传统刺绣针法集萃 9787534988844 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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粘碧华 著

图书标签:

• 刺绣
• 传统刺绣
• 针法
• 手工
• 艺术
• 技法
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• 中国传统文化
• 工艺
• 教程

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988844

商品编码：27920609071

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：传统刺绣针法集萃

定价：78.00元

作者：粘碧华

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787534988844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦，将百余种传统刺绣针法系统地整理成了九大类型

●书中对九大针法系列还配以详细的步骤图示及作品欣赏图，针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观

●书中还分析了中国传统针法代代相传的发展简史，凸显了文化价值方面的传承意义

内容提要

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这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦。古今刺绣针法的演变，无不由简明走向繁复，由清晰走向驳杂，且有其的脉络可追寻。本书作者将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法，依其简繁难易的发展脉络，整理成了九大类型：直针系列，锁针系列，打子系列，平金、钉线系列，贴布、拼布系列，编织针系列，复合针法系列，装饰性针法系列，以及其他类别。 书中还对这九大针法系列配以详细的步骤说明及图示。针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观，让喜爱刺绣女红的人可以深入了解绣品为什么会呈现出这样的效果，如此也解答了大家在刺绣过程中可能会遇到的很多问题和迷惑，不仅能省去多年摸索之苦，还能从中得到刺绣的乐趣及成就感。

目录

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作者介绍

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粘碧华，1947年出生于台北市；1971年，毕业于静宜大学外文系；1989-1990年，于英国皇家学院金工首饰设计系硕士班攻读研究生；1995-1996年，于英国诺丁汉大学织品服装系硕士毕业。设计经历：台北市立美术馆“米罗艺术展”全套首饰；台湾历史博物馆“常玉画展衍生首饰组”“楚文化特展衍生首饰组”“玛雅文明展衍生首饰组”。著作有《刺绣首饰》《清代台湾民间刺绣》《珠宝饰品鉴赏》。

