名师帮 深度素描 人物头像 半身像 刘斌著 人物素描深度表现技法详解 写实临摹素描范画教程五官手部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖北美术

ISBN：9787539478784

商品编码：27790082795

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	名师帮·深度素描 人物头像 半身像
作者：	刘斌 著
市场价：	85.00元
ISBN号：	9787539478784
出版社：	湖北美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：中文
印刷时间：2017-10-01	版次：1	页数：

编辑推荐

在考前素描培训界，你不能不知道刘斌。 他的《敲门砖——从五官到头像》，颠覆了传统的素描技法，和深度。  本书作者刘斌，考前培训界的传奇人物，超写实素描的著名画手，每年教授上万学员的名师，一年700张素描的高产画家，数据素描教法的创造者。 他是素描技法畅销书作者，出版有《敲门砖——从五官到头像》《极限造型》《教学风暴——刘斌素描》《高端访谈——品刘斌头像》《应试一点通——刘斌教你提高10分》《刘斌教你画照片》等十多本素描畅销图书。 深度素描，让你学到的不仅仅是传奇。

内容简介

《深度素描》 是对刘斌素描技法的深度揭秘。本书不仅有读者强烈需求的大量超写实精美素描人像作品（包含头像、带手头像、胸像、半身带手像），更为所有想要学习刘斌素描的读者带来了巨大福利：从刘斌素描工具的介绍，基础技法的讲解，到各类人物头像的详细步骤（包含各步骤工具转换及技法讲解）、考前学生短期提高的一模多变技巧，甚至超写实素描的精微局部放大，关于刘斌素描你想要知道的，全在这儿了。   另外：本书附赠刘斌教学视频光盘，近距离观看学习刘斌素描作画全过程！ 随书还有对开超大高仿真素描印品附赠，唯美精微素描，细到毛孔的技法，一览无余，你抢鲜看到没有？

目录

作者简介

 

