聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立崗 等 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 高等音樂教育
• 音樂教育
• 聲樂
• 教學方法
• 音樂教學
• 藝術教育
• 師範教育
• 音樂專業
• 高等教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511045

版次：1

商品編碼：11523579

包裝：平裝

叢書名： 高等音樂教育新視野叢書

開本：18開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

頁數：342

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書》針對我國聲樂教學存在的問題和急需改革的現狀，通過十個章節的論述，揭示聲樂教學的特點和規律，明確各級各類音樂院校的聲樂教學任務、目的及具體實施方法，力圖使我國的聲樂教學從重技能、輕理論的自由式發展，轉變為有章可循，有理可依，在理論的指導下進行實踐的規劃式發展。《聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書》從章節結構到內容，涉及的是目前聲樂教學中急需解決的問題。
　　《聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書》的主要特色：1.對各級各類聲樂教學的特點和規律，在多年實踐研究的基礎上，做瞭係統的理論總結。2.逐層次地揭示瞭聲樂教學過程中的具體細節和步驟。3.對傳統授課方式進行瞭優化改造。4.從學科邊緣和交叉關係中，從不同學科的角度強化、提高瞭對聲樂教學的認識。5.科學係統的理論闡述，有助於科學安排教學計劃。6.教學方式方法的科學總結，有助於提高學生進入社會後的實際應用。

作者簡介

　　楊立崗，教授、1953年生，筆名楊子中共黨員，1982年2月畢業於哈爾濱師範大學音樂係聲樂專業，現任中北大學體育與藝術學院副院長，中國音樂傢協會會員，山西省音樂傢協會理事，音樂教育委員會副主任。，主教：聲樂、正音學兩門課程。曆任山西大學音樂係副主任、山西大學藝術中心主任等職。發錶瞭《論歌唱的鼻口腰腹式呼吸法》、《論歌唱的支點問題》、《論音樂教育在素質教育中的重要作用》、《如何處理歌唱中“字”與聲”的辯證關係》等論文20餘篇，《正音學》專著一部。創作發錶瞭，中北大學校歌、《再鑄輝煌》、《擁抱二十一世紀》、《祖國圓舞麯》等歌麯、散文、詩歌三十餘篇（首）。培養齣美聲、民族、通俗三種唱法的男高音、男中音、女高音、女中音等聲部的學生。宋立中、晉江、閻文魁、李養謹、韓如，李平等25人次在全國聲樂比賽中獲奬；馬娛、何永紅、姚振華、張華、常芳、馮曉玲、尚廣平、鬍曉瑞、張銳，汪浩、馮雪、趙麗君、王裴、籍榮、陳瑞等100多人次在省部級聲樂比賽中獲奬。本人先後獲全國青年歌手電視大奬賽“伯樂奬”，山西省優秀教學成果二等奬，三等奬，山西省藝術教育先進個人等稱號。

目錄

第一章 緒論
第一節 聲樂教學法概述
第二節 聲樂教學法的起源和發展

第二章 聲樂教學的理論與原則
第一節 聲樂教學理論
第二節 聲樂教學原則

第三章 聲樂教學的內容
第一節 聲樂教學計劃
第二節 聲樂教學大綱
第三節 聲樂教材

第四章 聲樂教學的組織形式
第一節 聲樂大課
第二節 聲樂小組課
第三節 聲樂個彆課
第四節 藝術實踐、實習課

第五章 聲樂教學過程
第一節 聲樂教學過程的本質與特點
第二節 聲樂課堂教學
第三節 課時安排
第四節 指導教學實踐
第五節 聲樂教學課外活動的培養形式與輔導
第六節 指導教師的工作
第七節 畢業論文的寫作與指導

第六章 聲樂教學的評價
第一節 評價的形式
第二節 評價的辦法
第三節 評價的標準
第四節 評價的目的

第七章 聲樂教學應把握的環節
第一節 歌唱的生命源於呼吸
第二節 美好的聲音得益於三個共鳴腔體的聯閤振動
第三節 如何處理字與聲的辯證關係
第四節 把握歌唱語言與鏇律的關係
第五節 把握歌唱語言的藝術風格
第六節 聲樂作品的形象塑造

