珠绣(刺绣经典针法与图案) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 珠绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 针法
• 工艺
• 装饰
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534988868

商品编码：27664939059

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：珠绣(刺绣经典针法与图案)
• 作者：编者:澳大利亚乡村出版|译者:杨晓天
• 定价：68
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534988868

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：128
• 字数：230千字

编辑推荐语

澳大利亚乡村出版编著的《珠绣(刺绣经典针法与图案)》以珠绣为特点的综合性的刺绣指南拥有超过30件美艳动人且不同用途的珠绣作品。只要你能将线穿到针上，书中的440余幅制作步骤图片，就可以将珠绣带到你的面前。你会在本书找到如何在绣绷上进行珠绣、点珠绣（注：一种用珠绣表现绘画的技法）、填垫珠绣、如何处理亮片、管珠等许多内容。为你的作品发现*佳的工具，并学会因尺寸、形状以及*终成品的不同，来确定使用不同的珠子。本书还为您提供了丰富的注意事项、提示、史料见解以及全部的刺绣图纸。

内容提要

澳大利亚乡村出版编著的《珠绣(刺绣经典针法 与图案)》提供了来自世界各地的设计者所创作的30 多个极其出色的作品。遵循着书中超详尽的步骤分解 图，任何人只要拿起针线，就可以掌握珠绣的一些技 法，诸如绷绣、纳纱珠绣、包芯珠绣，以及如何绣制 亮片、管珠等。书中令人惊喜的小贴士和实用信息， 对各种水准的刺绣工作者也都具有很好的参考作用。
    

目录

概述
珠子
珠子的种类
抛光玻璃珠
珠子的尺寸
其他材料
布料
绣线
工具与辅助用品
针
绣绷与绣架
穿线器和抽针工具
收纳工具
珠垫
线蜡和润线剂
剪刀
尖嘴钳
图案转印
熨烫转印法
直接描绘法
模板法
疏缝法
复写纸转印法
针法与技巧
绣单颗米珠或筒珠
方法1（锁针法）
方法2（回针法）
方法3（立针法）
绣对珠
绣组合珠
方法1（锁针法）
方法2（逐颗回针法）
方法3（选珠回针法）
方法4（双针钉线法）
方法5（钉线法）
方法6（简易绞绣）
方法7（简易直线绣）
绣单颗管珠
方法1（锁针法）
方法2（回针法）
方法3（雏菊绣）
其他方法
珠圈绣
环形绣
叠珠绣
纳纱珠绣
废结收针法
长回针法
短回针法
长短交替回针法