《形神之韵：刘斌大师人物素描精粹》 本书是著名画家刘斌先生倾注数年心血，为广大美术爱好者精心奉献的深度素描教程。不同于市面上泛泛而谈的入门指导，本书直指人物素描创作的灵魂——如何捕捉形体之外的“神韵”，如何以细腻的笔触传递人物的情感与生命力。全书围绕“深度表现技法”这一核心理念展开，通过大量精选的写实范例，层层剥茧，细致入微地剖析了刘斌先生独到的观察视角、精湛的造型功底以及炉火纯青的笔法运用。 一、 技法深度解析：从表象到内在的超越 传统素描教学往往侧重于对形体结构的机械模仿，而《形神之韵》则将目光投向了更为深邃的层面。刘斌先生强调，真正的人物素描，不仅要“画得像”，更要“画得活”。本书的核心价值在于其对“深度表现技法”的深入阐释。这并非空中楼阁，而是建立在对人体解剖学、光影原理、材质质感等基础知识的扎实掌握之上。 骨骼与肌肉的内在逻辑： 刘斌先生并非仅仅描绘眼睛所见的表皮，而是深入理解人物面部及半身像的骨骼结构和肌肉走向。他会详细讲解如何通过骨骼的起伏推断肌肉的体积，如何表现肌肉的张弛对皮肤纹理的影响。例如，在描绘颧骨突出或下颌骨轮廓时，他会引导读者思考其下方的骨骼支撑，从而避免塑造出“平板”的面部，而是赋予其三维的立体感和内在的生命力。这种对内在结构的洞察，是形体塑造的根基，也是“深度”的起点。 光影的叙事性： 光影在素描中不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积、烘托氛围、引导视线的重要工具。刘斌先生将光影的运用提升到了“叙事”的高度。他会分析不同光源（如顶光、侧光、逆光）对人物面部及半身像产生的独特效果，以及如何利用光影的明暗过渡来表现皮肤的细腻质感、毛发的蓬松层次，甚至服装的褶皱垂坠感。书中会详细讲解如何处理高光、亮部、灰部、暗部以及反光的细微差别，强调光影的“流动性”和“体积感”，让画面中的人物仿佛沐浴在真实的光线之中。 材质的触感表达： 人物素描涉及到的材质多种多样，从光滑的皮肤到粗糙的衣物，再到柔顺的发丝，每一种材质都需要用不同的笔法和墨色去表现。刘斌先生在这方面有着独到的心得。他会教授读者如何运用不同密度、不同方向的排线来模拟不同材质的纹理。例如，表现皮肤的细腻光滑，可能需要细腻的揉擦和含蓄的笔触；表现毛发的蓬松凌乱，则需要干脆利落的线条和富有变化的墨色。本书将通过大量局部范例，细致地展示如何将抽象的线条转化为具有真实触感的材质表现，让观者仿佛能够触摸到画面中的一切。 情绪的语言： 人物的灵魂在于其情绪。刘斌先生认为，人物素描的最高境界是将情绪“画”出来。本书将着重讲解如何通过五官的微小变化来传达人物的喜怒哀乐。眼睛是心灵的窗户，他会详细讲解如何通过眼球的明暗、眼神的聚焦、眼角的细纹来表达不同的情绪。眉毛的舒展或紧蹙，嘴唇的微启或紧闭，甚至脸部肌肉的微妙牵动，都在刘斌先生的笔下有了生命。他会引导读者去观察生活中人物的表情，并将其转化为素描语言，让画面中的人物不再是静态的雕塑，而是富有思想和情感的个体。 二、 范例精讲：写实临摹的黄金教材 本书最大的亮点在于其丰富、高质量的写实范例，以及刘斌先生对这些范例的深度剖析。这些范例涵盖了不同年龄、性别、气质的人物头像和半身像，为读者提供了绝佳的临摹素材。 多角度、多光线的精选作品： 每一幅范例都经过刘斌先生的精心挑选，它们不仅在造型上精准，更在表现力上具有高度的示范意义。本书会呈现同一人物在不同角度、不同光线下的描绘，帮助读者理解形体在空间中的变化规律，以及光影对形体塑造的影响。 精细化的局部剖析： 简单的罗列范例是远远不够的。本书的价值在于其对每一个范例都进行了细致入微的局部剖析。刘斌先生会选取画面中的关键部位，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，以及头发、衣纹等，进行放大展示，并详细讲解他在这些部位的创作思路、运笔方法、墨色运用以及如何处理细节。例如，在讲解眼睛时，他会详细分析瞳孔、虹膜、眼白、眼睑的层次关系，以及如何通过高光的点染来赋予眼睛神采。 技法要点的提炼与归纳： 对于每一个范例，刘斌先生都会提炼出其核心的技法要点，并进行归纳总结。这使得读者在临摹的过程中，不仅是机械地复制线条，更能理解其背后的原理和方法。他会用简洁明了的语言，指出在处理某个部位时，需要特别注意的几个关键点，避免读者走弯路。 从整体到局部的引导： 刘斌先生在讲解时，始终强调“从整体到局部”的创作逻辑。他会先讲解如何把握人物的整体比例、动态以及大的明暗关系，然后再逐步深入到五官、发丝、衣纹等细节的处理。这种循序渐进的教学方式，能够帮助读者建立起系统性的素描思维，避免在细节上“顾此失彼”。 三、 核心内容深度挖掘：五官、手部、半身像的精细化教程 本书并未将内容泛化，而是精选了人物素描中最具挑战性，也最能体现画家功力的几个关键部分进行深度挖掘。 五官的精微刻画： 五官是人物面部表情的载体，也是素描中最考验功力的地方。本书将分别针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵进行极其详尽的讲解。 眼睛： 不仅是眼球的结构，更是眼神的传递。如何表现瞳孔的深邃，如何处理眼白微妙的色调变化，如何通过眼睑的起伏和睫毛的疏密来表达人物的情绪，书中都有详细的示范和讲解。 鼻子： 鼻子的体积感往往通过鼻梁、鼻头、鼻翼的明暗关系来体现。刘斌先生会讲解如何利用光影来塑造鼻子的立体感，如何处理鼻孔的虚实变化，以及不同鼻型（如高鼻梁、塌鼻梁）的描绘技巧。 嘴巴： 嘴巴的动态和表情变化最为丰富。本书会详细讲解如何表现嘴唇的厚薄、走向，以及如何通过唇纹、嘴角的变化来传达不同的情绪。 耳朵： 耳朵虽然看似不起眼，但其复杂的结构也常常让初学者感到困扰。刘斌先生会引导读者理解耳朵的骨骼结构，并通过排线和擦拭来表现其卷曲的形态和丰富的层次。 手部的生命力表达： 手部被誉为“第二张脸”，其描绘难度不亚于面部。