清民两代金石书画史 凤凰出版社 龚方纬 整理,宗瑞冰 整理 新华书店 物流 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚方纬 整理，宗瑞冰 整理 著

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• 金石书画史
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店铺： 太仓新华书店图书专营店

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550610088

商品编码：27551183211

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名:清民两代金石书画史

定价：90.00元

售价：60.3元,便宜29.7元,折扣67

作者:龚方纬 整理,宗瑞冰 整理

出版社：凤凰出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787550610088

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

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内容提要

《清民两代金石书画史（上下）》为1948年手稿本，囊括了清朝与民国两个时期，涵盖金石书画多个领域，全面记载了八千九百多位艺术家的生平经历、艺术造诣、师承渊源等方面的事迹，保存了珍贵的艺术领域的掌故史料，具有重要的文献和史料价值。
　　《清民两代金石书画史（上下）》由龚方纬编著，宗瑞冰整理。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《清民两代金石书画史》 凤凰出版社 龚方纬 宗瑞冰 整理 内容梗概 《清民两代金石书画史》是一部集学术性、资料性与艺术性于一体的专著，由龚方纬与宗瑞冰两位学者合力整理而成，由凤凰出版社隆重推出。本书旨在全面而深入地梳理和展现清代至民国时期（约1644年至1949年）中国金石学、书法、绘画在政治、经济、文化、社会背景下的发展脉络、重要成就、代表人物及其艺术风格。此书不仅是对中国古典艺术史研究的重要贡献，也是广大艺术爱好者、收藏家、史学研究者及相关从业人员的宝贵参考。 写作缘起与学术价值 清代与民国时期是中国历史上一个剧烈变革与文化转型的重要阶段。在这个时期，西方文化的涌入、社会结构的变动、思想观念的更新，都深刻地影响了中国传统的艺术形态。金石学作为一门古老而又充满活力的学问，在清代达到了一个高峰，并持续影响着民国的学术研究与艺术创作。书法与绘画作为中国传统艺术的瑰宝，也在这个时代涌现出无数杰出艺术家，他们的作品既继承了传统，又在变革中寻求创新，呈现出多元化的发展趋势。 然而，长期以来，关于清民两代金石书画史的系统性梳理与研究尚显不足。《清民两代金石书画史》的出版，正是填补了这一学术空白。龚方纬与宗瑞冰两位学者的多年研究成果在此书中得以集中展现，他们以严谨的学术态度、宏观的视野和细腻的笔触，将分散在浩如烟海的文献、碑帖、书画作品中的信息进行系统性的整合、辨析与阐释，力图勾勒出一幅清晰而完整的历史图景。 