设计与死 黑川雅之设计系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 黑川雅之 著

图书标签:

• 建筑设计
• 黑川雅之
• 代谢派
• 日本建筑
• 现代建筑
• 设计哲学
• 空间设计
• 城市规划
• 建筑理论
• 未来主义

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508682921

商品编码：27374345418

出版时间：2018-03-01

作  者:(日)黑川雅之 著作 匡匡 译者 定  价:32 出 版 社:中信出版社 出版日期:2018年03月01日 页  数:131 装  帧:平装 ISBN:9787508682921 ●暂无

内容简介

暂无

《设计与死》：一次对生命终极命题的深度凝视 黑川雅之，这位享有国际盛誉的日本建筑师与评论家，以其对传统与现代、物质与精神的深刻洞察而闻名。他的设计系列作品，如同他的人生哲学一样，总是蕴含着对存在本质的不断追问。《设计与死》并非一本关于死亡的通俗读物，更不是一本提供慰藉或恐惧的指南。相反，它是一次极为深刻、也极具挑战性的思想旅程，邀请读者一同审视“死”这一生命终极命题，并以此反观“设计”这一人类创造活动。 这本书的核心，在于黑川雅之如何将“死”的观念，渗透到他对设计、建筑、艺术乃至生活方方面面的理解之中。他并非探讨死亡本身作为一种生物学现象，而是将其视为一种哲学符号，一种存在状态的终点，也是一种转化与回归的起点。通过对“死”的审视，他试图揭示设计中所蕴含的某种超越性，以及人类在创造过程中所面对的必然局限与无限可能性。 黑川雅之的独特之处在于，他能够从看似日常的设计元素中，提炼出关于生死的哲思。他可能会探讨老旧建筑的衰败与重生，材料的磨损与痕迹如何讲述时间的故事，或者一件艺术品在被创造、被欣赏、最终被遗忘过程中的生命周期。这些日常的观察，在他敏锐的笔触下，都成为触及“死”的切入点。他鼓励我们去理解，设计的价值并非仅仅在于其功能性或形式的完美，更在于它如何与时间、与生命、与最终的消逝产生联系。 这本书的阅读体验，必然是一次关于“静观”的练习。黑川雅之的写作风格，通常不是直白的叙述，而是以一种沉静、内敛的方式，引导读者进入他所构建的思想空间。他可能会引用古老的东方哲学，探讨禅宗的“空”与“无”，或者从日本的美学意识中寻找“侘寂”之美——那种在不完美、不恒久中发现的独特韵味，这本身就与“死”的观念有着深刻的呼应。他会将这些哲学与他对具体作品的分析相结合，展现设计如何成为承载和反映人类对生死的理解的载体。 例如，在探讨建筑时，他或许会分析一座古老寺庙的结构，是如何在岁月的洗礼下，展现出一种安详的“死亡”之美，而这种美又如何引发对永恒的思考。又或者，在谈论一件器物时，他会关注其材质的质感，工艺的痕迹，以及使用者留下的印记，这些都如同生命留下的痕迹，最终都将走向消逝，但在此过程中，它们承载了无数的故事与情感。 《设计与死》挑战了我们对于“设计”的传统认知。我们常常认为设计是为了“活着”，是为了满足当下的需求，是为了创造新的生命力。然而，黑川雅之将“死”引入设计语境，恰恰是为了让设计更深刻地理解“活着”。当我们意识到设计的终结，意识到一切创造物都将面临消亡，我们才能更加珍视当下，更加审慎地去创造，也更加理解设计的真正意义——它可能是在提醒我们生命的短暂，是在教会我们如何与消逝共处，甚至是在借由设计，去触碰那些超越物质存在的永恒。 这本书并非提供简单的答案，而是提出一系列深刻的问题。它会迫使读者去思考：我们设计的东西，是否能够抵抗时间的侵蚀？我们创造的意义，是否会随着我们的消逝而消失？我们如何在设计中体现对生命的尊重，也对死亡的必然性有所理解？ 阅读《设计与死》，需要的是一种开放的心态和深入的思考。它可能不会给你带来即时的愉悦，但它一定会让你在阅读后，对“设计”和“死”这两个看似遥远的概念，产生前所未有的联结。它是一次对人类存在状态的哲学探索，一次对生命意义的沉思，也是对“设计”这一古老而又常新的主题，注入了深刻的生命哲学视角。它鼓励我们，在每一次设计中，都能够看见那不可回避的“死”，并从中获得更深刻的智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死，黑川雅之设计系列》这本书的名字，一下子就击中了我的好奇心。