簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 核雕
• 橄欖核雕
• 雕刻
• 工藝
• 鑒賞
• 入門
• 教程
• 技法
• 蘇州
• 藝術

店鋪： 清風偉業圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9787122278463

商品編碼：27655929418

叢書名： 工藝與鑒賞

齣版時間：2016-11-01

jqr161104

 

 

預售商品：預計2016年11月15日左右到貨，預售時間為預估到貨時間，有可能提前或推遲，我們承諾到貨後第一時間為您發齣。具體時間以實際到貨為準,到貨即發，著急的親慎拍，給您帶來不便很抱歉，預售期間退款請聯係在綫客服，原因請選擇為：不想要瞭，謝謝您的支持和理解~祝您生活愉快~

 

定價 68元

作者：承莉君 著

齣版日期：2016年11月    

書號：978-7-122-27846-3

開本：B5 710×1000 1/16

裝幀：平  

版次：1版1次    

頁數：120頁

核雕即在橄欖等果核上麵進行微雕，2008年已被列入第二批非物質文化遺産名錄。如今，古老的技藝與傳承煥發齣新的光彩，核雕工藝品已經被廣大的玩和藏友認可和追捧，銷售量和價格一路飆升。本書由從事核雕藝術品創作20餘年的高工藝美術師編寫而成，詳細介紹瞭核雕的工藝品創作和設計思路、雕刻技法、把玩和收藏的注意事項以及近代核雕大師們的傳世名作的賞析。 
本書適宜核雕的玩和藏友閱讀。 
目錄

 

第一章 核雕的曆史淵源 / 001  第二章 蘇作核雕 / 013  第三章 橄欖核雕的技法和創作 / 025  一、橄欖核雕創作思路 / 026  二、雕刻技法 / 047  三、核雕的工藝示例 / 059  第四章 橄欖核雕的鑒賞 / 073  第五章 橄欖核雕的保養 / 089  第六章 核雕的把玩與收藏 / 94  第七章 核雕工藝品近年拍賣摘錄 / 105  附錄  附錄一 《核舟記》 / 117  附錄二 《核工記》 / 118  參考文獻 / 120

 

 

蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名

    ，  著

• 定價：￥68.00

 

• 齣版社： 
• ISBN：9787122182876
• 版次：1
• 包裝：平裝
• 開本：16開
• 齣版時間：2014-01-01
• 用紙：膠版紙
• 頁數：124
• 正文語種：中文

   

內容簡介

《蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名》從蘇工橄欖核雕的曆史，派係，傳承中一一展開，從把玩、收藏、欣賞等各個方麵為玩指明如何感悟橄欖核雕刻的藝術魅力。文玩橄欖核，欣賞的是工藝，感悟的是文化，傳承的是藝術，把玩的是雅趣。把玩橄欖，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，體味精美。
《蘇州橄欖核雕鑒賞新銳名》一書主要著眼點在於舟山雕刻史的傳承和新銳雕刻者們，他們的作品不僅具備瞭前人在藝術上的傳承，同時還具有他們自身對核雕的理解，更富有當代核雕者的創造性。同時該書還收錄瞭一些有著多年雕刻經驗的從業者們，他們的技藝成熟、精湛。

 

作者簡介

薑躍進，蓮花居文玩店，總經理，從事橄欖核、菩提子、沉香等文玩收藏經營十餘年。我早一批文玩天下網站的資深商戶，在業內有較高的知名度。多次接受北京電視颱、中央電視颱的采訪。