本书的学术价值体现在： 系统性与全面性： 抛弃了以往研究中常见的断代模糊或侧重某一门类的局限，将金石学、书法、绘画三者置于同一历史语境下进行考察，揭示它们之间的相互影响与渗透，展现了中国古典艺术在这一特定时期的整体面貌。 史料的挖掘与梳理： 两位学者倾注大量心血，搜集、整理、辨析了大量珍贵的原始文献、考古资料、碑帖拓本、书画作品等，并对这些史料进行了深入的考证，为研究者提供了可靠的第一手资料。 理论的创新与深化： 在梳理史料的基础上，本书对清民两代金石书画的发展规律、艺术特征、风格演变以及背后深刻的文化意义进行了深入的理论探讨，提出了许多具有新意的学术观点。 艺术价值的呈现： 除了学术研究，本书也高度重视艺术作品的鉴赏与品评，通过对代表性作品的精析，展现了这一时期金石书画的独特艺术魅力。 内容构成与重点探讨 《清民两代金石书画史》的内容结构严谨，层次分明，主要涵盖以下几个方面： 一、金石学的发展与演变 清代金石学的鼎盛： 本书将详细介绍清代金石学在考据、辨伪、著录、理论等方面的辉煌成就。从乾隆、嘉庆时期的阮元、段玉裁、王鸣盛等大家，到晚清的吴大澂、刘鹗等，梳理他们的学术思想、研究方法以及对古代钟鼎彝器、碑碣石刻的深入考释。重点分析金石学如何与当时的文学、史学、文字学等学科相互促进，以及其在中国古典学术体系中的地位。 民国时期金石学的传承与转型： 探讨民国时期金石学研究在继承清代优良传统的基础上，如何与考古学、美术史学等新兴学科相结合，呈现出新的发展态势。介绍罗振玉、王国维、郭沫若等学者的贡献，他们不仅在金石研究领域取得了卓越成就，还将金石学研究推向了更为科学和现代的轨道。重点分析金石研究在拓宽历史视野、丰富文化内涵方面的作用。 金石学与书画艺术的关联： 深入分析金石学对书法、绘画创作产生的直接或间接影响。例如，金石学研究为书法家提供了丰富的汉隶、魏碑等碑刻范本，促进了碑学书风的兴盛；金石研究中对古代器物的图像、纹饰的关注，也启发了绘画领域对题材和表现手法的创新。 二、清代书法艺术的辉煌 碑学书法与帖学书法的交融与对抗： 清代是碑学书法蓬勃发展的时代，本书将详细介绍碑学书法的崛起，如邓石如、赵之谦、吴昌硕等大家，分析他们如何从金石碑刻中汲取力量，打破帖学一统天下的局面，形成雄浑、朴拙、古茂的书风。同时，本书也会回顾帖学书法的传承，如刘墉、王文治等，并探讨碑学与帖学在艺术观念、审美追求上的差异与融合。 各体书法的繁荣： 重点介绍清代篆、隶、楷、行、草各体书法的代表人物及其艺术风格。如刘墉的“浓墨胖老”之体，何绍基的“内擫”之法，以及晚清书坛的变革等等。 书法与士人生活： 阐释书法在清代士人生活中的重要地位，包括文人雅集、书画收藏、文人政治等，以及这些因素如何影响书法创作的题材与风格。 三、民国时期书法的变革与创新 书法的现代转型： 重点分析民国时期书法在继承传统的基础上，如何面对西学东渐和时代变革的挑战。介绍于右任、沈尹默、吴湖帆等大家，分析他们如何将传统书法技法与现代审美意识相结合，在保持民族特色的同时，寻求新的艺术表达。 南北书法流派的特点： 探讨民国时期南北方书法流派的风格差异与交流，以及地域文化对书法艺术的影响。 书法与教育、出版： 分析民国时期书法教育的发展，以及大量书法字帖、普及读物的出版，对书法艺术的传播和发展起到的积极作用。 