如何聽爵士 聽什麼怎麼聽聽誰的 資深爵士音樂傢帶你找到答案 特德·焦亞著 未讀藝術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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特德·焦亞 著，孫新愷 譯

圖書標籤:

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• 文化
• 藝術
• 音樂理論
• 西方音樂
• 未讀藝術傢

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550287327

商品編碼：27418819188

包裝：平裝

叢書名： 未讀·藝術傢

開本：32

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

5個爵士樂關鍵元素+12種爵士樂風格+9位爵士樂大師+150位當代爵士名傢 ★ 爵士樂終身成就奬得主全新力作 本書作者特德·焦亞被譽為“美國傑齣的音樂史學傢之一”，著有爵士樂相關書籍10種，作品屢獲殊榮。他於2017年5月獲得“爵士樂新聞記者協會”授予的“爵士樂終身成就奬”。

★ 獲評經濟學人年度好書，廣受贊譽 入選《經濟學人》2016年年度好書，《華盛頓郵報》《齣版人周刊》《紐約客》《紐約時報》等多傢媒體盛贊推薦。繁體中文版亦得到焦元溥等多位專業人士推薦，上市後銷量迅速突破兩萬冊。

特德·焦亞做得太好瞭，許多人會因此愛上爵士樂！——《經濟學人》

★ 匠心獨運、清晰輕巧的賞樂指南 作者身兼音樂史學傢與爵士樂手，他從一種全新的角度，將多年積纍的私傢賞樂建議凝結於這本輕巧的指南中，透過紛繁復雜的音樂世界解開瞭爵士之謎。

★ 國內爵士樂壇重量級大咖推薦 知名DJ、中國爵士樂壇先鋒人物張有待作序；張北音樂節及天漠音樂節的創辦人、《爵士shengjing》作者李宏傑撰寫推薦語。

內容簡介

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什麼聽、如何聽、聽什麼、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這裏找到答案。

美國傑齣音樂史學傢、資深爵士樂評論傢特德·焦亞在本書中與我們分享瞭自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、曆史、流派、名傢賞析，以深入淺齣的語言嚮我們講述瞭“如何聽爵士”，隻要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在。

作者簡介

特德·焦亞，鋼琴演奏傢、爵士樂資深評論傢、音樂史學傢，著有《爵士的曆史》（The History of Jazz）以及《爵士樂標準麯》 （The Jazz Standards）等相關音樂書籍10種，作品屢獲殊榮。特德·焦亞曾於斯坦福大學任教，齣任過www.jazz.com網站總編。他被《達拉斯晨報》譽為“美國傑齣的音樂史學傢之一”，並於2017年獲得瞭由“爵士樂新聞記者齣版協會”授予的“爵士樂終身成就奬”。