它不是那种告诉你“如何成为一个成功的设计师”的工具书，而是带着一种哲学思考的深度，邀请读者去探讨“设计”与“生命尽头”之间那种既疏离又紧密的联系。我一直觉得，好的设计作品，往往不只是好看或者好用，它更能在你内心深处引起共鸣，让你产生一种难以言喻的触动。而黑川雅之先生，在我看来，就是这样一位能够触及灵魂的设计师。他的作品总是有一种不动声色的力量，仿佛是从最古老的智慧中生长出来的。这本书，我猜想，会深入探讨我们在创造过程中，是否无意识地在回应着我们对死亡的恐惧，或者我们对永恒的渴望。它会引导我们思考，设计不仅仅是对物质世界的塑造，更是对我们存在状态的一种表达。我非常期待书中能够探讨“时间”在设计中的作用。我们常常追求设计的“经典”，希望它们能够超越时间。但这本书是否会告诉我们，设计的真正力量，或许恰恰在于它能够承载时间，在流逝中展现出别样的美？比如，一件饱经沧桑的古董，它所诉说的故事，是否比它最初的华丽更加动人？这种对“过程”和“痕迹”的关注，是我非常感兴趣的一个方向。我希望书中能够提供一些具体的案例，展示在不同的文化背景下，人们是如何通过设计来理解和表达“死亡”这一概念的。例如，一些丧葬艺术的设计，它们背后所蕴含的对来世的想象，对生命的循环的理解，与现代设计中对“纪念”和“铭记”的处理，会有怎样的不同？这种跨文化的对比，一定会非常有启发性。这本书，对于我来说，更像是一场关于“存在”的哲学对话，它提醒我们，设计不仅仅是为了“活在当下”，更是为了“面对未来”，也包括那个终将到来的“终点”。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死，黑川雅之设计系列》——仅仅是书名，就足以让我停下脚步，产生强烈的共鸣。它没有那种“实操指南”的直接功利性，而是带来一种探索的邀请，一种对生命最根本议题的深度思考。黑川雅之，这个名字在我心中，早已与一种超越物质的、充满东方智慧的设计理念划上等号。他的作品总是能在静谧中透出一种不动声色的力量，一种直抵事物本质的洞察。这本书，我想，更像是一场与我们内心深处的对话，一次关于“设计”与“终局”的哲学漫游。我迫切想知道，书中会如何阐释“设计”在面对“死亡”时的意义。是我们通过设计来对抗遗忘，试图在短暂的生命中刻下永恒的痕迹？还是说，设计本身就内含着对“消逝”和“无常”的深刻理解，是一种顺应自然生命周期的方式？我脑海中时常闪过那些饱经风霜的古建筑，那些被时间打磨得温润的器物。它们所承载的故事和韵味，是否比它们最初的完美更加动人？这种对“非完美”的欣赏，对“痕迹”的尊重，我期待在这本书中能找到深刻的解读。我希望能在这本书里看到一些关于“时间”在设计中的维度。我们所创造的一切，终究要面对时间的考验。那么，设计应该如何回应这种流逝？是追求“永恒”，还是拥抱“短暂”，并在短暂中寻觅存在的深度？这种思考，对我而言，是一种挑战，更是一种宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《设计与死，黑川雅之设计系列》这本书时，它的名字就如同一个引力场，将我牢牢吸引。这不同于市面上那些充斥着“爆款秘籍”和“效率指南”的设计类书籍。它自带一种深邃的气质，一种对人类存在最根本议题的探问。黑川雅之，这个名字本身就与一种东方哲学式的静谧和智慧相连，他的作品总是能够超越表面的形式，触及到更深层的生命力。这本书，我猜想，并非是提供一套“如何设计”的法则，而是邀请我们去“理解”和“反思”——理解设计为何存在，以及它与我们最无法回避的终局——死亡——之间，那错综复杂的关系。我特别想知道，书中会如何阐述“设计”在面对“死亡”时的角色。是作为一种对抗遗忘的努力，一种试图在短暂的生命中留下永恒痕迹的方式？还是说，设计本身就蕴含着对“消逝”和“不完美”的理解，甚至是一种与自然生命周期和谐共处的方式？我脑海中浮现出一些老物件，它们因为岁月的洗礼而呈现出一种独特的美感，这种“非刻意”的美，是否也是一种“死亡”的设计？我期待书中能够深入探讨“时间”在设计中的维度。我们所创造的一切，最终都将归于时间的洪流。那么，设计该如何回应这种流逝？是努力追求“永恒”，还是拥抱“短暂”，并在短暂中找到意义？这种思考，对于我来说，是一种颠覆性的视角。我想，这本书会提供给我一种看待设计和生命的新方式，一种更加从容、更加深刻的方式，去理解我们所做的一切，以及它们最终的意义。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死，黑川雅之设计系列》——这个书名，本身就带着一种强烈的哲学意味，一种直指人心的力量。