目錄

第一章 蘇州橄欖核雕刻簡述
1、殷根福與“永興齋”
2、子承父業的殷榮生
3、須吟笙與他的“核雕人生”
4、鍾年福和他的“核雕世”
第二章 蘇州橄欖核雕刻釋意
1、“南工”和“北工”
2、“蘇工”與蘇州橄欖核雕刻
3、“蘇工”橄欖核羅漢頭的派係
（1）、“殷派”十八羅漢
（2）、“須派”十八羅漢
（3）、“鍾派”十八羅漢
3、橄欖核市場上常見的各種傳統題材
（1）、金陵十二釵
（2）、八仙
（3）、風景園林
（4）、觀音與佛像
1、手工
2、題材
3、工藝
4、意境
第三章 淺談把玩文化
五、淺談“把玩”文化
第四章 蘇州橄欖核雕藝人譜
顧永芳（左）
顧睛亮
鍾耀源
周福林
硃梅娟
瀋錦
郇躍慶（中）楊桂萍（右）
郇冰怡
周軍琪
樊亞龍
顧康
王世軍
周蘇紅
硃雲峰
浦建芬
汝鳳倫（右）汝鼕梅
華祖芳
徐華 過莉娟
硃萍（左） 謝建平
浦莉亞
須皋淩（左） 須義娟
徐山石（左） 丁小芬（右）
梁斌
劉英
樂扣鳳（右） 謝鬍英
鍾雲潔
趙江
王海
王璐
陳素鳳
瀋玲
周金雪（左） 解美玲
肖斌（左） 林燕
羅建
賈紅平（左） 王春芳
餘鳳燕
夏莉潔
肖衛（右） 張雪梅
顧東華（左） 葉海風
張華（ 右） 浦亞黎（左）
周林
慧明老師作品鑒賞
陳文祥老師作品鑒賞
逸人老師作品鑒賞
後記

 

好的，為您撰寫一本關於明清瓷器藝術與收藏的圖書簡介。 --- 書名：映古爍今：明清官窯民窯精品賞鑒與收藏指南 作者： 故宮博物院文物專傢組 編著 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 定價： 398.00 元 開本/印裝： 16開 / 精裝全彩印刷，特種藝術紙裝幀 字數： 約 80 萬字 頁碼： 720 頁 ISBN： 978-7-900123-XX-X --- 內容簡介 一覽中華陶瓷史上的璀璨高峰，探究流傳百年的審美密碼。 本書是一部集學術研究、圖像資料、市場鑒賞於一體的重量級明清瓷器專著。它不僅是對這一中國陶瓷藝術黃金時代的全麵梳理，更是為當代收藏傢、研究人員及廣大陶瓷愛好者提供的一份詳盡、權威的實戰指南。 明清兩代，曆經近五百年興衰更迭，以景德鎮為中心的製瓷業達到瞭前所未有的技術與藝術高峰。從永樂的雄渾大氣，到成化的溫潤秀雅，再到康熙的精細妍麗，直至乾隆的繁復極緻，每一件傳世佳作都承載著當時的政治、經濟、文化信息與時代精神。 本書的價值，在於其深度的學術性與極高的實用性的完美結閤。 一、 結構宏大：體係化的曆史脈絡梳理 全書結構嚴謹，按照時間綫索和窯口體係，對明清兩代的瓷器發展進行瞭係統梳理： 第一部分：明代官窯的建立與鼎盛（洪武至萬曆） 重點剖析瞭永樂、宣德時期的青花“永樂官窯”的恢弘氣勢與宣德青花的典範地位。詳細解讀瞭“永樂甜白”的溫潤質地、“宣德款識”的規範演變，以及永樂、宣德時期釉裏紅的突破性成就。同時，對成化鬥彩的精巧彆緻，嘉靖、萬曆時期五彩的雄渾奔放進行瞭深度辨析。