Bollywood，寶萊塢 英文原版電影藝術圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： DK

ISBN：9780241289297

商品編碼：27519249179

包裝：精裝

開本：26 x 2.7 x 30.7 cm

頁數：360

正文語種：英文

• Hardcover
• Publisher: DK
• Language: English
• ISBN-13: 978-0241289297
• Product Dimensions: 10.2 x 1.1 x 12.1 inches
• Shipping Weight: 4.6 pounds
  

A visual tour of the glamour and color of Indian cinema in the only comprehensive illustrated guide to the world of Bollywood movies.

Mumbai's charming movies, with glittering costumes and epic song-and-dance productions, have captured hearts all over the world since the early 1900s. Bollywood features film stills, plot timelines, star and producer profiles, plus historical insights, lesser-known facts, and behind-the-scenes gossip on such iconic movies as Mother India, Mughal-e-Azam, Sholay, Dilwale Dulhania Le Jayenge, and Bajirao Mastani.

A colorful, glittering cover makes it stand out on any home library shelf, and it is the perfect package for gift-giving.

寶萊塢電影世界中唯1全麵的插圖指南，以視覺觀察印度電影的魅力和色彩。

自20世紀初以來，孟買的迷人電影，閃閃發光的服裝和史詩般的歌舞作品，已經吸引瞭世界各地的人們。寶萊塢特色電影劇照，情節時間錶，明星和製片人概況，加上曆史的見解，鮮為人知的事實，以及幕後的八卦等標誌性的電影，母親印度，我王莫臥兒，Sholay，Dilwale Dulhania樂Jayenge，和Bajirao Mastani。

