石膏几何体从入门到精通 自学画画几何临摹正版熊飞素描几何体从结构到明暗初级素描入门教程美术几何体教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539490243

商品编码：27788222558

基本信息

商品名称：	石膏几何体从入门到精通/自学画画	开本：	16开
作者：	熊飞	页数：
定价：	15	出版时间：	2017-03-01
ISBN号：	9787539490243	印刷时间：	2017-03-01
出版社：	湖北美术	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 一、基本工具
二、姿势
三、排线方法技巧
四、素描写生的观察与测量方法
五、怎样构图
六、透视
（一）方形和方体的透视
（二）方体透视常见错误
（三）圆形透视及其变化
（四） 圆形透视常见错误
（五）圆柱的透视及其变化
（六）圆柱透视常见错误
七、三大面、五大调
（一）三大面
（二）三大面里的微妙变化
（三）五大调子
（四）五调子的微妙变化
八、单个石膏几何体步骤范例
（一）正方体
（二）球体
（三）六棱柱体
（四）圆柱体
（五）四棱方锥
（六）方柱相贯体
（七）立方柱与锥体相贯体
（八）多面体（切面球体）
（九）圆柱与圆锥相贯体
九、石膏几何体组合步骤范例
十、结构与明暗对照范例
十一、明暗范例精选
十二、石膏几何体与静物组合

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精 彩 页：
内容提要： 本书作者熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。《石膏几何体从入门到精通》的内容是熊飞素描静物的精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。本书是美术初学者、自学者学习素描非常好的临摹范本，相信学习者通过认真的阅读与临摹，能够在短时间内从入门到提高，从而达到较好的素描作画水平。
    

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作者简介： 熊飞，湖北荆州人，毕业于武汉大学数字艺术设计专业，获硕士学位。大学教师，湖北美术出版社特邀作者、荣誉主编。其作品深受全国美术爱好者与考生欢迎。出版专著有《名师课堂——熊飞说石膏几何体》《名师课堂——熊飞说结构与明暗》《名师课堂——熊飞说素描石膏像》《熊飞素描教学系列——质感》《熊飞素描教学系列——虚实与空间》等二十余册美术技法基础教材，其中《名师课堂——熊飞说素描静物》《结构素描》等书获得**图书奖。