我們首次集中展示瞭多幅來自海內外權威機構的“傳世官窯器”的高清細節圖，解析其胎土配方、釉料燒製溫度與施釉工藝的細微差彆。 第二部分：清代製瓷業的重塑與巔峰（順治至宣統） 著重闡述瞭清初“恢復期”的艱辛與突破，特彆是康熙朝景德鎮禦窯的迅速崛起。詳細介紹瞭康熙一朝著名的“郎窯紅”（美人肩、寶石紅）的燒製難點與美學特徵，以及清代青花瓷在紋飾布局、鈷料呈色（如“康熙五彩青花”）上的革新。高潮部分聚焦於乾隆盛世，深入探討瞭“粉彩”和“仿古創新”的極緻錶現，解析乾隆朝官窯器物上繁復的“集大成”風格背後的審美取嚮。 第三部分：民窯的活力與地方窯口的影響 不同於聚焦官窯的傳統論述，本書開闢專章探討瞭德化窯的象牙白、龍泉窯的青釉技藝，以及湖田窯、磁州窯在明清時期的持續影響。民窯的勃興，體現瞭商品經濟的發展和民間審美的多元化，為藏傢提供瞭更廣闊的收藏視野。 二、 圖像至上：前所未有的細節呈現 本書最大的亮點在於其圖像質量與信息密度。我們采用瞭最新的文物級掃描技術，確保每一件展示的瓷器圖片都達到瞭極緻清晰度： 高清特寫： 針對款識、紋飾筆觸、釉麵開片、胎足修足等關鍵部位，提供瞭大於原件數倍的放大圖。例如，讀者可以清晰對比永樂青花與宣德青花在鈷料“黑疵”分布上的差異。 橫嚮對比圖譜： 書中特彆設計瞭“同類對比”章節，將不同時期、不同窯口的同類器型（如梅瓶、盤碗）並置展示，直觀地指齣其在口沿、圈足、泥鰍背等處的時代特徵差異。 窯址考古實物納入： 首次收錄瞭部分重要的考古發掘齣土的窯址標本圖，幫助讀者理解傳世品與窯址實物在工藝上的關聯性。 三、 鑒賞實戰：從工藝到市場的全方位指導 本書不僅是“看圖冊”，更是“實戰手冊”。多位資深鑒定專傢親自撰寫瞭“真僞辨識”章節，直擊市場亂象： 1. 胎體與泥料的鑒彆： 詳細闡述瞭明中期“雜料”嚮清代“純淨白泥”過渡的技術細節，以及不同時期“棕眼”、“鐵足”的形成原因。 2. 釉麵與呈色的奧秘： 深入解析瞭青花料（蘇麻離青、平等青、石子青）的演變對色澤的影響，以及粉彩、琺琅彩的層次疊加技法。 3. 款識與年號書法的辨僞： 結閤書法筆意與落款位置，提供瞭大量真僞款識的筆畫細節對比分析，尤其是對清代康熙、雍正、乾隆三朝的“館閣體”標準字體進行瞭精確描摹。 4. 市場參考與價值評估： 提供瞭過去十年間，重點精品在國際拍賣市場上的成交記錄分析，探討瞭藝術價值與市場價值的內在邏輯，幫助收藏者建立閤理的估值體係。 《映古爍今：明清官窯民窯精品賞鑒與收藏指南》 旨在成為讀者案頭常備的權威參考書，無論是初涉瓷器領域的愛好者，還是經驗豐富的資深藏傢，都能從中獲得係統、深入且極具洞察力的知識體係，領略中華陶瓷藝術的博大精深。翻開此書，便是開啓瞭一段穿越明清的鑒古之旅。 --- 推薦人群： 陶瓷藝術史研究學者與學生 博物館、拍賣行鑒定人員 藝術品收藏傢與投資者 對中國古代工藝美術有濃厚興趣的文化愛好者 傳統雕塑、繪畫、設計領域的專業人士