本书对人物手部的描绘进行了深度讲解，着重于表现手的骨骼、肌肉、肌腱的走向，以及皮肤的弹性。 骨骼与关节： 详细分析手指、手掌的骨骼结构，以及关节处的微妙起伏。 肌肉与肌腱： 讲解手部不同肌肉群的体积感，以及肌腱在受力时的凸显。 皮肤的质感： 如何通过细腻的排线和擦拭来表现皮肤的光滑、褶皱以及指纹的纹理。 动态的捕捉： 针对不同姿态的手部，进行写实描绘，捕捉手的灵动与力量。 半身像的整体构建： 在掌握了面部和五官的绘制技巧后，本书将引导读者进行半身像的整体创作。 形体的比例与结构： 如何准确把握头肩比，以及肩部、胸部、背部的基本结构。 衣纹的塑造： 讲解不同材质衣物的褶皱特点，以及如何通过明暗关系来表现衣物的体积感和垂坠感。 光影的整体协调： 如何在半身像中统一光源，并处理好面部与身体的光影关系，使之浑然一体。 情绪的延展： 如何让半身像的人物情感从面部延伸至整个身体，传递出更丰富的人物信息。 《形神之韵：刘斌大师人物素描精粹》不仅仅是一本技法书，更是一次与大师心灵对话的旅程。它将带领你从最基础的线条开始，一步步深入到人物素描的精髓，让你理解形体背后的生命律动，感受光影交织的情感力量，最终创作出真正触动人心的作品。无论你是美术院校的学生，还是业余爱好者，本书都将是你素描道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究如何让我的素描作品更具“生命力”，尤其是在人物的五官和手部刻画上，总觉得少了些灵动。这本书恰好满足了我的需求。它非常细致地讲解了如何通过对骨骼、肌肉的理解来表现人物五官的立体感和表情的细微变化。比如，书中对眼睛瞳孔周围的微妙光影处理，以及嘴角细微的肌肉走向，都有非常专业的讲解。而对于手部，我一直认为是最难表现的身体部位之一，但这本书里对不同手部姿态的结构分析，以及指关节和皮肤纹理的描绘方法，都让我豁然开朗。我尝试着临摹书中手部的范例，发现以前那些僵硬的手部线条，现在变得流畅而富有弹性。这本书的价值在于，它教会了我观察的细致入微，以及如何将这种观察转化为笔下的真实感。对我来说，这不仅仅是一本素描教程，更是一本关于如何“看懂”人物的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术初学者，我最担心的就是遇到那些过于理论化、晦涩难懂的教程。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它就像一位耐心且经验丰富的朋友，一步步地引导我进入素描的世界。我最喜欢的是它对基础概念的讲解，比如如何抓住人物的整体动态，如何用简单的几何形体去概括头部结构。书中的范例图，每一个都经过精心挑选，无论是正面、侧面还是半侧面，都展现了不同角度下的人物魅力。我尝试着跟着书中的步骤去临摹，发现原本觉得复杂的五官，在有了明确的指导后，似乎也变得容易理解和掌握了。特别是嘴唇的起伏和鼻子的立体感，以前总是画得扁平，但在这本书的指导下，我学会了如何通过细微的光影变化来赋予它们生命力。这本书的价值在于，它不仅教会我“怎么画”，更重要的是让我明白“为什么这么画”，这种深层次的讲解，让我对素描产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种沉静而充满力量的笔触感，仿佛能直接触碰到纸张的纹理。我本身对素描，特别是人物写实素描有着浓厚的兴趣，之前也尝试过不少资料，但总感觉在表现人物神韵和细节上差了点火候。拿到这本书，迫不及待地翻开，映入眼帘的是刘斌老师的几幅代表作，那细腻的刻画，光影的运用，简直是教科书级别的范例。我特别留意了书中对眼睛的处理，那眼神里的故事感，通过简单的线条和明暗对比就能被充分挖掘出来，让人不禁为之赞叹。而且，书中的步骤讲解也十分清晰，从最初的轮廓构建，到五官的精确描绘，再到最后的光影过渡和质感表现，都循序渐进，非常适合我这种希望提升专业技能的读者。我尤其喜欢它在讲解过程中，不是简单地罗列技巧，而是融入了大量的创作理念和观察心得，这让我在学习技法的同时，也提升了对人物造型的整体理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，一直以来都在寻找能够帮助我突破瓶颈的素描教材。市面上同类书籍很多，但真正能做到“深度”解析的却少之又少。这本书在这方面做得非常出色。它没有停留在表面技法的讲解，而是深入探讨了人物头像和半身像在写实处理中的关键要素。我特别关注了关于头发的刻画部分，刘斌老师的讲解非常到位，他不仅教你如何表现发丝的走向和体积感，更重要的是如何用光影去塑造头发的整体氛围，让它看起来既有质感又不失蓬松感。书中对于不同年龄、不同性别人物的特征捕捉也做了细致的分析，这让我意识到，要想画出有神韵的人物，必须先深入理解人物本身。通过临摹书中的范画，我开始体会到素描不仅仅是线条和明暗的堆砌，更是对生命力和情感的捕捉。这本书的出版，无疑为我提供了一个宝贵的学习平台，让我有机会向大师学习，提升自己的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来了很多惊喜。我一直觉得素描学习是一个漫长且枯燥的过程，但这本书以一种非常引人入胜的方式呈现了学习内容。刘斌老师的教学风格非常独特，他不仅仅是教授技巧，更是在传递一种对艺术的热情和对生命的敬畏。书中对人物神态的捕捉，那种“画龙点睛”般的笔触，让人印象深刻。我尤其喜欢书中关于不同材质表现的讲解，比如皮革、布料的质感，以及不同肤色人物的微妙差异。通过学习书中提供的范画，我仿佛置身于一个大师的工作室，亲身感受着创作的魅力。这本书的结构也很合理，循序渐进，从基础的形状到复杂的细节，都安排得井井有条。它让我重新认识了素描的魅力，也让我对未来的艺术创作充满了信心。这本书绝对是我素描学习道路上的一笔宝贵财富，强烈推荐给所有热爱素描的朋友。