锦绣华章：探寻中国传统服饰的千年流光 本书将带领读者进行一次穿越时空的旅行，深入探索中国传统服饰艺术的博大精深与源远流长。我们聚焦的不是某一种特定的针法或技艺，而是服饰作为一种文化载体，如何在历史长河中不断演变、融合与创新，最终形成其独树一帜的审美体系。 第一章：衣冠上国，礼仪之邦——服饰的社会与文化维度 服饰自古以来便不仅仅是御寒蔽体的工具，更是社会等级、宗法制度、伦理观念的直观体现。《周礼》中的冕服制度，确立了不同阶层在祭祀、朝会等场合的着装规范，形成了“礼”与“服”密不可分的传统。本章将梳理从先秦到明清，服饰如何扮演“别尊卑，明贵贱”的关键角色。我们将探讨服饰的色彩禁忌（如黄色在特定时期的专属性）、纹样的象征意义（龙凤、十二章纹的政治内涵），以及衣冠在不同历史时期对社会秩序维护所起到的作用。服饰的演变，即是社会权力结构和审美风尚变迁的缩影。我们还将考察游牧民族与农耕文明在服饰上的交流与碰撞，如何催生出兼具实用性与装饰性的新样式。 第二章：丝帛流转：中国纺织技术的辉煌史诗 在服饰的物质基础之上，纺织技术的发展无疑是其艺术成就的基石。本章将系统回顾中国在纤维种植、缫丝、织造等领域的非凡成就。从早期的新石器时代的麻纤维到商周时期的精良丝绸，再到汉代“丝绸之路”的开辟，中国丝织品如何风靡世界。重点剖析几种关键的纺织技术： 提花技术的发展： 探讨提花机的早期形态，以及如何利用复杂的经纬线交织，在织物表面形成浮雕般的纹理，如云锦、宋锦的精妙结构。 染色工艺的奥秘： 深入研究植物染料的提取与应用，如靛蓝的深沉、茜草的鲜红，以及古代工匠如何通过媒染剂的配合，实现色彩的固着与变化。 缂丝的“以刀刻丝”： 缂丝工艺以其“通经断纬”的独特技法，使得图案的过渡如同刀刻一般清晰精确，被誉为“织中之圣”。本章将详细解析其复杂的组织结构与耗时之久。 第三章：形制之变：朝代更迭中的衣裳风貌 服饰的款式和廓形，是时代精神最直接的显现。本章按时间顺序，精选了几个服饰变革的关键节点进行深入剖析： 汉魏的古朴与飘逸： 探讨深衣制度的普及，以及魏晋士人追求的褒衣博带所体现的玄学思潮与对自然本真的回归。 唐代的开放与雍容： 分析胡服的盛行如何打破了传统束缚，坦领、窄袖、高腰襦裙等样式如何展现大唐盛世的自信与国际化视野。重点分析唐代女装对后世宫廷服饰的影响。 宋代的内敛与清雅： 阐述宋代理学兴起背景下，服饰趋于简洁、线条修长，褙子、宋裤等常服的流行，体现的文人雅士的审美趣味。 明代的繁复与规范： 考察明代恢复的汉族传统服饰体系，从官员的补服、道袍、曳撒到女性的袄裙、比甲，其严谨的等级制度与装饰细节。 第四章：纹样辞海：负载历史的符号系统 服饰上的纹样是无声的语言，承载了人们对美好生活的祈愿与对宇宙哲学的理解。本章旨在解构中国传统服饰纹样的符号意义： 神话与瑞兽体系： 祥云、水波、海水江崖纹，这些自然元素的抽象化处理如何构成稳定的装饰母题。龙、凤、麒麟、蝙蝠等瑞兽，其在不同朝代形象上的细微差异及其寓意演变。 花卉草木的生命哲学： 牡丹的富贵、莲花的清雅、松竹的坚贞，花卉纹样如何被赋予人格化的品质。结合四季更迭，分析“岁寒三友”等主题的运用。 吉祥文字与几何图案： 探讨“福寿延绵”、“万代荣昌”等吉祥语的图解化表达，以及几何框架（如回形纹、万字纹）如何作为结构性元素稳定整体设计。 第五章：匠心独运：服饰工艺的跨界融合 服饰艺术的魅力在于其对多种工艺的综合运用。本书的最后一部分，将探讨除传统刺绣之外，其他重要装饰技法的地位与作用： 缂金与贴金工艺： 讨论如何在织物上结合金属丝线，创造出金碧辉煌的视觉效果，以及这种工艺在皇家服饰中的地位。 绒绣（堆绣）的立体感： 与平绣的平面不同，绒绣利用堆积的丝绒，营造出饱满、立体的图案效果，尤其在戏服和戏曲人物纹样中应用广泛。 镶滚与绱边的艺术： 服饰的边缘处理并非简单的收口，而是精妙的艺术设计。不同材质、色彩的滚边如何界定形体，增加层次感。 本书旨在提供一个宏观而深入的视角，理解中国传统服饰作为一门综合性艺术门类的复杂性与独特性，展现其跨越千年、历久弥新的艺术生命力。它不是一本关于具体针法操作的指导手册，而是对中国服饰文化、技术与审美体系的全面考察。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我迫不及待地翻开，眼前就浮现出那些精美绝伦的珠绣作品。