套装共2册：小说创作基本技巧+小说的骨架 好提纲成就好故事 小说创作技能拓展写作教程 后浪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 凯蒂.维兰德 著，邢玮 译

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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210099529

商品编码：27363026828

包装：平装

开本：32

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210099529

定价：39.80

包装：平装

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• 出版社： 
• ISBN：9787210099529
• 定价：39.80
• 包装：平装
• 开本：32
• 出版时间：2018-03-01
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

内容简介

小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。

本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。

作者简介

凯蒂·维兰德（K.M.Weiland），女，美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA），美国畅销书《小说的轮廓》和《小说的结构》作者。

凯蒂生活在自己的幻想世界中，喜欢和小说人物聊天，以巧克力松露和浓缩咖啡度日。闲暇时候，会在她自己的博客（helpingwritersbecomeauthors.com）上指导有志于创作的作家。现定居于美国内布拉斯加州。

目录

致　谢 1

序 3

*一章 我们应该写提纲吗 ? 7

第二章 写提纲之前 29

第三章 雕琢好小说的前提 49

第四章 小说示意图（Ⅰ）：连点成画 69

第五章 小说示意图（Ⅱ）：小说的核心元素 89

第六章 人物速写（Ⅰ）：探索幕后故事 121

第七章 人物速写（Ⅱ）：人物采访 143

第八章 发现小说背景 161

第九章 扩展版提纲：创作一部小说 177

第十章 精简版提纲：画好你的路线图 209

第十一章 结语：用好你的提纲 227

关 键 词 231

出版后记 237

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• 出版社： 
• ISBN：9787514219531
• 定价：36.00
• 包装：平装
• 开本：32
• 出版时间：2018-01-01
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

编辑推荐　　◎我不相信写作者有所谓的“无法创作的困境”，是的，话就撂在这儿了。写不出来的原因有很多种，只有认真分析，才不会被困难吓倒！
　　◎不要忽视你脑海中“这里好像不太对”的小小暗示。情节、人物、场景、视角……如果意识到某个方面不太奏效，请立刻修改调整！
　　◎许多值得读的书从未被出版，从未被重视，现实就是这么残酷。你需要积极面对现实，更需要用写作技巧和出版洞见助力你的创作之路!

内容简介　　在创作小说之前，有哪些一定要熟稔于心的事？如何先发制人，初出茅庐就抓人眼球？如何在面对写作瓶颈时迅速调整，精准修正错误？对有创作欲望的写作者而言，只有一件重要的事：写。而写的前提在于：写作者必须打好写作根基。
　　本书由作者琳恩·巴瑞特-李在卡迪夫大学的畅销课程“小说写作工坊”精选而成，十二个小说创作基本技巧配合十个基础写作练习，从基本写作技巧出发，剖开小说创作核心的谜团，全书涉及主题、设定、视角、人物、情节、主要事件、关键场景、对话、线索等方方面面……轻松幽默的写作案例与课堂交流，切中小说创作中从“酝酿”“写作”到“畅销”各阶段的本质规律，让读者从基本技巧中培养深度写作意识，对症下药，让人茅塞顿开。

作者简介　　琳恩·巴瑞特-李（Lynne Barrett-lee），出生于伦敦，现定居于威尔士卡迪夫。从20世纪90年代中期开始成为全职作家，所撰作品见诸英国各大女性杂志，后出版了多部畅销小说和纪实文学作品，包括《茱莉亚获得生命》《黑暗中赤脚》《永不言死》《巨犬乔治》《母亲的道路》《无名的女孩》等。从2009年开始，琳恩任职于卡迪夫大学，教授小说写作技巧。
目录前 言
*一步：初出茅庐
第二步：打好根基
第三步：先声夺人
第四步：谋划情节
第五步：对白
第六步：平面几何一般的写作者行话 64
第七步：写作者的困境
第八步：真正的难题
第九步：成功的配方
第十步：再谈简介
第十一步：编辑
第十二步：把书卖出去
出版后记 