视觉的基石：几何体素描的奥秘与实践 绘画，作为一种古老的视觉艺术，其根基离不开对形的准确把握与空间的理解。而在素描的基础训练中，几何体的临摹与学习，无疑是构建这一基石的关键环节。它不仅是初学者迈入绘画殿堂的第一课，更是资深艺术家锤炼功力的必备功课。本书，并非一本单纯的教程，它是一次深入的探索，一次关于“形”与“光”的对话，旨在引领您拨开迷雾，真正理解几何体素描的本质，并将其灵活运用于您的创作之中。 为何钟情于几何体？ 在纷繁复杂的世界万物中，任何物体，无论其形态如何变化，究其根本，都可以分解为最基础的几何形态：球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体以及更复杂的组合体。艺术家通过对这些基本形体的精确观察和描绘，能够建立起对物体结构、体积感和空间关系的深刻认识。这就像学习语言需要从字母和音节开始，绘画的学习也需要从最纯粹的几何语言入手。 本书将带您超越机械的复制，深入探究几何体在三维空间中的存在感。我们将探讨： 形体的本质： 了解不同几何体在结构上的基本特征，例如立方体的六个面、十二条棱、八个顶点；球体的连续曲面；圆柱体上下两个底面和侧面曲面等。我们将分析这些结构如何决定了它们的稳定性和视觉感受。 空间透视的法则： 几何体是理解透视原理的最佳载体。我们将系统讲解一点透视、两点透视、甚至三点透视下的几何体形变。您将学会如何观察和判断物体的消失点、视平线，并精确地在二维平面上表现出三维空间的纵深感。我们会通过大量的实例，演示如何从不同角度、不同距离观察几何体，以及这些观察会如何影响我们所见的形状。 光影的语言： 光是塑造形体的灵魂。本书将详细阐述光源的性质（方向、强度、类型）如何影响几何体的明暗分布。您将学习到： 明暗交界线： 它是光线照射到物体表面时，受光面与背光面之间的分界线，理解它的位置和形态是表现体积的关键。 投影： 物体在光照下形成的阴影，它不仅能增强物体的立体感，还能指示光源的位置和物体的落地方式。我们将分析不同形体在不同光源下的投影形态。 固有色与环境光： 尽管素描是黑白的，但理解物体本身的色彩倾向（固有色）和环境光的反射（环境色）如何影响灰度的变化，能让您的素描更具质感和真实感。 高光： 光线最强烈、物体表面最亮的部分，它的位置和形状往往能反映出物体的材质和光滑度。 灰调、暗调： 理解不同灰度的过渡和运用，是表现物体体积和空间层次的精髓。 从临摹到创造：实践的路径 本书的精髓在于其系统性的实践指导。我们并非鼓励您仅仅机械地模仿范例，而是引导您独立思考，掌握方法，最终能够触类旁通。 第一阶段：结构与比例的精确把握 基础几何体的分解与组合： 我们将从最简单的几何体开始，如单个的立方体、球体。您将学习如何通过骨线、辅助线来分析和构建它们的结构。例如，如何准确地画出立方体的对角线来确定其中心点，如何通过球体的经纬线来辅助理解其曲面。 多几何体的组合与嵌套： 现实中的物体往往是多个几何体的组合。我们将演示如何将基础几何体进行切割、组合、叠加，从而构建出更复杂的形态。例如，一个简单的茶杯可以看作是圆柱体和部分圆环的组合；一个卡通人物的头部可能是球体与圆柱体的结合。您将学会如何观察和分析这些组合关系，并在画面中准确地表现出来。 比例尺的运用： 准确的比例是构建写实形体的基础。我们将介绍如何使用比例尺来测量和比较物体各部分之间的尺寸关系，以及如何在画面中进行等比例或比例缩小的复制。 形体的穿插与遮挡： 当多个几何体相互靠近或叠加时，我们会遇到穿插和遮挡的问题。本书将深入讲解如何清晰地表现出形体之间的层叠关系，确保画面空间的清晰和准确。 第二阶段：光影的逻辑与表现 光源模拟与观察： 您将学会如何设置一个假想的光源，或者在实际光照条件下，仔细观察不同几何体在单一光源下的明暗变化。我们将引导您识别画面中的“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”。 明暗交界线的推敲： 并非所有形体都有清晰可见的明暗交界线。我们将深入分析圆形、曲面等几何体在光照下明暗交界线的微妙变化，以及如何通过细腻的笔触来表现这种变化。 投影的绘制技巧： 投影的形态与光源方向、物体形状以及地面材质息息相关。您将学会如何根据光源的方向准确地绘制出几何体的投影，并理解投影的深浅变化如何进一步增强物体的落地感。 灰阶的运用与过渡： 绘画的魅力在于灰阶的丰富变化。本书将讲解如何通过不同的排线方式、笔触轻重以及橡皮的运用，来表现出从最亮的高光到最深的暗部之间的细腻过渡。您将学习到如何营造出平滑的色调变化，避免画面出现“死黑”或“死白”。 材质的表现： 不同的材质对光线的反射方式不同，这直接影响了其在素描中的表现。我们将通过对不同表面光滑度、透明度、粗糙度的几何体进行练习，来学习如何通过明暗的对比、高光的锐利度等方式来暗示材质的特性。 第三阶段：从几何体到具象物体 结构分析法的深入： 掌握了几何体的结构分析方法后，您将能够将这种思维方式迁移到任何具体的物体上。我们会通过案例演示，如何将一个复杂的静物，例如水果、瓶罐、器皿，分解为最基础的几何形态，然后在此基础上进行精细的描绘。 形体关系的提炼： 观察物体时，学会提炼出其最主要的几何体形态，忽略不必要的细节，从而抓住物体的“骨架”，这是造型准确的关键。 光影规律的迁移： 现实物体受光后的明暗变化，同样遵循着几何体的光影规律。您将学会如何识别出物体上的“面”与“体”，并根据光源方向来推断明暗的分布。 写生与临摹的结合： 本书鼓励您将临摹所得的知识与实际写生相结合。通过反复的写生练习，您将能够更敏锐地观察，更准确地捕捉形体和光影，从而不断提升您的绘画能力。 不止于形，更在于“神” 真正优秀的素描，不仅仅在于形体的准确和光影的逼真，更在于能够传达出物体的“精神”或“气质”。几何体素描的学习，正是为捕捉这种“神”打下坚实的基础。当您能够深刻理解一个物体的结构和体积，并熟练运用光影来塑造它时，您就能更自信地将您的观察和感受注入到画面之中。 本书并非一次性的阅读体验，它更像是一段持续的旅程。我们鼓励您拿起画笔，跟随我们的引导，一遍又一遍地练习。从简单的线条勾勒，到细腻的明暗过渡，每一次的尝试，都是一次进步。我们相信，通过系统性的学习和不懈的实践，您将能够掌握几何体素描的精髓，为您的绘画之路奠定坚实而独特的基石，最终能够以更自信、更自由的姿态，去描绘您眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的标题《石膏几何体从入门到精通》确实有点“唬人”，但仔细看内容，你会发现它真的做到了“从入门”的承诺。我之前对素描完全没有概念，看到几何体就头疼，感觉它们之间毫无关联。但这本书用非常清晰易懂的方式，把各种几何体之间的结构关系，比如立方体如何组合成更复杂的形体，圆锥体和圆柱体如何相互作用，都讲得明明白白。尤其是它讲解如何观察和分解复杂形体的方法，让我学会了如何将一个看似复杂的物体，拆解成几个简单的几何体进行分析和绘制。这种“拆解”的能力，对于我来说是革命性的。而且，书中提供的练习，从易到难，循序渐进，让我每次都能找到成就感，也更有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“熊飞”名字，让我本来有点犹豫，担心是那种包装大于内容的教材。但当我真正翻开后，惊喜不断。它不光是讲解了石膏几何体的外形，更深入地探讨了它们背后的“道理”。我特别欣赏书里关于“结构”的分析，比如如何去理解一个球体并不是完全光滑的，它有内在的结构纹理，即使在被光照亮的时候，也能感受到那种形体的厚度。还有就是，它对于“比例”的把握，从来不是生硬地给出数字，而是通过大量的范例和透视的讲解，让你自己去体会和感受。我印象最深刻的是，书里讲解如何画一个斜放的立方体，从一开始我就觉得它是“变形”了，但通过作者一步步的讲解，我才明白，那是因为透视的关系，它在不同方向上的线条和面，都有不同的缩减。这种对透视的理解，真的让我的素描不再是“扁平”的，而是有了空间感。