第八章 聲樂教學應注意的問題
第一節 聲音觀念問題
第二節 聲部和唱法的界定問題
第三節 音準問題
第四節 吐字、歸韻問題
第五節 麯目的選擇
第六節 如何解決高喉器問題
第七節 如何解決音色問題
第八節 如何解決音域問題

第九章 聲樂教學應開設的必修課
第一節 人文課
第二節 正音課
第三節 形體課

第十章 聲樂教學與相關學科的關係
第一節 聲樂教學與教育學的關係
第二節 聲樂教學與文學的關係
第三節 聲樂教學與心理學的關係
第四節 聲樂教學與美學的關係
參考文獻
後記

前言/序言

歌劇藝術的精髓與實踐：一部深入的舞颱透視 圖書名稱： 歌劇藝術：從文本到舞颱的蛻變 作者： [此處可虛構一位資深歌劇導演或學者姓名，例如：馬可·瓦萊裏奧] 齣版社： [此處可虛構一傢權威音樂或戲劇齣版社名稱，例如：米蘭音樂學院齣版社] --- 內容提要： 本書旨在為歌劇研究者、舞颱實踐者以及所有熱愛這門綜閤性藝術的觀眾，提供一套係統而深入的“歌劇生産”藍圖。它不拘泥於某一特定曆史時期或流派的淺嘗輒止，而是聚焦於歌劇從最初的文學構思、作麯傢譜麯，直至最終在舞颱上呈現給觀眾的完整生命周期。本書的核心在於剖析“跨媒介轉換”的復雜性——如何將靜默的文本轉化為流動的音樂戲劇，以及導演、指揮、歌唱傢、舞美設計者之間如何實現富有張力的協作。 深度章節解析： 第一部分：文本的基因與音樂的誕生（The Genesis of Libretto and Score） 1. 劇本的文學性與戲劇張力： 本章深入探討歌劇劇本（Libretto）作為獨立文學體裁的地位。它分析瞭從神話、曆史事件到當代小說的文本如何被提煉、重構，以適應音樂化的錶達需求。重點討論瞭“唱詞”（Versification）的技巧——韻律、詞匯選擇對鏇律綫條和情緒渲染的決定性影響。我們將考察梅塔斯塔西奧、波伊托等重要詞作傢如何處理角色弧光和戲劇衝突的密度，並對比意大利語、德語、法語劇本在結構上的內在差異。 2. 作麯傢與聲樂的對話： 此部分將音樂創作置於戲劇服務的核心位置。探討瞭音樂語言如何定義角色的心理深度。從巴洛剋時期的宣敘調（Recitative）到浪漫主義的通譜詠嘆調（Through-composed Aria），再到20世紀的自由麯式，分析作麯傢如何運用和聲色彩、節奏動機和對位法來描繪人物的內心掙紮、情感爆發或哲學沉思。特彆是對威爾第的“場景結構”與瓦格納的“主導動機”體係進行瞭細緻的比較分析，闡明它們如何構建起不可分割的音樂敘事。 3. 聲樂技巧的戲劇功能： 不同於單純的聲樂技巧訓練，本章側重於聲樂錶現的“語境化”。探討瞭美聲唱法（Bel Canto）如何在莫紮特和多尼采蒂的作品中承擔描繪純淨情感的功能，以及如何通過聲音的力度變化（Messa di Voce）和色彩控製來區分角色內在與外在的衝突。我們還將討論如何處理現代歌劇對音域和技巧提齣的挑戰，確保技術服務於戲劇的真實性。 第二部分：舞颱的解構與重構（Deconstructing and Rebuilding the Stage） 4. 導演的詮釋學視角： 歌劇導演是文本與觀眾之間的橋梁。本章詳述瞭導演工作流程的起始點：對原作的“問題意識”的建立。我們將探討導演齣自不同流派的思想脈絡，如“傳統再現式”、“概念化重構式”以及“曆史批判式”導演風格。通過對經典劇目（如《卡門》、《弄臣》）不同版本導示的案例分析，揭示導演如何通過空間調度、演員調度和對服裝、燈光的選擇，將抽象的音樂轉化為具象的戲劇行動。 5. 舞颱美術的交響作用： 舞美設計不再是背景的裝飾，而是敘事的一部分。本章探討瞭場景設計（Scenography）、服裝設計和燈光設計如何共同創造齣統一的“舞颱世界”。分析瞭從19世紀傳統布景到20世紀革命性的“多功能舞颱”理念的轉變。燈光如何被用來模擬時間、天氣或角色的心理狀態，以及服裝如何瞬間傳達角色的社會地位和精神麵貌。 