我不是那种追逐设计潮流的人，我更关注那些能够触及事物本质的设计。黑川雅之的名字，在我心中，早已与这种“本质”联系在一起。他的设计，总有一种超越物质本身的韵味，一种能让你静下心来思考生命与存在的沉静。这本书，我预感，不会是一本告诉你“如何快速上手”的设计教材，更像是一场与灵魂的对话，一场关于人类创造力与生命终极限制的深度探讨。我特别期待书中能够深入剖析“设计”与“死亡”之间的辩证关系。我们常常说要“留下遗产”，要“创造不朽”。那么，设计的“不朽”究竟是什么？它是否真的能对抗死亡，还是说，设计本身就蕴含着对“消逝”和“无常”的理解？我很好奇，书中会如何看待“痕迹”和“过程”在设计中的意义。一个被时间打磨过的器物，一块饱经风雨的墙壁，它们所承载的故事和韵味，是否比它们最初的完美更加动人？这种对“非完美”的欣赏，对“痕迹”的尊重，我想，这本书会给我很多启发。我希望书中能有一些跨文化的视角，看看不同文明是如何通过设计来理解和表达“死亡”这个概念的。比如，古埃及的陵墓设计，日本的禅宗庭园，它们背后蕴含的对生命循环、对精神世界的理解，与现代设计有什么样的异同？这种对比，无疑会让我们对“设计”和“死亡”有更广阔的理解。这本书，对我来说，不仅仅是关于设计，更是关于如何以一种更成熟、更深刻的态度，去面对生命的全貌，包括那个我们终将到达的终点。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死，黑川雅之设计系列》——这本书的名字，自带一种哲学的高度，一种引人深思的张力。它不是那种市面上常见的、教你如何“快速做出爆款”的设计教科书，而是更像一场邀请我们与自己的内心进行深度对话的旅程。黑川雅之，在我看来，是一位能够触及事物本质的设计大师，他的作品总是在静谧中蕴含着强大的生命力和深刻的智慧。这本书，我坚信，会带领我们去探索“设计”与“生命终局”之间那种既疏离又紧密的联系。我非常期待书中能够深入剖析“设计”在面对“死亡”这一无法回避的现实时，所扮演的角色。是我们通过设计来对抗遗忘，试图在短暂的生命中留下不朽的印记？还是说，设计本身就内含着对“消逝”和“无常”的深刻理解，是一种顺应自然生命周期的方式？我脑海中时常浮现出那些被岁月打磨得温润的古董，那些随着时间生长出独特韵味的建筑。它们所承载的故事和韵味，是否比它们最初的完美更加动人？我希望书中能够深入探讨“时间”在设计中的维度。我们所创造的一切，终究要面对时间的洗礼。那么，设计应该如何回应这种流逝？是追求“永恒”，还是拥抱“短暂”，并在短暂中寻觅存在的深度？这种思考，对我而言，是一种挑战，更是一种宝贵的启示。这本书，会给我带来一种看待设计和生命的新视角，一种更加从容、更加深刻的视角，去理解我们所做的一切，以及它们最终的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，设计不仅仅是解决问题，更是关于“提问”。而《设计与死，黑川雅之设计系列》这本书，就像是一部关于最根本问题的“提问集”。它不像那种教你“如何设计一个爆款产品”的书，提供了一套标准化的流程和方法论。相反，它更像是在黑暗中点燃了一盏灯，让你看到那些隐藏在光鲜亮丽的设计作品背后的，更为深刻的哲学命题。黑川雅之先生的文字，我总觉得有一种禅意，一种不动声色的智慧，仿佛他不是在“教”你什么，而是在“提醒”你，你早就知道但却遗忘了的东西。这本书的书名“设计与死”，就足以让人停下脚步，思考：我们所做的所有设计，无论是宏伟的建筑，精美的器物，还是无形的体验，最终的归宿是什么？它们是否都在某种程度上，与我们的存在、与我们的终结，有着千丝万缕的联系？我个人对于书中关于“时间”和“消逝”的设计解读非常感兴趣。很多时候，我们追求设计的“永恒”，希望作品能够经久不衰。但这本书是否在探讨，设计真正的力量，恰恰在于它能够承载时间，能够在消逝中留下痕迹，甚至能够拥抱“不朽”的反面——“短暂”和“脆弱”？这是一种多么引人入胜的视角！我希望能在这本书里找到一些关于“痕迹”的设计解读，比如，一个被岁月磨损的物件，或者一段被风雨侵蚀的建筑，它们的设计价值是否在于它们所承载的时间的故事，而非它们最初的完美形态？这种对“非完美”和“过程”的欣赏，无疑是对我们当下崇尚“即时满足”和“完美呈现”的社会的一种温和反击。这本书，让我意识到，设计不仅仅是为了“创造”，更是为了“理解”——理解生命，理解时间，理解我们自身的局限与伟大。