拆解故事的秘密：从骨架到灵魂的深度锻造 是否曾被一个精彩绝伦的故事深深吸引，却又困惑于它那流畅的叙事、饱满的人物以及扣人心弦的情节是如何炼成的？是否也曾怀揣着满腹的奇思妙想，却苦于无法将其编织成引人入胜的篇章？《小说创作基本技巧+小说的骨架》与《好提纲成就好故事：小说创作技能拓展写作教程》这两本被誉为“后浪”出品的匠心之作，将为你打开一扇通往小说创作核心秘境的大门，带领你系统性地掌握从构思到落笔的每一个关键环节，让你笔下的故事拥有坚实的骨架与鲜活的灵魂。 这套图书并非简单罗列枯燥的写作理论，而是以一种抽丝剥茧、循序渐进的方式，深入浅出地揭示了优秀小说诞生的底层逻辑。它着眼于“本质”，致力于帮助创作者理解“为什么”比“怎么做”更为重要，从而构建起一套扎实、灵活且富有创造力的创作体系。 第一册：《小说创作基本技巧+小说的骨架》 这一部分，将带领读者直击小说创作最根本的基石——“骨架”。在这里，“骨架”并非冰冷的结构图，而是故事得以支撑、情感得以流淌、主题得以升华的生命脉络。 故事的 DNA：主题的挖掘与确立 任何一个伟大的故事，其核心都必然有一个清晰而深刻的主题。本书将引导你跳出“我想写什么”的表面冲动，去探寻“我的故事想要表达什么”。这涉及到对生活、人性、社会现象的敏锐洞察，以及提炼出能引发读者共鸣和思考的普遍性命题。从模糊的念头到具象的主题，从单一的情感宣泄到多层次的意义探讨，本书将提供一套行之有效的方法论，帮助你找到那个最能触动人心、最值得被讲述的故事的灵魂。它会教会你如何辨别故事的“根”，确保你的作品不仅仅是情节的堆砌，而是承载着一份沉甸甸的意义。 构建宇宙的蓝图：世界观的构建与设定 无论你的故事发生在现实的街角，还是瑰丽的奇幻大陆，亦或是未来的赛博朋克都市，一个自洽且具有吸引力的世界观都是必不可少的。本书将深入探讨如何构建一个真实可信、充满细节的世界。这包括地理环境、社会结构、历史演变、文化习俗、科技水平、魔法规则（如果适用）等等。更重要的是，它会强调世界观与故事主题、人物命运之间的内在联系。一个好的世界观不仅是故事发生的舞台，更是推动情节发展、塑造人物性格、深化主题表达的重要力量。你将学会如何让你的读者仿佛身临其境，感受到你所创造世界的温度与质感。 生命的呼吸：人物塑造的艺术 小说之所以动人，很大程度上是因为那些鲜活、立体、有血有肉的人物。本书将带你深入探索人物塑造的奥秘。从角色的动机、背景故事、性格特征、成长弧光，到他们的欲望、恐惧、弱点与优点，本书将提供多角度的剖析和实操技巧。你将学会如何赋予角色独特的“声音”和“呼吸”，让他们不仅仅是情节的工具，而是拥有独立意志和情感的生命体。它会引导你理解，一个成功的人物，即便在故事结束时，也依然能在读者的心中留下深刻的印记。 命运的丝线：情节设计与冲突营造 情节是故事的骨架，而冲突则是驱动情节前进的引擎。本书将系统地讲解如何设计跌宕起伏、引人入胜的情节。从开端（inciting incident）的巧妙触发，到中段（rising action）的层层推进，再到高潮（climax）的爆发，直至结局（falling action and resolution）的收束，本书将提供一套完整的情节构建框架。更重要的是，它将深入探讨冲突的多重维度，包括人物与人物之间的冲突、人物与自身内心的冲突、人物与环境/社会的冲突等，并教你如何有效地利用这些冲突来增强故事的张力，抓住读者的注意力，让他们欲罢不能。 语言的魔力：叙事视角与语气的选择 选择什么样的叙事视角（第一人称、第三人称有限视角、第三人称全知视角等）以及什么样的叙事语气，直接决定了故事的呈现方式和读者与故事的距离感。本书将详细分析不同叙事视角和语气的优劣势，并指导你如何根据故事内容和想要达到的效果，做出最恰当的选择。它会让你明白，语言不仅仅是传递信息的工具，更是塑造情感、营造氛围、引导读者体验的强大魔法。 第二册：《好提纲成就好故事：小说创作技能拓展写作教程》 如果说第一册为你奠定了扎实的理论基础和创作的“骨架”，那么第二册将带领你进入更为精细化的雕琢与拓展，教会你如何通过“好提纲”这把利器，将头脑中的火花转化为结构严谨、逻辑清晰、情感饱满的优秀作品。 