：李明、张华等] 出版日期： [此处可填写真实出版日期，例如：2023年10月] 内容简介： 《丹青入梦：中国传统花鸟画技法精粹》是一部深入浅出、系统详实的中国传统花鸟画学习专著。本书并非泛泛而谈，而是将焦点集中于中国花鸟画最核心、最富魅力的技法层面，旨在为有志于学习和传承中国画的读者，特别是初学者和进阶者，提供一条清晰、扎实、富有成效的学习路径。全书从基础笔墨运用出发，循序渐进地引导读者掌握花鸟画的构图、设色、意境营造等关键要素，力求让每一位读者都能在理解笔墨精神的同时，领悟中国画的独特韵味。 本书的独特性与价值： 与市面上一些内容较为零散或侧重于理论阐述的书籍不同，《丹青入梦》强调“以技法为核心，以实践为导向”的学习理念。我们深知，中国画的魅力在于其高度概括的笔墨表现力和深邃的文化内涵，而这一切都必须通过扎实的技法训练才能得以体现。因此，本书在内容编排上，摒弃了冗余的介绍，将有限的篇幅全部用于技法的解析与示范，力求每一页都包含有价值的学习信息。 内容详述： 第一篇：笔墨基础——万象之源 笔法探微： 本篇是全书的基石。我们将从最基础的执笔、用笔开始，详细解析“点”、“线”、“面”在花鸟画中的运用。 点法： 涵盖“点”的多种形态，如圆点、侧点、卧点、桂叶点、梅花点、阔点、细点、攒点等，并分别讲解其在勾画不同物象（如花瓣、叶片、果实、鸟羽）时的形态特征与表现力。我们将通过大量的示范图例，展示不同点法在表现物体的质感、体积感和动态感方面的差异。 线法： 深入剖析“线”的丰富变化，包括圆笔、方笔、中锋、侧锋、逆锋、顺锋等运笔方式。我们将讲解如何用不同的线条来表现枝干的苍劲、花瓣的柔美、叶片的舒展，以及飞鸟的轻盈。线条的粗细、干湿、刚柔、顿挫，将通过具体实例一一呈现，让读者理解“以形写神”的线条密码。 墨法： 探讨墨色的浓、淡、干、湿、焦等变化，以及“积墨”、“破墨”、“宿墨”、“涨墨”等技法的运用。我们将讲解如何在用墨中体现层次感、立体感和光影感，以及如何通过墨色的微妙变化来营造不同的氛围和意境。 墨韵的生成： 针对初学者容易出现的“墨色单一”、“画面呆板”等问题，本篇将着重讲解如何通过笔墨的巧妙结合，创造出丰富多变的墨韵。我们将演示如何让墨色既有厚重感，又不失通透感；如何让线条既有力道，又不失灵动。 第二篇：物象描摹——花卉之美 本篇将以常见的花卉为主要描摹对象，系统讲解写实与写意相结合的花卉画法。 牡丹的画法： 重点讲解牡丹“千瓣重台”的勾勒与渲染技巧，包括“勾花瓣”、“点花蕊”、“染花瓣”等步骤。我们将演示如何用饱满圆润的笔触表现牡丹的雍容华贵，以及如何通过墨色与色彩的结合，营造出“国色天香”的视觉效果。 梅花的画法： 聚焦梅花的“瘦硬”、“疏淡”之美。讲解“勾花”、“点蕊”、“写枝”的技法，以及如何用飞白、枯笔表现梅枝的傲骨和风骨。我们将演示如何用淡墨、焦墨来表现梅花在寒冬中的坚韧与不屈。 荷花的画法： 探讨荷花“出水芙蓉”的动态与姿态。讲解“勾花”、“染叶”、“写杆”的要领，以及如何用渲染法表现荷叶的脉络与荷花的晶莹。我们将演示如何捕捉荷叶的翻卷、荷梗的挺拔，以及盛开与含苞待放的荷花之美。 兰花的画法： 强调兰花的“空灵”、“幽静”之韵。讲解“勾叶”、“点苔”、“写干”的技巧，以及如何用笔的提按、顿挫来表现兰叶的潇洒飘逸。我们将演示如何用简练的笔墨，勾勒出兰花“君子之风”的独特气质。 其他花卉： 简要介绍菊花、月季、山茶等常见花卉的画法要点，为读者拓展画种。 第三篇：生灵描绘——鸟禽之趣 本篇将聚焦于花鸟画中常见的小型鸟禽，讲解其神态的捕捉与笔墨的运用。 鸟的动态与结构： 详细分析鸟类身体的基本结构，包括头部、颈部、躯干、翅膀、尾巴、腿爪等，并讲解如何在构图中表现鸟的站姿、飞姿、跳跃、梳羽等各种动态。 羽毛的画法： 讲解如何用不同的笔法和墨色来表现鸟类羽毛的蓬松感、光泽感和层次感。我们将重点介绍“写羽”、“染羽”、“勾羽”等技法，以及如何通过墨色的干湿变化来表现羽毛的质感。 鸟的眼睛与嘴： 强调眼睛是鸟的灵魂，我们将讲解如何用一笔点睛，赋予鸟类生命力。同时，也会介绍鸟嘴的描绘要领，使其形态逼真，富有神采。 常见鸟类的画法： 麻雀与燕子： 讲解如何用简练的笔触，快速捕捉麻雀的机灵和燕子的灵动。 