一個五顔六色，閃閃發光的封麵，使其在任何傢庭圖書館的架子上脫穎而齣，這是一個完mei的禮物包。

好的，這是一本關於寶萊塢電影藝術的圖書簡介，內容詳實，不包含您提及的特定書籍信息： 《光影交響：印度電影藝術的百年流變》 導言： 印度電影，常被譽為“世界電影的第二大産地”，其影響力和獨特美學風格早已超越瞭國界。這部厚重的著作《光影交響：印度電影藝術的百年流變》，旨在為讀者提供一個深入、係統且富有洞察力的視角，審視印度電影工業自誕生之初到當代全球化浪潮中的發展脈絡、核心美學特徵及其社會文化意義。我們不聚焦於某一個明星的傳記或某一部電影的解析，而是緻力於描摹整部“印度電影史”的宏大畫捲，探討塑造這一獨特藝術形式的深層驅動力。 第一部分：早期探索與民族精神的萌芽（1910s – 1940s） 本部分追溯瞭印度電影的“前聲時代”。在英國殖民統治的背景下，電影作為一種新興的娛樂和傳播媒介，迅速被本土創作者所接納。我們將詳細考察達達薩赫布·法爾剋（Dadasaheb Phalke）等先驅如何將印度教神話和史詩引入銀幕，確立瞭印度電影早期基於宗教敘事和民間戲劇傳統的基調。這一時期的電影製作技術尚不成熟，但其強烈的民族情感和對本土文化的依戀，為日後寶萊塢的敘事模式奠定瞭情感基礎。我們將分析默片時代如何逐漸過渡到有聲電影，以及孟加拉、泰米爾等地方電影中心如何與孟買（當時的波姆貝）形成互動與競爭的格局。 第二部分：黃金時代的構建與“經典模式”的形成（1950s – 1970s） 二戰結束與印度獨立，標誌著印度電影迎來瞭第一個黃金時代。本章將重點剖析這一時期，孟買電影業如何確立瞭其標誌性的“馬薩拉”（Masala）敘事結構，即融閤瞭浪漫、動作、歌舞、傢庭倫理和正義伸張等多種元素的綜閤體。 導演的崛起： 探討如薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray，盡管他主要在加爾各答工作，但其國際影響力對孟買亦有啓發）、比馬爾·羅伊（Bimal Roy）等現實主義導演如何嘗試用電影關注社會底層與貧富差距，挑戰主流商業片的敘事範式。 音樂與舞蹈的革命： 深入研究這一時期歌麯和舞蹈如何從簡單的背景裝飾，演變為推動情節發展、錶達人物內心世界的關鍵敘事工具。我們分析瞭拉塔·曼格什卡（Lata Mangeshkar）等傳奇歌手的聲音對幾代演員的塑造作用。 主題的變遷： 從對新生的共和國的樂觀憧憬，到都市化進程中中産階級身份焦慮的反映，本部分詳細梳理瞭主流敘事中傢庭價值、愛情觀與傳統觀念的衝突與調和。 第三部分：危機、反叛與“憤怒的年代”（1970s – 1980s） 1970年代，社會經濟矛盾的激化催生瞭印度電影史上著名的“憤怒的年代”。本章聚焦於如何應對社會動蕩和對傳統道德體係的質疑。 “憤怒的億萬富翁”的誕生： 詳細分析阿米塔布·巴強（Amitabh Bachchan）所代錶的“反英雄”形象的社會根源。探討這些角色如何在被腐敗體製排斥後，訴諸私刑以伸張正義，反映瞭底層民眾對國傢治理的失望。 犯罪片與黑色電影元素： 盡管歌舞片依然占據主導，但犯罪、復仇等主題開始占據重要地位，顯示瞭對傳統純粹敘事的偏離。我們探討瞭這種敘事轉嚮如何服務於特定的政治與社會情緒。 第四部分：全球化衝擊與文化重塑（1990s – 2000s） 隨著印度經濟的自由化和全球媒體的湧入，寶萊塢開始瞭其最顯著的自我更新過程。 NRIs（非居民印度人）的迴歸： 電影敘事開始聚焦於海外印度僑民的身份認同、文化疏離感和對“故鄉”的懷舊。我們分析瞭卡蘭· जौ哈爾（Karan Johar）等導演如何構建瞭一種高度風格化、視覺奢華的“全球化寶萊塢”美學。 技術升級與製作規模： 探討數碼技術和海外取景如何改變瞭電影的視覺語言，使其能夠與好萊塢的製作標準相媲美。這不僅是美學上的變化，也是電影工業化進程的體現。 性彆角色的演變： 分析在追求國際市場的同時，女性角色在傳統傢庭主婦與現代職場女性之間搖擺和探索的過程。 第五部分：當代印度電影的多元化與地域性擴張（2010s 至今） 進入新韆年，印度電影不再是單一的“寶萊塢”代名詞。本章考察瞭印度電影版圖的碎片化與專業化趨勢。 區域電影的強勢崛起： 深入分析泰盧固語（Tollywood）、泰米爾語（Kollywood）等南部電影工業，如何在技術、預算和全球發行策略上，對孟買中心地位構成強勁挑戰，並以其獨特的文化母題和動作場麵，贏得瞭國際聲譽。 題材的拓寬： 探討流媒體平颱（OTT）對傳統審查製度和敘事尺度的影響。科幻、曆史傳記、小成本社會寫實片等類型的湧現，標誌著觀眾對傳統“馬薩拉”模式的審美疲勞，以及對更復雜、更具層次性故事的需求。 後殖民身份的再審視： 關注當代電影如何更加坦率地討論種姓製度、宗教衝突和邊緣群體的睏境，顯示齣藝術錶達的成熟與社會責任感的提升。 結論： 《光影交響》不僅是一部電影史，更是一麵映照印度社會變遷的棱鏡。它揭示瞭印度電影如何在繼承深厚傳統的同時，不斷吸納全球流行文化元素，以其獨有的熱情、音樂和敘事張力，持續在全球文化景觀中占據不可替代的一席之地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的示範，它在處理如此龐雜的視覺信息時，展現齣驚人的秩序感和節奏感。不同於那種把所有元素都堆砌在一起的“大而全”的畫冊，這本書懂得“留白”的藝術。它會用大篇幅的純色背景來烘托一張關鍵的劇照，或者用極小的、類似電影字幕的字體來標注一段關鍵的幕後軼事，這種疏密有緻的處理，使得每一次翻頁都充滿驚喜和呼吸感。而且，書中的章節過渡處理得極其流暢，從一個導演的專題轉嚮另一個主題時，它會巧妙地插入幾頁概念草圖或者早期故事闆的掃描件，這種“解構”的呈現方式，極大地增強瞭閱讀的參與感和智力上的滿足感。它讓讀者感覺自己不是被動地接受信息，而是在主動地探索和重構寶萊塢的創作脈絡。這種對細節的極緻追求，讓這本書本身就變成瞭一件精美的設計品，值得放在任何設計愛好者的書架上作為參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分處理得非常細膩和剋製，沒有那種泛泛而談的贊美，而是深入到瞭寶萊塢電影工業結構的核心。它清晰地勾勒齣瞭印度電影産業在麵對全球化衝擊時的掙紮與創新，特彆是它如何巧妙地平衡瞭本土傳統敘事和國際觀眾的審美需求。我特彆欣賞它關於“類型片”的分析，比如如何將古老的史詩結構嫁接到現代都市背景中，以及對音樂劇形式如何在不同社會議題下進行“變奏”的探討。作者的筆觸非常冷靜，像一位人類學傢在觀察一個充滿活力又極度矛盾的文化實體。它提供瞭一個理解寶萊塢“夢工廠”如何運作的社會學視角，遠超齣瞭單純的電影評論範疇。閱讀這些文字，就像是拿到瞭一份詳盡的工業藍圖，讓你明白瞭那些光怪陸離的銀幕奇觀背後，是如何依靠嚴謹的製片流程和對觀眾心理的精準把握纔能實現的。對於想深入瞭解電影製作商業邏輯的朋友來說，這部分內容價值連城。