提纲的艺术：从零碎想法到结构化蓝图 许多初学者常常陷入“想到哪写到哪”的泥沼，导致故事逻辑混乱、节奏失控。本书将彻底颠覆这种创作模式，将“提纲”提升到创作的战略高度。它将教你如何从最初的模糊灵感出发，一步步梳理出故事的清晰脉络。从主题、人物、世界观的初步设想到核心情节的概括，再到章节、场景的具体规划，本书将提供多种提纲构建的模板和方法，帮助你建立起一座坚固的故事“脚手架”。一个好的提纲，能够预见潜在的逻辑漏洞，避免后期大量的返工，是保证故事流畅性的关键。 细节的魔鬼与天使：场景设计与细节铺陈 故事的生命力往往体现在那些生动鲜活的细节之中。本书将深入探讨如何通过精心设计的场景和细节来丰富你的故事。这包括对环境、道具、人物动作、对话的细致描绘，如何利用感官描写（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）来增强读者的沉浸感，以及如何通过细节来暗示人物的内心世界、推动情节发展或预示未来的走向。你将学会如何让你的故事“说”起来，而不是仅仅“写”出来。 节奏的舞蹈：掌握叙事的速度与停顿 故事的节奏感就像一场精心编排的舞蹈，时而激昂澎湃，时而舒缓宁静。本书将教你如何运用各种叙事技巧来控制故事的节奏。这包括快节奏的描写如何制造紧张感和紧迫感，慢节奏的铺陈如何营造氛围和深化情感，以及如何利用对话、心理描写、动作描写等不同元素来调节叙事的速度。你将学会如何让故事像呼吸一样自然，在张弛有度中牢牢抓住读者的心。 伏笔与呼应：让故事充满智慧的回响 一个优秀的故事，往往会在不经意间埋下伏笔，并在后续的情节中巧妙地呼应，给读者带来惊喜和满足感。本书将详细讲解伏笔的设置技巧，包括如何让伏笔自然融入叙事，如何控制其出现的时间和方式，以及如何设计令人拍案叫绝的呼应。这不仅能增强故事的逻辑性和严谨性，更能提升读者的阅读乐趣和回味无穷的体验。 人物成长的轨迹：弧光的塑造与升华 除了基本的人物塑造，本书更关注人物的“成长”。“人物弧光”是指角色在故事过程中所经历的内在变化和成长。本书将教你如何设计角色的挑战、困境，以及他们如何从中学习、反思，最终实现自我超越。一个拥有清晰弧光的人物，其故事才更具感染力和教育意义，能够触动读者内心深处的共鸣。 语言的打磨：从初稿到润色的精进之道 写作的最终落脚点是文字。本书将指导你如何对初稿进行细致的打磨和润色。这包括优化句式、词语的选择、段落的连接、消除冗余、增强表现力等方面。它会教你如何用最精炼、最准确、最富有感染力的语言来表达你的思想和情感，让你的文字充满生命力。 总而言之， 这套图书不仅仅是关于“写小说”的指南，更是关于“如何构建一个精彩世界”、“如何塑造一个令人难忘的角色”、“如何讲述一个引人入胜的故事”的深度探究。它融合了理论的深度与实践的广度，从宏观的结构设计到微观的语言打磨，全方位地武装你的创作能力。无论你是刚踏入写作殿堂的新手，还是在创作中寻求突破的进阶者，《小说创作基本技巧+小说的骨架》与《好提纲成就好故事：小说创作技能拓展写作教程》都将是你手中不可或缺的宝贵财富。它们将帮助你拆解故事的秘密，锻造出既有坚实骨架又充满灵魂的精彩作品，让你笔下的每一个字都闪耀着创作的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种半信半疑的心态开始阅读这套书的。我是一个资深的书虫，阅读量大到能背下好几部经典小说的开篇，但自己动笔时，总感觉像是在模仿，而不是创造。我期待它能解决我的“原著性”焦虑。坦白讲，这本书并没有给我一个魔法公式，让你一蹴而就成为“大神”，如果有人期待读完就能写出诺奖级别的作品，那大概率会失望。它更像是一面极其清晰的镜子，照出了你现有创作中的所有结构性缺陷和逻辑漏洞。比如，我以前写角色动机时，总是凭感觉，但这本书提供了一套审视角色“功能性需求”的框架，让我不得不去追问，这个角色在这个场景中，其存在的唯一性是什么？这种刨根问底式的训练，非常痛苦，但也极其有效。读完后，我感觉自己对故事的“骨架”有了更清晰的认知，仿佛以前是盖了一栋毛坯房，现在终于找到了那套蓝图，知道哪里该承重，哪里该留白。