评分☆☆☆☆☆

一本让我画线条画到怀疑人生的书，从一开始的懵懵懂懂，以为几何体就是方方正正的几个形状，到后来才发现，原来每一个面的角度，每一条线的粗细，甚至每一个点的位置，都蕴含着大学问。书里对基本几何体的讲解，细致到让人发指，不是简单地告诉你“画个圆”，而是告诉你“如何用最少的笔触画出最圆的圆”，以及这个圆在不同光线下的高光和阴影变化。我花了整整一个星期，才把那几个基础的立方体、球体、圆锥画得稍微有点样子，每一次下手都小心翼翼，生怕破坏了它在纸上的“神圣感”。结构方面，作者真的把它们拆解得无比透彻，从内部的逻辑到外部的比例，都讲解得非常到位，让我这个完全的零基础小白，也能慢慢理解为什么物体会有那样的形状，而不是死记硬背。那种从无到有，从平面到立体的感知能力，真的被一点点地激发出来了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些素描入门的书，但都感觉要么太理论化，要么太碎片化，很难系统地学习。直到我翻开这本《石膏几何体从入门到精通》，才找到了那种“踏实”的感觉。它就像一个循序渐进的导师，从最最基础的几何体开始，一步步地引导你走向更复杂的形体。我最喜欢的部分是关于“明暗对比”的讲解，作者非常清晰地划分了高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影，并且用非常形象的语言解释了光线是如何照射到物体上，又是如何形成这些区域的。我曾经一直以为暗部就是随便涂黑就行了，但看了这本书才知道，暗部也有层次，反光更是能让暗部不至于死黑一片。这种对光影的细致观察和刻画，让我的素描作品立刻有了立体感和生命力，感觉自己不再是画一个“扁平”的物体，而是在画一个真实存在于空间中的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的亮点在于它对“临摹”这件事的处理方式，不是简单地给出几幅范图让你照猫画虎，而是深入剖析了临摹背后的原理。它告诉你，为什么我们要临摹？临摹是为了什么？是为了掌握形体，是为了理解光影，还是为了训练自己的手感？我尤其喜欢书中关于“结构素描”的讲解，它不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是理解物体内部的结构，想象它在空间中的延展。比如画一个圆柱体，不仅仅是画两条平行线和一个椭圆，而是要去感受它是由无数个圆片堆叠而成，它的侧面是圆的弧度在不断变化。这种“看到”内部的思维方式，对于我这个之前只会画“表面”的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书里还穿插了不少作者自己临摹过程中的心得体会，那些小小的Tips，比如如何用铅笔的不同笔触来表现不同的材质感，或者如何通过调整线条的疏密来营造空间感，都非常有价值。