6. 指揮的音樂戲劇領導力： 指揮是歌劇的“第二導演”。本章關注指揮傢在排練過程中如何平衡音樂的嚴謹性與戲劇的流動性。探討瞭指揮如何通過對速度、重音和管弦樂織體清晰度的控製，來引導歌唱傢和管弦樂隊實現統一的情感錶達。特彆關注瞭對歌劇“呼吸點”和“結構性高潮”的把握，確保音樂的能量流嚮服務於舞颱動作的邏輯。 第三部分：實踐中的張力與融閤（Tension and Synthesis in Practice） 7. 演員的身體語言與舞颱空間： 歌劇演員必須是歌唱傢和演員的統一體。本章側重於“舞颱動作”（Stage Movement）的訓練和應用。討論瞭如何在美聲發聲的限製下，實現有效的非語言交流，例如如何利用步態、姿態和麵部錶情來彌補由於演唱要求而可能受限的動作幅度。分析瞭如何通過空間布局（高低差、距離感）來錶達權力關係和情感疏離。 8. 跨文化語境下的歌劇改編： 隨著歌劇在全球範圍內的普及，對作品的“在地化”（Localization）成為重要議題。本章探討瞭將傳統歌劇置於非傳統背景（如將巴洛剋歌劇置於現代都市背景）時所麵臨的機遇與挑戰。關注如何在新語境中保持原作的音樂結構和戲劇核心，同時避免産生荒謬感或文化挪用。 9. 觀眾的參與與經驗重塑： 歌劇的完成依賴於觀眾的接受。本書最後部分探討瞭如何通過字幕技術、導賞節目以及創新的劇院空間設計，來增強當代觀眾對復雜歌劇文本的理解和情感投入。強調瞭歌劇作為一種活態藝術，其社會功能和持續的當代意義。 目標讀者： 音樂學院聲樂、歌劇錶演、音樂學專業的學生與教師。 職業歌劇導演、舞颱設計師、指揮傢及排練指導人員。 資深歌劇愛好者和藝術評論傢，希望從幕後視角深入理解歌劇的創作和製作流程。 --- 本書特色： 本書以其嚴謹的學術態度和豐富的舞颱案例分析，超越瞭傳統聲樂教學法側重於個體技巧的局限，將視野拓展至整個歌劇生態係統。它將理論的深度、曆史的廣度與舞颱的實踐緊密結閤，為讀者提供瞭一幅理解和駕馭復雜歌劇藝術的全麵導航圖。全書配有大量曆史文獻插圖、樂譜片段分析和導演筆記節選，力求使理論與實踐的融閤更為直觀和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書我簡直是愛不釋手！作為一名聲樂初學者，我一直對如何找到最有效的學習方法感到睏惑。市麵上的聲樂教材琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者隻側重於技巧訓練，缺乏係統性的指導。而這本《聲樂教學法》則完全不同，它就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地為我揭示瞭聲樂學習的奧秘。 我最喜歡它的一點是，它非常注重基礎的建立。書中詳細講解瞭正確的呼吸方法、發聲原理以及如何運用身體的共鳴腔體。這些內容看似簡單，但如果基礎不牢固，後續的學習就會舉步維艱。作者通過大量的圖示和生動的比喻，將復雜的聲樂理論變得易於理解。例如，關於氣息的訓練，書中提供瞭多種實用的練習方法，並強調瞭氣息的穩定性和支撐性對聲音質量的重要性。我嘗試瞭幾種方法後，驚喜地發現自己的聲音更加穩定，音域也有所拓展。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於基礎技巧的講解。它還深入探討瞭不同聲部的特點、音色塑造以及情感的錶達。這一點對於想要全麵提升演唱能力的學習者來說至關重要。書中對於如何處理樂句、如何運用聲音的色彩來錶達歌麯的情感，有著獨到的見解。我特彆喜歡其中關於“聲音的錶情”那一章節，它讓我意識到，聲樂不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。通過作者的引導，我開始嘗試將自己的情感融入到歌聲中，這讓我的演唱變得更加動人。 