这种从“感觉写作”到“结构写作”的转变，是这本书给我最大的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我本职工作是做市场策划的，写点东西更多是为了宣传和沟通效率，所以对那种纯粹文学性很强的创作理论一直敬而远之。这次尝试这套书，完全是想看看，能否把那些抽象的叙事逻辑，转化成更有效率的“可操作流程”。出乎意料的是，这本书虽然看起来很学术，但它的实用性比我想象的要强得多。它没有直接告诉我“怎样写出感人的对话”，而是拆解了“哪些信息点必须在哪个时间节点暴露给读者，才能达到预期的情感冲击”。这种工程师思维的介入，对我这种习惯于流程化工作的人来说简直是福音。我特别喜欢它关于“信息灰度管理”的讨论，这在现代网络小说或者短视频剧本创作中尤为关键，如何恰到好处地隐藏和释放信息，以维持读者的好奇心。虽然书中案例大多偏向经典文学，但其背后的底层逻辑是通用的。它让我意识到，好的故事，本质上是一种信息传输的优化问题。我甚至开始用这些框架去分析我读过的其他商业报告，效果惊人。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚看完，说实话，阅读体验挺复杂的。首先得提一下，它的装帧设计，尤其是那两本书的封面和纸张质感，确实给足了“后浪”出版社一贯的精良水准。拿到手里，沉甸甸的，有一种仪式感，感觉自己捧着的不是普通的教材，而是一件值得细细品味的工艺品。内容上，我尝试用它提倡的某些视角去审视我正在构思的一个中篇故事，发现它在结构布局的探讨上确实很有深度，不像市面上很多入门读物只是停留在“人物要丰满”、“冲突要激烈”这种老生常谈的层面。这本书更像是提供了一个拆解故事的工具箱，让你看到那些看似浑然天成的叙事背后，是如何通过精密的搭建实现的。我尤其欣赏它对“节奏控制”那一部分的论述，那部分简直是醍醐灌顶，让我对传统三幕剧的理解上升到了一个新的维度。如果说有什么遗憾，那就是有些理论推导过程略显晦涩，需要反复咀嚼，不太适合心浮气躁时随手翻阅。总的来说，它更偏向于一个严肃的“工匠手册”，而不是轻松的“灵感激发器”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计无疑是抓人眼球的，厚实的纸张和精美的印刷，放在书架上立刻提升了整个空间的文化氛围。但抛开这些外在的包装，深入内容后，我发现它对“潜文本”的分析达到了一个令人叹服的深度。它不像那些初阶教程只教你如何堆砌情节，而是深入探讨了作者的“意图”如何通过叙事的“隐性结构”传递给读者。特别是关于“时间错位”和“视角切换”的章节，作者用了大量的篇幅，结合不同的文学流派进行对比论证，显得极为扎实。我个人对电影叙事很感兴趣，这本书里很多关于“镜头感”和“场景调度”的理论，居然和电影导演的调度思路不谋而合，这让我对“叙事艺术”的共通性有了新的理解。唯一的瑕疵可能是，对于零基础的读者来说，门槛设置得略高，很多术语需要查阅额外的资料才能完全理解其深层含义。不过，对于希望把自己的文字从“业余消遣”提升到“严肃创作”的作者来说，这绝对是一次值得的智力投资。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个写作训练营里，被老师推荐购买这套书作为案头参考的。训练营里的学习节奏很快，我们每天都要完成大量的片段练习。这本书的价值，在于它提供了一个即时反馈的校准机制。每当我写完一段戏，感觉不对劲时，我就会立刻翻到书中关于“张力递增曲线”的那一章进行对照。它不是直接告诉我“你的冲突不够强”，而是通过一系列精妙的提问，引导我去发现自己的逻辑断裂点。这种自我诊断的能力，比任何外部的批注都来得重要。我特别喜欢它对“惯性突破”这个概念的阐述，这对于打破自己写作习惯的僵化非常有帮助。比如，当我习惯于以主角视角开场时，书里会引导我去思考，如果从一个旁观者的、甚至是从一个非人物体的视角切入，故事的冲击力会如何变化。这种思维的拓展，让我的创作视野一下子变得开阔了许多，不再局限于传统的叙事框架。这套书更像是一个高阶陪练，它不会替你出拳，但它会确保你的每一步都符合力学原理。