四、清民两代绘画艺术的演进 清代绘画的多样化发展： 宫廷绘画与院体画： 介绍清代宫廷画院的设置与发展，以及如焦秉贞、冷枚等宫廷画家的作品特点，分析他们如何融合中西画法。 文人画的传承与创新： 重点介绍“扬州八怪”等文人画家的风格，如郑燮、金农、罗聘等，分析他们个性化的艺术追求与反叛精神。同时，也会梳理如“四王”等正统画派的继承与发展，如王原祁、王鉴等。 海派绘画的兴起： 详细介绍晚清民国时期海派绘画的崛起，以任伯年、吴昌硕、虚谷等为代表，分析他们如何吸收民间艺术、西洋技法，形成兼工带写、色彩鲜丽、题材广泛的独特风格，以及海派绘画如何成为中国近代绘画发展的重要力量。 民国时期绘画的转型与融合： 中西融合的探索： 介绍如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等艺术家，他们如何学习西方写实主义、印象主义等绘画技法，并将其融入中国传统绘画，探索新的表现形式。 时代精神的体现： 分析民国时期绘画如何反映时代变迁、社会风貌，以及艺术家如何通过画笔表达对国家民族的关怀。 传统绘画的坚守与发展： 梳理如齐白石、黄宾虹等大师，他们如何在时代变迁中坚守传统，并在传统的基础上进行创造性转化，为中国画的发展贡献了独特的力量。 五、人物研究与艺术评价 本书将深入介绍清民两代金石书画领域的众多代表性人物，不仅对其艺术成就进行详尽的描述，更重要的是对其艺术思想、创作经历、师承流派以及在历史文化背景下的地位进行深入分析。通过对这些人物的个体研究，折射出整个时代的艺术风貌。同时，本书也将在科学的艺术史观指导下，对当时的艺术作品进行客观而富有洞见的评价。 本书的意义与价值 《清民两代金石书画史》不仅是一部学术著作，更是一座连接过去与现在、连接学术与大众的桥梁。 学术价值： 为中国金石学、书法、绘画史的研究提供了系统、深入、权威的参考资料，是相关领域学者进行深入研究的基石。 教育价值： 可以作为高等院校艺术史、中国语言文学、历史学等专业的重要教材或参考书，帮助学生构建全面而系统的知识体系。 普及价值： 对于广大艺术爱好者、收藏家而言，本书是了解和欣赏中国传统金石书画艺术的绝佳入门读物，有助于提升艺术品鉴能力。 传承价值： 通过对大师作品和艺术精神的梳理，有助于激发当代艺术家对传统的敬畏与创新精神，促进中国传统艺术的健康发展与传承。 总结 《清民两代金石书画史》以其史料的丰富、考证的严谨、论述的深刻、视野的开阔，成为一部集大成的金石书画史著作。它不仅为我们展现了清民两代波澜壮阔的艺术画卷，更深刻揭示了艺术与时代、艺术与文化、艺术与人生的深刻联系。本书的出版，无疑将对中国金石书画史的研究与传播产生深远的影响，是献给每一个热爱中国传统文化与艺术的读者的珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书爱不释手，还在于其结构安排的合理性。作者们并没有按照简单的年代顺序或艺术门类进行划分，而是将金石、书、画三者巧妙地融为一体，在相互参照中展现其发展演变。这种“融汇”式的梳理，使得读者能够更清晰地看到不同艺术门类之间的内在联系和相互影响。例如，书中对某一时期书法风格的分析，会追溯其在金石学中的渊源，也会将其与同期绘画的笔墨特点进行对比，从而勾勒出一个更完整的艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