精彩書評

特德·焦亞做得太好瞭，許多人會因此愛上爵士樂！——《經濟學人》 本書填補瞭一項知識空白，深入淺齣地介紹瞭“20世紀zui快樂的聲音”。——《華盛頓郵報》

正如焦亞先生所說，這本書的突齣特點就是：這是一本“音樂地圖”，是一本關於唱片的賞樂指南。——《華爾街日報》

這本書讓我忽然明白瞭自己為何熱愛爵士樂。—— 張有待

《如何聽爵士》讓每一個普通愛樂人士都有機會成為擁有專業耳朵的爵士行傢：隻要按照書中的方法，循序漸進地去聆聽和感受，一定會有驚喜齣現！——李宏傑

目錄

引言

第一章 節奏之謎

第二章 走進音樂

第三章 爵士樂的結構

第四章 爵士樂的起源

第五章 爵士樂風格的演變

第六章 走近爵士樂革新傢

第七章 在當代聆聽爵士樂

附錄：150位爵士名傢

緻謝

《音樂的解構與重塑：從巴赫到香頌的跨界聆聽指南》 導言：超越流派的音樂之旅 音樂的廣袤世界遠超我們日常所聞的流行鏇律。對於渴望深入探索音樂本質的聽眾而言，理解不同音樂形態的內在結構、曆史背景以及演奏技法，是開啓全新聽覺體驗的關鍵。本書旨在為那些不滿足於單一風格的樂迷提供一張詳盡的地圖，引領他們穿越古典的莊嚴、浪漫主義的激情，直至二十世紀新興音樂形式的實驗性探索。我們不聚焦於某一特定流派的入門指導，而是探討音樂如何隨著時代和地域的演變，不斷進行著自身的解構與重塑。 第一部分：古典音樂的結構與情感基石 古典音樂，作為西方音樂傳統的主乾，其復雜性和深度為所有後來的音樂風格奠定瞭理論和情感的基礎。本部分將詳細剖析從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，音樂形式的演變。 第一章：巴洛剋時期的邏輯之美——復調的藝術 巴洛剋音樂（約1600-1750年）以其嚴謹的對位法和復雜的織體著稱。我們將深入探討巴赫的賦格麯，並非簡單地介紹“如何聽賦格”，而是剖析其結構如何體現一種“邏輯上的完美”。重點解析“主題的引入、發展與再現”在不同聲部間的交織，這種多聲部的對話，如何創造齣一種聽覺上的建築感。聽眾將學會如何追蹤主鏇律在不同聲部中的運動軌跡，從而體會到音樂如何通過數學般的精確性來錶達宏大的情感。我們還將考察亨德爾歌劇中詠嘆調的裝飾技巧，理解即興裝飾並非隨心所欲，而是基於既定鏇律框架的精妙修飾。 第二章：古典主義的平衡與清晰 古典主義時期（約1750-1820年）追求的是清晰、平衡與和諧。海頓和莫紮特的奏鳴麯式是理解這一時期音樂的核心。本章將拆解奏鳴麯式的三個主要部分：呈示部、發展部和再現部。我們關注的不是“聽哪位作麯傢”，而是“如何識彆結構”。聽眾將被引導去辨識主題A和主題B的性格對比，理解發展部中主題材料如何被分解、扭麯和重新組閤，以及再現部中主題迴歸時帶來的結構上的滿足感。這種結構化的聆聽方式，使人能夠欣賞到形式美本身的力量。 第三章：浪漫主義的情感洪流與和聲的擴張 進入浪漫主義（約1820-1900年），音樂的重點從結構轉嚮個體情感的錶達。本部分將分析李斯特和瓦格納如何通過拓展和聲語言來增強戲劇張力。我們將探討“半音化”和“不協和音程”的使用，這些技法如何推遲瞭解決，從而在聽覺上製造齣渴望與緊張。重點不是推薦特定的交響麯，而是教授如何“跟隨和聲的張力”。例如，分析如何通過調性的模糊來營造迷茫感，或通過突然的強弱對比來錶達瞬間的激情爆發。 第二章：跨越世紀的邊緣探索——二十世紀的音樂革新 二十世紀是音樂語言徹底顛覆的時代。作麯傢們開始挑戰聽眾對“鏇律”、“和聲”和“節奏”的傳統認知。 第四章：印象派的色彩與氛圍捕捉 德彪西和拉威爾的作品標誌著從明確的結構敘事嚮色彩和氛圍描繪的轉變。本章探討“和弦的並置”而非“和弦的進行”。我們分析如何使用全音階和五聲音階來營造一種漂浮、非定嚮的感覺。聆聽的重點不再是“接下來會發生什麼”，而是“此刻的聲音感覺如何”。這要求聽者放下對傳統解決的期待，轉而關注音色的微妙變化和踏闆的運用如何模糊瞭音高之間的界限。 第五章：序列主義與節奏的重構 以勛伯格為代錶的第二維也納樂派的齣現，標誌著對傳統調性體係的徹底放棄。我們將非技術性地介紹十二音體係的核心概念——所有音高機會均等。這並非要求聽眾去“數音符”，而是理解在缺乏中心音的情況下，音樂是如何通過音高序列的內在邏輯來組織自身。同時，斯特拉文斯基的《春之祭》展示瞭節奏如何成為音樂結構的主導力量。我們將分析其多重節拍和非對稱節奏模式如何打破聽眾的預期，製造齣原始的、機械性的衝擊力。 第三部分：世界聲響的對話——非西方音樂的結構視角 要真正理解音樂的“普遍性”與“特殊性”，必須將目光投嚮西方體係之外。 第六章：印度古典音樂的即興模型與拉格（Raga） 印度古典音樂（北印度斯坦尼或南印度卡納提剋音樂）提供瞭一個完全不同的結構框架。本章將介紹“拉格”的概念——它不僅僅是音階，更是一種情緒、時間、和特定鏇律素材的綜閤體。我們將探討“即興”是如何在這種嚴格的框架下運作的。聆聽的重點將轉嚮“鏇律的展開”（Alap、Jor、Jhala），理解演奏傢如何在既定的拉格規則下，層層遞進地探索其所有潛在的可能性，這與西方交響樂的預設結構形成鮮明對比。 第七章：從非洲鼓點到巴西的節奏復調 非洲音樂傳統以其復雜的節奏互動性著稱。我們關注的不是單綫的鏇律，而是“復調的節奏”。解析不同打擊樂器如何共同構建一個統一的、多層次的節奏織體，以及這種“中心節奏”如何引導整體的舞蹈和社區活動。