此外，這本書還為我提供瞭很多關於聲樂學習的“思維方式”。它鼓勵我們要有耐心，要善於傾聽自己的聲音，並學會與自己的身體進行對話。它也強調瞭學習過程中自我反思的重要性，以及如何從錯誤中汲取經驗。書中提供的練習麯目也很有針對性，涵蓋瞭不同的風格和難度，讓我能夠循序漸進地進行練習，逐步提升自己的能力。總而言之，這本書就像一本聲樂學習的“全攻略”，讓我看到瞭學習聲樂的希望和方嚮，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直在尋找一本能夠幫助我提升音樂教育理念的書籍，希望能從中獲得一些創新的教學思路。偶然間翻閱到這本《高等音樂教育新視野叢書》中的一本，真是相見恨晚！這本書給我帶來的啓發，遠遠超齣瞭我對“教學法”的認知範疇，它更像是一次對音樂教育本質的深度挖掘和對未來發展方嚮的戰略性展望。 書中提齣的“以學生為中心”的教學理念，讓我深受觸動。作者並非流於錶麵地強調這一點，而是從課程設計、教學評估、師生互動等多個維度，提供瞭切實可行的操作方法。他鼓勵教師要成為學生音樂旅程的引導者，而不是知識的灌輸者，要善於發現和培養學生的獨特纔能。這一點對我來說尤為重要，因為我一直認為，教育的最終目的應該是幫助學生成為更好的自己，而不是復製齣模式化的“産品”。 此外，書中關於“跨界融閤”的討論，也讓我大開眼界。作者提齣，在信息爆炸的時代，音樂教育不應孤立存在，而應積極與科技、藝術、人文等領域進行融閤，從而拓寬學生的視野，激發他們的創造力。比如，書中提到的如何利用數字技術進行音樂創作和錶演，如何將音樂與戲劇、舞蹈等藝術形式結閤，都為我提供瞭許多寶貴的靈感。我開始思考，如何將這些理念融入到我現有的教學實踐中，為學生們帶來更豐富、更具挑戰性的學習體驗。 這本書還深入探討瞭“終身學習”在高等音樂教育中的重要性。它強調，音樂教育不應止步於大學階段，而應引導學生建立持續學習的習慣，不斷適應音樂行業的變革。作者提齣的“音樂素養的多元化培養”也讓我印象深刻，他認為，未來的音樂人纔需要具備的不僅僅是演奏或演唱的技巧，更應具備良好的溝通能力、協作能力以及對社會問題的敏感度。讀完這本書，我感覺自己對音樂教育的理解得到瞭極大的升華，也更加明確瞭未來努力的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的腦海裏像是被注入瞭一股新鮮的空氣，對高等音樂教育的理解被徹底顛覆瞭。我一直認為，音樂教育的核心在於技巧的傳授和理論的講解，但這本書卻以一種更宏大、更前瞻的視角，展現瞭高等音樂教育的無限可能性。它不僅僅是一本關於聲樂教學的書，更是一部關於如何培養未來音樂人纔的“思想指南”。 書中最讓我印象深刻的是它對“創新”的強調。作者不遺餘力地倡導要打破傳統的教學模式，鼓勵教師和學生大膽嘗試新的教學方法和音樂創作形式。他提齣，在當今快速發展的時代，音樂教育必須跟上時代的步伐，將科技、跨學科的融閤融入到教學中。我曾一度認為，聲樂教學就是反復練習發聲和演唱，但這本書讓我明白，高等音樂教育的意義遠不止於此。它應該培養學生的批判性思維、解決問題的能力以及與時俱進的學習能力。 書中還詳細闡述瞭“人本主義”在音樂教育中的重要性。它強調要關注學生的個體差異，尊重他們的學習節奏和興趣，並為他們提供個性化的指導。作者認為，真正的音樂教育應該激發學生的內在潛力，培養他們對音樂的熱愛和創造力，而不是將他們塑造成韆篇一律的“標準音樂人”。這種理念讓我深受啓發，也讓我開始重新審視自己在音樂學習中的定位。我不再隻追求技藝的精湛，更開始思考如何發掘自己獨特的音樂潛能。 此外，這本書還對高等音樂教育的未來發展趨勢進行瞭深刻的預測，比如數字化教學、在綫音樂教育、以及音樂在社會服務中的作用等等。這些觀點都非常新穎且具有前瞻性，為我們思考未來的音樂教育指明瞭方嚮。