我一直对传统手工艺有着浓厚的兴趣，特别是那些需要耐心和技巧的刺绣，而珠绣无疑是其中最具代表性的一种。这本书的装帧设计非常考究，封面就透露着一种低调的奢华感，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一件珍宝。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆和细腻，那些丰富的珠子组合在一起，呈现出令人惊叹的光泽和层次感，让人忍不住想亲手去触摸、去感受。这本书让我对珠绣这门古老技艺有了全新的认识，它不仅仅是简单的装饰，更是一种文化的传承和艺术的表达。我迫切地想知道，这些看似繁复的图案背后，蕴含着怎样的故事和智慧，又需要怎样的技巧才能将这些小小的珠子变成如此生动的画面。这本书无疑为我打开了一个新的世界，我充满期待地想要去探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一场穿越时空的艺术之旅。我一直对那些精美的、充满故事感的物件情有独钟，而珠绣无疑是其中最能打动我的。书中的图案，每一幅都仿佛蕴含着一段古老的传说，或者是某位匠人耗费心血的倾情之作。我沉浸在那些细腻的纹理和斑斓的色彩之中，想象着它们被缝制在华丽的服饰上，或是点缀在精致的家居用品上，所散发出的那种低调而耀眼的光芒。这本书不仅仅是展示了珠绣的技艺，更重要的是，它让我感受到了这种工艺背后所承载的文化底蕴和历史沉淀。每一颗珠子，每一次的穿引，都凝聚着工匠的智慧和情感，这是一种需要时间、耐心和热爱才能完成的艺术。读这本书，让我更加深刻地体会到了“慢生活”和“慢艺术”的魅力，也让我对手工的价值有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的刺绣爱好者，我一直在寻找能够提升我技艺的灵感和指导。市面上有很多刺绣类的书籍，但往往内容比较雷同，要么就是过于基础，要么就是缺乏实际操作的指导。而这本书，给我的感觉完全不同。从翻开第一页开始，我就被它散发出的专业和深度所吸引。书中的图片质量非常高，每一个细节都清晰可见，这对于学习者来说至关重要。我特别关注那些讲解针法的部分，很多时候，一个细微的针法变化就能让整体效果产生巨大的差异。这本书在针法讲解上非常细致，不仅有图示，还有一些文字上的解释，这让我能够更好地理解每一种针法的特点和适用场景。我还在其中看到了很多我从未接触过的图案设计，它们既有古典的韵味，又不失现代的时尚感，这为我今后的创作提供了源源不断的灵感。这本书简直是为我量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我本身是做服装设计的，一直觉得传统的刺绣工艺在现代服装设计中有着巨大的潜力，但如何将这些传统技艺与现代设计理念相结合，一直是我在思考的问题。这本书给了我很多启发。我翻阅了书中的图案，发现其中很多设计元素都非常适合运用在服装上，无论是作为局部点缀，还是大面积的运用，都能极大地提升服装的质感和独特性。我特别留意到一些偏向于写意风格的图案，它们如何在有限的空间内，通过色彩和针法的变化，勾勒出灵动而富有生命力的形象，这对于我在服装上运用刺绣，如何表现出飘逸感和立体感，提供了很好的思路。而且，书中的一些搭配建议，也让我对如何将珠绣与不同材质的面料相结合，有了更深入的理解。这本书让我看到了传统工艺在现代时尚领域中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，最近对一些具有复古风和民族风的元素产生了浓厚的兴趣，尤其是在色彩搭配和图案构成方面。无意中发现了这本书，它简直是给我打开了一个宝藏。书中的图案设计非常精妙，很多细节的处理都做得极其到位，那些复杂的几何图形和流畅的曲线，以及不同色彩珠子的组合，都展现了设计者高超的审美和扎实的功底。我从中看到了很多可以借鉴的灵感，比如一些植物纹样和动物造型，它们可以通过不同的色彩和排列方式，呈现出截然不同的视觉效果。而且，书中的一些配色方案也非常有启发性，它们打破了我固有的思维模式，让我看到了色彩之间更多元的可能性。这本书不仅仅是一本关于珠绣的教学书籍，更是一本充满艺术价值的设计参考书，它极大地丰富了我对图案和色彩的理解。