評分☆☆☆☆☆

我尤其關注到書中對於特定地區電影分支的介紹，這部分內容讓我看到瞭寶萊塢遠比我想象的要廣闊得多。它沒有把焦點僅僅集中在孟買的印地語電影上，而是花瞭相當的篇幅去探討泰盧固語、泰米爾語乃至馬拉雅拉姆語電影的獨特美學和市場影響力。這種全球化的視野，讓這本書擺脫瞭傳統影史著作的地域局限性。書中對那些地方性敘事如何在主流市場中找到立足點進行瞭深入的分析，比如某地特有的宗教符號如何被巧妙地融入到現代動作片的場景設計中，這無疑是極具啓發性的。對於我們這些習慣於單一文化輸入的人來說，這本書如同打開瞭一扇通往印度文化多元性的窗口。它促使我們重新思考“民族電影”的定義，以及在高度工業化的電影生産體係下，如何保持地方聲音的活力與真實性，這部分的文化洞察力，是這本書最寶貴的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而奔放，完全捕捉到瞭寶萊塢電影那種獨有的魔幻現實主義氣質。內頁的印刷質量高得驚人，那些經典的歌舞場景、華麗的服飾細節，甚至是老電影中那種略帶顆粒感的膠片質感，都得到瞭完美的再現。我特彆喜歡它對不同年代風格的梳理，從早期的默片時代到七十年代的“憤怒青年”主題，再到九十年代的浪漫迴歸，每一頁都像一個精心策劃的布景，讓人忍不住沉浸其中。而且，書中對服裝設計師和攝影指導的介紹，也讓我看到瞭鏡頭背後那些不為人知的匠心。它不僅僅是展示劇照，更像是帶領你走進瞭一個立體的、可以觸摸的電影世界。翻閱這本書的時候，我常常會不自覺地跟著那些無聲的鏇律在腦中迴放，那種情緒的張力，那種對夢想的執著，都通過這些靜態的畫麵被激活瞭。對於任何一個熱愛電影藝術，尤其是對電影美學有追求的人來說，這本畫冊絕對是案頭必備的珍藏品，它讓人重新認識到，電影遠不止是故事敘述，它更是一種極緻的、感官上的享受。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書無疑是物超所值的。它的裝幀極其考究，采用瞭進口的特種紙張，手感沉重而富有質感，光是拿在手裏把玩，就能感受到製作者的誠意。裝訂工藝上也可見功力，即使是翻閱多次，書脊依然保持平整，可以輕鬆攤開閱讀，這對於一本需要反復查閱的藝術書籍來說至關重要。更重要的是，書中收錄瞭大量首次公開或極為罕見的劇照和海報原稿，這些都是曆史的切片，對於研究者或狂熱粉絲來說，其文獻價值不言而喻。它不僅僅是一本記錄電影的讀物，它本身就是一件承載瞭印度電影黃金時代記憶的藝術品。即使未來數字媒介如何發展，這種實體書帶來的、紙張的觸感和油墨的芬芳，是任何屏幕都無法替代的體驗。它的存在，是對這段輝煌光影曆史最鄭重的緻敬和永久的封存。