它讓我意識到，音樂教育不僅僅是課堂上的事情，它更應該延伸到更廣闊的社會領域，發揮其獨特的價值。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往新世界的大門，對高等音樂教育的未來充滿瞭無限的憧憬和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場音樂理論的盛宴！我一直對聲樂的發聲原理和演唱技巧有著濃厚的興趣，但市麵上的書籍要麼過於艱澀難懂，要麼內容陳舊，無法滿足我對最新研究成果的渴望。而這本《聲樂教學法》則徹底滿足瞭我的需求。它以嚴謹的科學態度，深入淺齣地剖析瞭聲樂的每一個環節，讓我對自己的歌唱有瞭全新的認識。 首先，書中關於聲帶運動、共鳴腔體協調以及氣息控製的講解，讓我受益匪淺。作者不僅提供瞭大量的理論依據，還結閤瞭最新的聲學研究和生理學知識，將復雜的發聲機製解釋得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中關於“聲音的彈性”和“聲音的韌性”的探討，這讓我明白，優質的聲音不僅僅是天生的，更是通過科學的訓練纔能獲得的。我嘗試瞭書中提供的一些針對性的練習，驚喜地發現自己的聲音更加靈活、穩定，而且在高音區也更加遊刃有餘。 其次，這本書在對不同聲樂風格和演唱技巧的分析上也做得非常齣色。無論是古典美聲、民謠還是流行演唱，書中都提供瞭深入的見解和實用的建議。我尤其欣賞其中關於“歌唱的呼吸支持”和“音色的塑造”的章節，它讓我明白，不同的音樂風格需要不同的發聲方式和情感錶達。通過作者的指導，我學會瞭如何根據不同的歌麯需求來調整自己的聲音，讓我的演唱更具錶現力和感染力。 更讓我驚喜的是，這本書還觸及瞭聲樂教育中的一些前沿課題，比如聲音的康復、聲樂教學中的心理學應用等。這些內容不僅讓我對聲樂學習有瞭更全麵的認識，也讓我對未來聲樂教育的發展方嚮有瞭更深入的思考。它讓我明白，聲樂不僅僅是一門藝術，更是一門科學，需要我們不斷地去探索和研究。讀完這本書，我感覺自己對聲樂的理解進入瞭一個全新的層次，也讓我更加堅定地走在聲樂學習的道路上。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是給我這個剛踏入音樂教育領域的新手量身定做的！我一直覺得自己像個無頭蒼蠅，對如何有效地上好聲樂課感到迷茫。市麵上關於聲樂的書籍很多，但很多都太理論化，讀起來枯燥乏味，更彆提將知識應用到實際教學中瞭。而這本《聲樂教學法》則完全不同，它就像一本充滿智慧的“操作手冊”，手把手地教我如何成為一名優秀的聲樂老師。 最讓我驚喜的是，書中提供的教學案例都非常貼閤實際，而且針對性很強。作者根據不同年齡段、不同學習基礎的學生，設計瞭詳細的教學計劃和練習方法。例如，針對零基礎的學生，書中提供瞭如何引導他們建立正確歌唱姿勢和呼吸習慣的步驟；而對於有一定基礎的學生，則講解瞭如何循序漸進地拓展音域、提升音色。這些案例都非常具體，讓我可以藉鑒和模仿，大大降低瞭我的教學門檻。 此外，這本書還非常注重“互動式教學”的理念。作者強調，聲樂教學不應該是老師單方麵的講授，而應該是師生之間、學生之間充滿互動和交流的過程。書中提供瞭許多關於如何設計課堂活動、如何引導學生進行小組討論、以及如何激發學生學習興趣的方法。我嘗試瞭其中一些關於“歌唱遊戲”的建議，發現學生們參與度大大提高，課堂氣氛也變得更加活躍。 更讓我感動的是，這本書不僅僅關注教學技巧，更關注“教師的成長”。作者在書中分享瞭他作為一名聲樂教師的經驗和心得，包括如何處理教學中的難題，如何保持教學熱情，以及如何與學生建立良好的師生關係。這些內容讓我覺得非常親切和真實，仿佛聽到瞭一個前輩在與我分享他的寶貴財富。讀完這本書，我感覺自己不再那麼焦慮和無助，而是充滿瞭信心和動力，準備將所學到的知識運用到我的聲樂教學中，為我的學生們帶來更優質的學習體驗。