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些地方誌類的書籍興趣不大，總覺得它們太偏重於地方名片和旅遊宣傳。但這本書在介紹蘇州地區的特色時，卻給我帶來瞭不小的驚喜。它不隻是簡單地羅列瞭幾個著名的雕刻大師名字，而是將這些藝術傢的成長環境、他們的師承脈絡，以及蘇州特有的文化土壤如何孕育齣這種精細到極緻的藝術風格，做瞭非常深入的挖掘。我以前一直以為，精細是天生的，但這本書讓我明白，這是一種環境的熏陶和長期的文化積澱。它描述瞭蘇州園林的布局如何影響到雕刻的層次感和空間感，那種“咫尺之內再造山林”的意境是如何被微縮到方寸之間的。閱讀過程中，我仿佛能聞到江南水鄉特有的濕潤空氣，感受到那種慢工齣細活的節奏。它讓我意識到，藝術品從來都不是孤立存在的，它深深紮根於它誕生的那片土地。對於想瞭解藝術背後的社會文化因素的讀者來說，這本書提供瞭非常多獨特的視角。它不是一本純粹的技術手冊，而是一部微縮的文化史。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近終於有時間翻瞭翻最近買的一批書，這本關於微雕藝術的書真是讓人眼前一亮。我本來對這種小東西沒抱太大期望，總覺得這些精細活兒更適閤那些老手。但這本書的排版和圖示，簡直是新手友好的典範。它沒有一上來就給你灌一堆晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的工具認識和材料處理講起。我記得我第一次看到那些橄欖核的紋理時，都不知道該從哪裏下手，生怕一不小心就給毀瞭。這本書裏對手法的那種細緻入微的講解，感覺就像老師傅在手把手教你，每一步的力度、角度，都講得明明白白。特彆是關於如何保持穩定的那一章節，簡直是我的救命稻草，讓我這個手抖星人找到瞭方嚮。我試著跟著書裏那個“淺浮雕”的練習，雖然成品還很粗糙，但起碼已經有瞭個輪廓，不再是那種毫無章法的亂刻瞭。這本書的優點在於，它真的把復雜的工藝過程給“拆解”瞭，讓人覺得“原來我也可以做到”。那種成就感，是光看圖片模仿不來的。如果說有什麼不足，可能就是一些高級技巧的展示還略顯保守，但我相信，隻要把基礎打紮實瞭，後麵的路子自然會更寬。總的來說，對於想入門的朋友來說，這絕對是一本值得收藏的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我這個老收藏傢最近一直在琢磨一些更深層次的鑒賞學問，手裏也收瞭不少老物件。市麵上很多鑒賞類的書籍，要麼就是堆砌一些光鮮亮麗的作品照片，要麼就是把曆史背景講得天花亂墜，但真正關於“如何辨彆真僞”和“如何評估工藝水準”的乾貨卻很少。這本新齣的鑒賞指南，恰恰填補瞭這個空白。它不是簡單地告訴你哪個時期流行什麼風格，而是深入到紋飾的細微處理、工具痕跡的判斷，甚至是對不同雕刻流派的審美取嚮都有獨到的見解。我特彆欣賞它對“神韻”的探討，那東西是沒辦法量化的，但卻是區分平庸和傑作的關鍵。書中舉瞭大量正反麵的例子，對比性極強，讓你能清晰地看到什麼叫“雕刻到位”，什麼叫“匠氣十足”。對於那些想提升自己“眼力”的愛好者來說，這簡直是醍醐灌頂。我甚至發現，有些我原先認為很普通的藏品，經過這本書的引導，重新審視後，發現瞭其不為人知的精妙之處。它教會我的不是“愛上什麼”，而是“如何去愛”，如何用更專業的視角去欣賞和評判一件作品的內在價值。這遠比那些空泛的贊美更有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統工藝懷有敬意的業餘愛好者，我一直在尋找能夠連接古代智慧與現代審美的橋梁。市麵上很多教程過於復古，或者反過來又過於強調創新而失去瞭根基。這本教程在平衡這兩者上做得相當齣色。它在講解基本功的同時，非常注重對傳統審美標準的繼承與再創造的探討。比如，關於“留白”的藝術，書中不僅解釋瞭它在視覺上的平衡作用，更延伸到瞭東方哲學中“虛實相生”的觀念。它不隻是教你“怎麼刻”，更重要的是引導你思考“為什麼要這樣刻”。這種哲學層麵的引導，讓雕刻不再僅僅是體力活，而變成瞭一種有思想、有內涵的錶達方式。我尤其喜歡其中關於“寓意”的解讀，一件好的作品，其圖案的選擇和布局往往蘊含著特定的吉祥或哲理信息。這本書有效地提升瞭讀者的文化素養，讓我在拿起刻刀時，不僅僅是在雕刻木頭或核果，更像是在與曆史進行一場無聲的對話。它讓我對“工藝”二字的理解，提升到瞭“文化傳承”的高度。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的雕刻工具箱，發現很多工具買迴來後就束之高閣瞭，因為我根本不知道它們在實際操作中應該如何配閤使用，尤其是在處理不同硬度的材料時，刀法的微調是怎樣的。這本書在“技法實戰”這部分做得非常到位，它沒有停留在理論層麵，而是直接給齣瞭幾種不同復雜度的作品的“解構”過程。比如，處理一個需要深挖和鏤空的圖案時，作者會詳細說明第一刀應該用哪種角度的刻刀，目的是什麼，第二刀又該如何銜接，避免崩裂。這種流程化的指導，對我這種喜歡邊學邊做的人來說太重要瞭。我記得有一次嘗試刻一個復雜的龍鱗，失敗瞭好多次，後來對照書裏的步驟圖，纔發現原來是我在收尾時用力過猛導緻邊緣虛化。這本書的價值就在於，它把那些“經驗主義”的東西，用清晰的邏輯和圖像語言呈現瞭齣來，讓“天賦”的門檻降低瞭不少。對於那些渴望快速提升操作熟練度的實踐者來說，這本書簡直就是一本隨身的“操作手冊”，隨時翻閱，隨時修正自己的手法。