评分☆☆☆☆☆

拿到《设计与死，黑川雅之设计系列》这本书，我的第一反应是：这名字太酷了！它一下子就抓住了我内心深处的一些思考，关于我们每天都在做的“设计”，以及它和我们人生最终的“终点”——死亡——之间，到底能产生怎样的关联。我一直觉得，市面上关于设计的书籍，要么过于技术化，要么过于流于表面，很少有能触及到设计背后更深层的哲学意义的。黑川雅之先生，这个名字本身就带着一种东方智慧的光芒，他的设计总是给人一种沉静、内敛，却又充满生命力的感觉。这本书，从名字上就预示着它不会是一本“填鸭式”的书，不会告诉你“这样做就能成功”，而是邀请你一起去“探索”。我特别期待书中能够探讨“设计”在面对“死亡”这一终极命题时，所扮演的角色。是设计在试图对抗死亡，通过创造永恒的艺术品来对抗生命的短暂？还是设计本身就理解并接纳死亡，并在设计中融入对消逝、对衰败、对轮回的深刻洞察？比如，一些古老的建筑，它们的设计是否就蕴含着对死亡的敬畏与理解？一些传统的手工艺品，它们在制作过程中对材料的尊重，对自然的顺应，是否也是在与生命的周期对话？我想，这本书一定不会回避那些令人不安的问题，而是会以一种温和而坚定的姿态，引领我们去思考。它更像是一个引子，点燃我们内心深处关于生命、关于存在、关于“留下什么”的疑问。我希望能在这本书里看到一些关于“痕迹”的设计思考，比如，物品随着时间的流逝所留下的印记，是否也是一种设计？这种“非刻意”的设计，是否比我们精心策划的“完美”更有生命力？这本书，对于我来说，不仅仅是关于设计，更是关于如何更好地“活着”，如何更好地“面对”生命的全部，包括那个不可回避的终点。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死，黑川雅之设计系列》，这本书的名字，就仿佛带着一种宿命感，一种对生命终极命题的直接叩问。它不像市面上那些充斥着光鲜亮丽的案例和浮光掠影的理论的书籍，而是直接将我们带入一个更为深邃的思考空间。黑川雅之，这个名字本身就承载着一种东方哲学式的智慧，他的设计总是能在静默中透露出强大的生命力。这本书，我猜想，并非是提供一套“如何设计”的实用指南，而是邀请我们一同去探索“设计”与“死亡”之间那千丝万缕的联系。我非常期待书中能够深入探讨“设计”在面对“死亡”这一无法回避的现实时，所扮演的角色。是作为一种抵抗遗忘的努力，一种试图在短暂的生命中留下不朽印记的尝试？还是说，设计本身就蕴含着对“消逝”和“无常”的深刻理解，甚至是一种与自然生命周期和谐共处的智慧？我脑海中时常浮现出一些古老的器物，它们因为岁月的洗礼而呈现出一种独特的美感，这种“非刻意”的美，是否也是一种“死亡”的设计？我希望书中能够深入探讨“时间”在设计中的维度。我们所创造的一切，最终都将归于时间的洪流。那么，设计该如何回应这种流逝？是努力追求“永恒”，还是拥抱“短暂”，并在短暂中找到存在的深度？这种思考，对我来说，是一种挑战，也更是一种启示。我想，这本书会给我提供一种看待设计和生命的新视角，一种更加从容、更加深刻的视角，去理解我们所做的一切，以及它们最终的意义。