《清民两代金石书画史》不仅仅是一本学术著作，它更是一部引人入胜的艺术史故事集。书中穿插的许多鲜活的史料和生动的人物故事，让我在学习知识的同时，也感受到了艺术家的情感世界和时代变迁的脉搏。例如，对某位民国时期书画家在战乱中保存珍贵字画的经历的描写，读来令人唏嘘不已，也更能体会到他们对艺术的执着与热爱。这种人文关怀的融入，使得本书在学术严谨之外，更增添了几分温度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是对金石学的一份梳理，更是对中国传统书画艺术发展脉络的一次深度挖掘。民国时期，在时代变革的洪流中，传统书画艺术面临着前所未有的挑战与机遇。书中对这一时期的书画流派、代表人物及其艺术风格的分析，鞭辟入里。我尤其欣赏作者对书画作品的解读，他们并非简单地罗列名家名作，而是深入剖析了艺术家们在特定历史背景下的创作理念、技法创新以及所受到的时代影响。比如，在论述某位民国山水画大家时，作者不仅描绘了其画作中苍劲的笔墨和雄浑的意境，更将其艺术追求与当时社会思潮相联系，揭示了其作品背后所蕴含的家国情怀。这种将艺术与历史、社会深度结合的视角，让我对民国书画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《清民两代金石书画史》，我感受到的不仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。龚方纬和宗瑞冰先生的整理工作，绝非易事，他们耗费了无数心血，才为我们呈现了如此珍贵的学术成果。书中对清代中期以后，特别是晚清至民国时期，金石学研究的转向，以及与书画艺术的融合，进行了精辟的阐述。作者们通过梳理大量史料，揭示了金石学如何从一种考据之学，逐渐演变为影响书画创作的重要学术思潮。例如，对吴昌硕等艺术大师的分析，书中详细阐述了他们如何将金石学的“古拙”、“雄浑”之气融入书画创作，使得作品别具一格，成为一代宗师。这种对艺术风格形成根源的探究，极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，还在于其内容的丰富性和广博性。它并非只专注于某一位艺术家的生平或某一种艺术门类的技法，而是将清民两代金石、书、画这三者有机地联系起来，展现了它们之间相互影响、相互促进的发展关系。书中对一些鲜为人知的艺术家的介绍，也同样充满价值。例如，对于一些在当时名气不大，但其艺术实践对后世产生了深远影响的学者型艺术家，作者也给予了充分的关注和评价。这种全面而深入的梳理，使得本书成为研究清民两代艺术史不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我深切地感受到《清民两代金石书画史》的价值。龚方纬和宗瑞冰先生的整理，不仅为学术界提供了宝贵的研究资料，也为我这样的艺术爱好者打开了一扇了解中国传统艺术的窗户。书中对艺术品鉴赏的指导，让我受益匪浅。作者们在分析作品时，不仅仅关注技术层面的技法，更注重作品的精神内涵和文化意境的解读。例如，对一幅山水画的品评，会从笔墨的浓淡干湿，到构图的疏密虚实，再到意境的悠远空灵，都进行细致入微的分析，帮助读者提升鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《清民两代金石书画史》，我仿佛穿越了时空，置身于那段波澜壮阔的文化史之中。龚方纬和宗瑞冰先生的整理，如同两位辛勤的园丁，为我们精心梳理了这片浩瀚的艺术星空。初读之下，便被其深厚的学术底蕴和严谨的治学态度所折服。书中对金石学的考辨，细致入微，从器物的铭文、形制，到款识的辨别、书体的演变，都进行了详尽的论述。例如，在谈及清代金石学大家的作品时，作者不仅引用了大量的碑帖拓片，更对这些拓片的出处、时代、流传过程一一加以考证，其严谨之处令人拍案叫绝。这种对细节的极致追求，使得书中的论断既有说服力，又充满了历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我常常会停下来，细细品味书中对具体作品的描述。作者们用生动的笔触，将那些沉寂在历史长河中的艺术品重新激活。我尤其被书中关于碑学与帖学在民国时期书画创作中的辩证关系所吸引。作者们不仅阐述了碑学书法对画作笔墨韵味的影响，还探讨了帖学传统在民国时期的新发展。书中对具体的绘画作品，如山水、花鸟、人物的笔法、构图、设色等，都进行了细致的分析，并常常将其与同时期的金石铭文和书法作品进行对比，从而揭示出艺术风格的共性与差异。这种多角度的比较分析，使得解读更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《清民两代金石书画史》是一本值得反复品读的佳作。它不仅系统地梳理了清民两代金石书画的发展脉络，更展现了中国传统艺术的博大精深。龚方纬和宗瑞冰先生的整理工作，功不可没，他们的严谨治学态度和深厚学术功底，贯穿全书。我在这本书中，不仅学到了许多宝贵的艺术知识，更感受到了中国传统文化的独特魅力。对于任何对中国艺术史感兴趣的人来说，这本书都将是一次难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于热爱中国传统文化，特别是金石书画艺术的读者来说，无疑是一份厚礼。龚方纬和宗瑞冰先生的整理，让这段被历史尘封的艺术史重新焕发光彩。书中关于清代书画家如何从金石学中汲取养分，以及民国时期艺术家们如何在新旧交融的时代背景下，将金石书画推向新的高度，都有着非常精彩的论述。我印象深刻的是，书中对一些艺术理论的阐释，并非枯燥的学术语言，而是结合具体的艺术实例，深入浅出地进行讲解，让非专业读者也能领略到其中的精妙之处。