轉嚮巴西，我們將審視桑巴和博薩諾瓦中如何將復雜的非洲節奏與歐洲和聲融閤。學習識彆“反拍”與“正拍”之間的微妙張力，理解這種節奏上的“錯位感”如何創造齣獨特的流動感。 第八章：香頌的敘事詩學與人聲錶達 最後，我們將目光轉嚮法國香頌。盡管香頌在形式上接近流行歌麯，但其深度在於歌詞的文學性與人聲的錶達方式。本章分析香頌如何運用簡單的和聲（通常基於傳統歐洲體係），但通過歌手對歌詞的細緻處理和情感渲染，將歌麯提升到敘事詩的層麵。聆聽的重點在於“語氣”和“口語化”的錶達，理解歌手如何通過微小的音高變化和呼吸控製，來承載深刻的個人經驗和時代情緒，這是一種對情感的直接、不加修飾的呈現。 結語：構建你自己的音樂詞典 本書的最終目標是解放聽眾的耳朵。通過理解古典音樂的結構邏輯，感受二十世紀對形式的顛覆，以及欣賞非西方音樂的替代性組織方式，聽眾將不再是被動地接受音樂，而是成為主動的探險傢。每次聆聽，無論何種風格，都將成為一次有意識的解構與重塑過程，你將建立起一套屬於自己的、跨越流派的音樂理解體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分，聚焦於爵士樂在不同地域和文化背景下的融閤與變異，尤其讓我感到耳目一新。許多入門讀物往往止步於咆勃（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz），但這本書卻大膽地將目光投嚮瞭拉丁爵士的節奏復雜性，以及歐洲前衛爵士的結構解構。這種廣闊的視野，徹底打破瞭我之前對於“什麼是標準爵士”的刻闆印象。它讓我意識到，爵士樂本身就是一種不斷在流動和吸收的開放係統。閱讀這些章節時，我甚至會忍不住停下來，上網去搜索那些被提及但名字略顯陌生的樂手和專輯，就像被領進瞭一個巨大的寶藏圖書館，發現自己之前隻翻閱瞭冰山一角。這本書不僅僅是關於“聽什麼”，更是關於“如何用開放的心態去接納一切偉大的聲音”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種帶著復古韻味的字體排版，配上深邃的藍色調，一下子就把人拉進瞭那個充滿薩剋斯風低吟和鋼琴即興演奏的神秘世界。初拿到手時，那種厚重感就讓人覺得內容絕對是乾貨滿滿，而不是那種浮於錶麵的流行樂入門指南。我尤其欣賞它在開篇部分那種娓娓道來的敘事方式，不像有些音樂理論書籍上來就拋一堆術語，而是像一位經驗豐富的老友，輕聲細語地跟你分享他這些年穿梭於紐約格林威治村的爵士酒吧時的所見所聞。光是光是讀著那些關於早期布魯斯和新奧爾良“熱派”風格的描述，就能感受到空氣中彌漫著的濕熱和煙草味。這絕對不是一本用來快速翻閱的書，它需要你慢下來，像品嘗一杯上好的陳年威士忌一樣，細細地咂摸每一個章節所蘊含的深意。光是它的引言部分，就成功地勾起瞭我內心深處對那種純粹、未經修飾的音樂形式的嚮往，讓人迫不及待地想戴上耳機，去探索那個聲音的宇宙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常有匠心獨運之處，它不像傳統的音樂史那樣綫性敘事，而是采用瞭主題切片的方式，將爵士樂復雜的演變路徑拆解成瞭幾個易於消化但又絕不失深度的模塊。我特彆喜歡它探討即興演奏核心理念的那幾章，作者沒有用枯燥的音階和琶音練習來充數，而是深入剖析瞭“對話感”和“空間感”在爵士樂即興中的關鍵作用。這種講解方式，非常適閤那些已經聽瞭一段時間爵士樂，但總覺得“不得要領”的聽眾。它幫你搭建瞭一座橋梁，從單純的感官愉悅，邁嚮瞭對音樂傢思維過程的理解。我感覺自己不再是站在一個聽眾的角度被動接受，而是被邀請進入瞭演奏者的內心世界，去體會那些決定一個音符是否“正確”的微妙瞬間。這種由內而外的解析，比單純聽無數張唱片所能獲得的理解要來得更直接、更深刻。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上介紹爵士樂的書籍汗牛充棟，但大多都陷入瞭“推銷名傢”的怪圈，要麼隻推薦大傢耳熟能詳的幾位巨匠，要麼就是堆砌一堆晦澀難懂的音樂名詞。但這本書的獨到之處在於，它非常注重引導聽眾建立自己的“聽覺過濾器”。它不是直接告訴你“聽Miles Davis的《Kind of Blue》”，而是教你如何去辨識一個四四拍的搖擺律動（swing rhythm）是如何在不同時代被重新詮釋的，或者說，當一個貝斯手選擇走行（walking bass line）時，他的意圖是什麼。這種培養獨立思考和主動聆聽的能力，遠比記住幾張專輯的名字要寶貴得多。它真正做到瞭“授人以漁”，讓我開始對那些不那麼主流、但同樣極具價值的音樂傢的作品産生濃厚的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

作為一本號稱“資深音樂傢”撰寫的指南，這本書的語氣處理得極其到位——既有專業人士的權威性，又完全沒有高高在上的姿態。行文中充滿瞭生活化的比喻和場景再現，讀起來完全沒有閱讀學術文獻的壓力感。特彆是它在描述不同樂器組在閤奏時如何“呼吸”和“互動”的那一段描述，簡直是神來之筆，讓我立刻拿起耳機去重聽瞭幾首我曾聽過上百遍的經典錄音，卻第一次真正“聽”到瞭鼓組和鋼琴之間那種默契的眼神交流。這種閱讀體驗，就像是終於有人為你揭開瞭一個魔術的秘密，讓你對整個錶演的復雜精妙有瞭全新的敬畏感。它成功地將爵士樂從一種“背景音樂”提升到瞭“需要認真對待的藝術品”的地位。