评分☆☆☆☆☆

《设计与死，黑川雅之设计系列》——这名字，一听就不是一本寻常的设计书。它少了那种立竿见影的“干货”味道，多了几分引人深思的哲学况味。我一直觉得，真正伟大的设计，不只是解决一个具体的问题，它更能触动你内心深处的某个角落，让你开始思考一些更宏大的命题。黑川雅之，这个名字本身就带着一种东方智慧的沉静，他的作品总是透露出一种不动声色的力量，一种直抵事物本质的洞察。这本书，我敢肯定，不会是教你如何“设计一个爆款”的秘籍，而是邀请我们踏上一场关于“设计”与“生命终局”的探索之旅。我非常好奇，书中会如何解读“设计”在面对“死亡”时的角色。是作为一种试图对抗遗忘的努力，一种在短暂生命中寻求永恒的表达？还是说，设计本身就包含着对“消逝”和“无常”的深刻理解，甚至是一种与自然生命周期和谐共存的智慧？我脑海中浮现出一些被时间打磨得温润的器物，一些随着岁月生长出独特韵味的建筑。这些“非刻意”的美，是否也是一种“死亡”的设计？我特别期待书中能深入探讨“时间”在设计中的意义。我们所创造的一切，最终都将归于时间的洪流。那么，设计该如何回应这种流逝？是努力追求“永恒”，还是拥抱“短暂”，并在短暂中找到存在的深度？这种思考，对我来说，是一种挑战，也更是一种启示。我想，这本书会给我提供一种看待设计和生命的新视角，一种更加从容、更加深刻的视角，去理解我们所做的一切，以及它们最终的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——《设计与死，黑川雅之设计系列》——本身就带着一种引人深思的张力。它不像市面上常见的那些轻飘飘的设计理论书籍，上来就跟你讲“趋势”、“风格”，或者提供一堆“干货”教你如何“快速上手”。这本书，从书名开始，就有一种哲学上的重量，一种对生命本质的拷问。读完之后，我脑子里盘旋的不是某个具体的设计案例，而是关于“存在”本身的问题。黑川雅之，这个名字我之前接触过一些他的作品，总觉得他的设计有一种不动声色的力量，一种超越了形式的美感，仿佛能触碰到一种古老的智慧。这次的《设计与死》，我想，正是要深入挖掘这种智慧的源头。它邀请我们思考，设计，这个人类试图通过创造来赋予事物意义和形态的活动，与我们最根本的限制——死亡——之间，究竟存在怎样的深刻联系？是设计在对抗死亡，是在延缓遗忘，还是在某种意义上，设计本身就蕴含着对死亡的理解和接纳？这种思考方式，无疑是对传统设计思维的一次颠覆，它迫使我们走出舒适区，去面对那些我们通常会刻意回避的议题。当我翻开第一页，就被他那种凝练、却又富有穿透力的文字所吸引。他不是在“说教”，而是在“引领”，用一种极其个人化、但又具有普遍性的视角，带领读者一同踏上一场内省的旅程。我特别期待书中能够探讨设计在不同文化、不同历史语境下，对于“死亡”这一概念的理解差异，以及这些理解如何体现在物质世界的创造之中。比如，一些古代文明的丧葬艺术，其设计理念中对来世的想象，对永恒的追求，与现代设计中对“短暂”、“易逝”的坦然，又或是对“痕迹”、“纪念”的执着，这些对比和联系，必定能激发出无数新的思考。这本书，绝不仅仅是给设计师看的，它更像是一本写给所有对生命、对创造、对存在本身感到好奇的人的“人生设计指南”。