喜鹊与黄鹂： 探讨如何用更丰富的墨色和色彩，表现喜鹊的羽毛光泽和黄鹂的色彩斑斓。 水禽（如鸳鸯、白鹭）： 讲解水禽的形态特征，以及如何表现其在水中的姿态。 写意鸟的绘制： 在掌握写实技巧的基础上，引导读者尝试写意鸟的创作，如何用寥寥数笔，勾勒出鸟的精神和意趣。 第四篇：意境营造——情景交融 本篇将从更宏观的层面，讲解如何在花鸟画中融入作者的情感与意境，使画面不仅仅是物象的简单堆砌，更能引发观者的共鸣。 构图的奥秘： 虚实相生： 讲解如何运用“留白”和“疏密”来营造空间感和画面呼吸感。 主次分明： 如何通过物象的大小、位置、笔墨的疏密来确定画面主次，突出主题。 动静结合： 如何在静态的画面中注入动感，或在动态的画面中体现静谧。 散点透视： 讲解中国画特有的构图方式，如何灵活运用，打破西方绘画的焦点透视限制。 设色的艺术： 墨分五色： 再次强调墨色的重要性，以及如何将其与色彩巧妙结合。 色彩的和谐： 讲解冷暖色调的搭配、撞色与邻近色的运用，以及如何通过色彩的深浅、明暗来表现物体的质感和立体感。 中国画的传统设色法： 介绍“工笔重彩”、“水墨浅绛”、“写意淡彩”等不同风格的设色特点。 色彩的情感表达： 讲解如何利用色彩来烘托画面的气氛，传达作者的情绪。 题款与印章的运用： 讲解题款的位置、字体的选择，以及印章的盖法，如何使之成为画面不可分割的一部分，并为画面增添文化韵味。 中国画的“意境”： 引导读者理解中国画的“意境”之美，如何通过笔墨、构图、色彩的综合运用，传达出一种超越物象本身的诗意和哲思。 本书的实践性与指导性： 《丹青入梦》并非一本空谈理论的书籍。每一章、每一节，都配有大量的写实性示范图例，从起笔到落墨，从局部到整体，都进行了细致的展示。作者将以自身数十年的教学与创作经验，将复杂的技法化繁为简，用通俗易懂的语言进行讲解。书中还穿插了大量的“学习要点”、“常见问题解析”、“名家作品赏析”等板块，帮助读者巩固所学，避免误区。 目标读者： 对中国传统花鸟画感兴趣的初学者，希望系统学习基础技法的爱好者。 有一定绘画基础，希望进一步提升花鸟画技法，深入理解中国画笔墨精髓的学习者。 希望通过学习中国传统艺术，陶冶情操，丰富文化生活的社会各界人士。 美术专业的学生，以及希望拓展艺术视野的艺术家。 结语： 学习中国画，是一场与古人对话、与自然交流的漫长旅程。《丹青入梦》愿做您在这段旅程中的一位忠实向导。我们相信，通过系统的学习和不懈的实践，每一位读者都能在这本书的引导下，开启属于自己的丹青之梦，描绘出心中那片绚丽多彩的花鸟世界。本书不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统文化深邃殿堂的窗户，期待与您一同探索艺术的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计感非常强，封面和内页的排版都很有艺术气息。我本身对艺术设计领域比较感兴趣，所以购买这本书也是出于对国画这种艺术形式的好奇，想从中寻找一些设计上的灵感。这本书的讲解角度比较独特，它不光是教你画技，还融入了对传统文化和哲学思想的解读，让我觉得学习绘画的过程也是一次文化熏陶。例如，在讲解山水画的“意境”时，它会引用古代诗词，解释画家如何将诗情画意融入到画面中，这让我对山水画有了更深层次的理解。而且，书中还介绍了一些国画的工具和材料，以及如何保养，这些细节方面的知识对于我来说非常实用。它还分享了一些关于色彩美学和空间布局的见解，这些都能够很好地应用到我的设计工作中。我尤其喜欢书中对“留白”的讲解，它不仅仅是“空白”，而是艺术家留给观者想象的空间，这种留白的美学观念，也给我带来了很多关于界面设计和信息架构的思考。这本书让我觉得，国画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度和艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直想找一本适合成人入门的学习绘画的书籍，我之前对画画总是缺乏自信，觉得自己手不够巧，没有艺术细胞。