文摘

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序言

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锦绣霓裳：宋代服饰艺术的流光溢彩 ISBN：9787534988844 图书名称：传统刺绣针法集萃 --- 图书简介 《锦绣霓裳：宋代服饰艺术的流光溢彩》 是一部深度聚焦于中国宋代（960年—1279年）服饰文化、形制演变及其背后社会风尚、审美趣味的权威性学术专著。本书旨在通过详尽的文献考证、出土文物分析以及传世绘画、壁画的细致解读，全面重构这一被誉为中国古代服饰史上典雅、内敛、精致巅峰时期的衣冠风貌。 一、 时代背景与服饰哲学 宋代是中国历史上一个极其特殊的时期，它在政治上承接唐代的恢弘大气，却转向了内敛、重文抑武的哲学思潮。这种思潮深刻地影响了当时的衣着审美。本书开篇即从“理学”思想对服饰形制的影响入手，探讨宋人如何追求“简、雅、适度”的服饰哲学。与唐代追求的华丽、奔放形成鲜明对比，宋代服饰更强调线条的流畅、色彩的清雅以及整体的和谐统一，体现出一种“不事奢华，但求精微”的士大夫审美情趣。 二、 帝王与官僚的服饰制度 本书用大量篇幅梳理了宋代朝廷对服饰制度的严苛规定。 冕服与公服的演变： 详细介绍了宋朝在不同祭祀场合使用的冕服形制，特别是其在冠、衣、裳、蔽膝等部件上的细微变化，以及这些变化如何体现了宋代对“复古”的追求。 常服与便服的等级体现： 深入解析了官僚阶层的“公服”与“常服”。从颜色（如紫、绯、绿、青）、图案（如补子制度的初创与确立）、以及所佩戴的“幞头”的样式变化，清晰勾勒出宋代官场森严的等级秩序。特别是“补子”制度的引入，标志着中国官服史上一个重要的转折点，本书对此进行了深入的图文对照分析。 三、 贵族与士人的雅致生活 宋代的士大夫阶层是文化与艺术的引领者。他们的服饰不再仅仅是身份的象征，更是个人修养和文化品味的载体。 襕衫、直裰与道袍： 书中详细描绘了当时流行的男性便服形制。襕衫（特别是“宋裤褶”下的搭配）的结构特点、道袍的宽窄变化、以及不同场合下“褙子”的穿着方式，均有详尽的版型图解和实物复原参考。 色彩与纹样的新风尚： 探讨了宋代偏爱的“素、淡、雅”色系，如月白、浅绛、藕荷、朱砂等，并对比分析了与唐代浓烈色彩的区别。纹样方面，本书着重研究了宋代流行的自然主义图案，如折枝花卉、水波纹、以及受青瓷器影响的几何纹饰在服饰上的应用。 四、 宋代女性服饰的精巧与含蓄 宋代女性的服饰美学达到了含蓄、内敛的极致，呈现出一种特有的“温柔之乡”的韵味。 褙子、宋裤与“抹胸”： 重点剖析了宋代女性标志性的外衣——褙子（或称“半袖”），其对襟、两侧开衩的结构特点，以及其与内搭的“抹胸”和“束腰”的层次穿法。 头饰与妆容的相互映衬： 服饰的完整性离不开头饰的配合。本书收录了大量描绘宋代女性“鬓髻”、“发钗”、“风帔”的图像资料，分析了这些配饰如何与服饰的清雅风格保持高度一致。 从宫廷到市井的服饰差异： 通过对宋代风俗画的研究，本书区分了宫廷贵妃的奢华穿着（如妆花、间色罗纱）与民间女子（如村妇、女工）的朴素实用的服饰特点，展现了宋代服饰文化的社会广度。 五、 织造工艺与技术革新 服饰的精美离不开高超的纺织和印染技术。本书不仅关注“穿什么”，更关注“如何造”。 绫罗绸缎的技艺巅峰： 详尽介绍了宋代在提花技术（如宋锦的成熟）、缂丝工艺的精进（被誉为“织中之圣”）以及印染技术上的突破。书中配有大量工艺流程图，展示了古代织工如何通过复杂的经纬线控制，实现图案的逼真与细腻。 “飞鱼服”与“飞鱼”的误区辨析： 针对后世对宋代服饰的浪漫化想象，本书基于考古和文献，对一些著名的服饰名称进行了严谨的考证和澄清，确保研究的学术严谨性。 六、 丝绸之路与异域文化的影响 宋代与周边政权以及遥远的西方存在着密切的贸易往来。本书探讨了这些外部文化如何潜移默化地影响了宋代的服饰元素，例如来自辽、金、西夏的服饰特点与中原服饰的相互借鉴与融合。 结语 《锦绣霓裳：宋代服饰艺术的流光溢彩》不仅是一部服装史的著作，更是一部解读宋代社会风貌、审美情趣的“视觉社会学”读本。通过对衣冠服饰的细致入微的考察，读者将得以领略那个“衣带当风，温润如玉”的古典时代的精致与内涵。全书配有数百幅高清文物图片、复原线稿及珍贵古画摹本，力求为历史爱好者、服装设计专业人士以及博物馆研究者提供一份详实可靠的宋代服饰研究蓝本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热爱的人，我一直在寻找能够深入了解其精髓的途径。刺绣，作为一项古老而精致的艺术形式，一直深深吸引着我。我希望这本书能够提供一个全面而系统的视角，带领读者走进传统刺绣的丰富世界。我特别期待书中能够深入剖析不同地域、不同历史时期刺绣的风格演变，以及其背后所蕴含的社会文化意义。对于各种经典的刺绣针法，我希望能够有详尽的讲解，包括其起源、发展，以及在不同作品中的应用。这本书如果能包含一些案例分析，例如对某一件传世刺绣作品的针法解读，那样将非常有启发性，能够让我更好地理解针法在艺术创作中的作用，并从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一股浓郁的古典韵味扑面而来，仿佛能闻到淡淡的丝线香。虽然我并非专业的刺绣从业者，但从小对外婆手中的针线活就充满了好奇和敬畏。每次看到那些精美绝伦的刺绣作品，总会惊叹于艺术家们将色彩和线条玩弄于股掌之间的神乎其技。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往传统刺绣世界的大门，里面一定蕴藏着无数值得探索的宝藏。我尤其期待能从中了解那些失传已久的古老针法，它们承载着历史的记忆和文化的传承，每一次起针落针，都是对往昔的致敬。书中关于不同地域、不同民族的刺绣风格的介绍，也一定能让我眼界大开，认识到刺绣的博大精深。我想，如果能掌握其中一二，哪怕只是最基础的几种针法，也能为我平淡的生活增添一抹亮色，让我在忙碌之余，找到一份宁静和乐趣，重拾那份手工带来的温暖与踏实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺情有独钟的爱好者，我一直渴望深入了解中国传统刺绣的奥秘。市面上关于刺绣的书籍不少，但大多流于表面，要么讲解过于简单，要么内容陈旧，很难满足我这种追求细节和深度的读者。这本书的出现，让我看到了希望。从书名和出版信息来看，它似乎致力于对传统针法进行一次系统的梳理和总结，这正是我的迫切需求。我希望能在这本书中找到关于不同针法详细的图文解析，包括每一针的走向、力度以及最终形成的效果。我尤其对苏绣、湘绣、粤绣等几个大流派的代表性针法感兴趣，想知道它们各自的独特之处，以及如何在现代的创作中运用这些古老的技艺。这本书如果能包含一些基础针法的练习步骤，并且给出一些由浅入深的实践建议，那就再好不过了，这样我就可以在家自己动手尝试，感受刺绣的魅力。

评分☆☆☆☆☆

近来，我迷上了各种手工制作，从编织到陶艺，总觉得指尖的温度能带来别样的满足感。而中国传统的刺绣，以其精巧细腻、色彩斑斓著称，一直是我心中向往的领域。这本书的出现，让我觉得终于有了入手的好机会。我希望这本书不是那种枯燥乏味的教科书，而是充满温度和人情味的指南。书中能够详细介绍各种针法的名称、特点、适用范围，并且配有清晰易懂的图示，最好还能有不同角度的展示，以便我能够准确地掌握每一个动作要领。此外，如果书中能提供一些关于线材、绣绷、绣针等工具的选择和使用技巧的建议，那将对我这个新手来说是巨大的帮助，让我能够少走弯路，更顺利地进入刺绣的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤醒我们民族文化记忆的事物充满敬意，而传统刺绣无疑是其中浓墨重彩的一笔。随着现代科技的飞速发展，许多传统技艺面临着传承的困境，令人心痛。我希望这本书能够成为一座桥梁，连接过去与现在，让更多年轻人有机会接触和了解这些宝贵的文化遗产。这本书的价值，不仅仅在于其工艺层面的指导，更在于它所承载的文化意义。我期待书中能够穿插一些关于刺绣历史、文化背景以及艺术价值的介绍，让我们在学习针法的同时，也能深刻理解其背后蕴含的审美情趣和人文精神。如果书中还能提供一些经典的刺绣作品赏析，并分析其针法运用和艺术表现，那就更加完美了，这能够极大地激发我的创作灵感，并帮助我提升审美能力。