这本书真的帮我打开了新世界的大门。它从最最基础的握笔姿势、运笔方法开始讲起，一点点地引导我认识笔墨的特性，如何用简单的线条勾勒出事物的轮廓，如何用墨色的浓淡来表现物体的体积感。这本书的最大的优点就是，它把复杂的技法拆解成一个个简单易懂的步骤，让我不会感到无从下手。比如，在画一朵简单的花时，它会先教你如何画花瓣的“筋”，再如何用墨“染”出花瓣的层次，最后再用“点”来表现花蕊，整个过程非常清晰。而且，书中还提供了很多练习的范例，让我可以跟着临摹，逐渐熟悉和掌握技巧。最重要的是，这本书的讲解充满了鼓励性，让我觉得学画画并不是一件遥不可及的事情，而是每个人都可以通过努力去实现的。我现在已经尝试着画了一些简单的花鸟，虽然还不够完美，但每一次的进步都让我充满了成就感，也重新燃起了我对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术设计的学生，平常接触的更多是现代设计理念和技术。这次购买这本书，主要是想拓展一下自己的艺术视野，了解一下国画的魅力，尤其是在色彩和构图方面，希望能够汲取一些灵感。这本书确实没有让我失望。它在色彩运用方面，虽然是传统国画，但它所展现出来的色彩搭配和层次感，让我看到了国画在色彩方面的独特性和深厚底蕴。例如，在描绘花卉时，它不仅仅是简单的“涂抹”色彩，而是通过墨的晕染和色的叠加，营造出一种“润泽”的效果，这种感觉是其他画种很难比拟的。而且，它在构图方面，也给了我很多启发。它强调了“虚实相生”和“疏密有致”的原则，通过留白和意象的组合，创造出一种含蓄而富有张力的画面。这与我平时所学的“黄金分割”或“三分法”等构图方式，有着截然不同的韵味，但同样具有很强的艺术表现力。我发现，将国画的这些传统构图理念融入到我的设计作品中，或许能带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，平时喜欢捣鼓一些水彩和油画，这次偶然翻到这本书，完全是被它“国画”这个标签吸引了。我本身对中国传统绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些意境深远的写意山水。这本书的内容确实让我耳目一新。它的讲解方式非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，更多的是从实际操作出发。它详细介绍了山石的皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，并且每一种皴法都配有详细的示范步骤，让我能够一步一步地跟着模仿。更让我惊喜的是，它不仅仅讲解了“怎么画”，还深入探讨了“为什么要这么画”。比如，在描绘云雾的时候，它解释了如何通过墨色的浓淡变化来表现空气的流动感和山间的缥缈感，这比我之前理解的“画虚”要深刻得多。书中还有关于树木、水流、人物等元素的讲解，都是从国画的独特视角出发，让我受益匪浅。我尤其喜欢它在构图方面的一些建议，讲解了如何打破西画的平面感，如何运用“留白”来营造空间和意境，这对我来说是全新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装我非常满意，首先封面设计就很吸引人，色彩搭配和谐，印刷质量也很好，纸张的触感很厚实，感觉比一般画册要耐用。翻开来看，内容更是惊喜。我一直对外面的花鸟画很感兴趣，但又苦于没有入门的门路。这本书从最基础的笔法、墨色晕染开始讲起，循序渐进，非常适合我这种零基础的初学者。每一页的图例都清晰可见，并且配有详细的文字说明，讲解了不同花卉、鸟类的绘画技巧和造型特点。例如，在画牡丹的时候，它不光介绍了花瓣的层次感如何表现，还强调了不同生长时期的花朵形态差异，这一点我以前画的时候总容易忽略。还有关于鸟类的羽毛纹理，简直是细致入微，看完之后，我感觉自己对花鸟画的理解上升了好几个层次。而且，书中还穿插了一些历代名家的作品赏析，让我不仅学习技法，还能领略到大师的风采，这对我来说是非常宝贵的精神食粮。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书里讲解的每一个技巧。