新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇 手绘画彩铅画入门教程书 儿童成人画画美术教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

爱林博悦 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 入门
• 植物
• 手绘
• 彩铅
• 美术
• 教材
• 儿童
• 成人

店铺： 万有图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479396

商品编码：27817545646

包装：平装

开本：20

出版时间：2018-04-01

字数：206

内容介绍

色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中植物的绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。 本书针对新手初次接触色铅笔时的学习特点，从zui简单的上色技法讲起，引申到给植物上色，zui后才是关于绘制植物插画的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔植物的绘制技法，书中的植物绘制分为4个难度等级，从简单地绘制观叶植物开始，到绘制观花植物，再到绘制浆果植物，zui后才是绘制植物元素的插画。 本书专为热爱色铅笔绘画的初学者而编写，教学结构清晰，绘画难度适中。希望各位朋友在学习过程中不断进步，收获喜悦。

作者介绍

爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和杰出的博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

编辑推荐

唯美清新的新手色铅笔上色教程，可爱的植物等你来采摘！

目录

Chapter 1

准备工作
1. 工具准备........................................6
A 彩铅介绍..........................................6
B 绘画纸的分类与选择..........................6
C 其他辅助绘画工具.............................7
2. 绘画的基础知识..............................8
A 制作一张色卡....................................8
B 色彩关系的了解.................................9
C 彩铅叠色的技法..............................10
D 色彩配色的均衡把握........................11
3. 植物的认知..................................12
A 植物花果的结构..............................12
果实的结构....................................................12
花朵的结构....................................................14
B 植物花朵成熟过程...........................17
C 植物叶片成长过程...........................19

chapter 2

植物基础元素的绘制
1. 植物的构成元素分解......................21
A 叶片走向结构..................................21
B 花瓣的生长方向...............................21
C 植物根茎的生长结构........................21
2. 单株植物的构图方式......................22
A 横向视觉构图..................................22
B 垂直视觉构图..................................23
C 仰视角度构图..................................25
3. 植物绘画中的技法应用...................26
A 叶片及叶脉的厚度刻画.....................26
B 花及叶的叠色方法...........................27
C 植物根茎的细节刻画技巧..................28

chapter 3

记录唯美的观叶植物
1. 多足蕨.........................................30
2. 尤加利叶......................................34
3. 鹿角蕨......................................... 37
4. 薄荷............................................41

chapter 4

记录唯美的观叶浆果植物
1. 枇杷果实......................................45
2. 蓝莓............................................50
3. 冬青............................................ 55
4. 红色浆果......................................58
5. 灯笼果.........................................63
6. 草莓............................................66
7. 绿色白果浆果...............................70

chapter 5
记录唯美的观花植物
1. 灯笼花.........................................74
2. 国王海神花..................................77
3. 鹦鹉郁金香..................................81
4. 铃兰............................................86
5. 风信子.........................................89
6. 罂粟花........................................93

chapter 6

以植物为元素的唯美插画
1. 以花为元素的唯美插画——花环......98
2. 花与草本植物元素组成的唯美插画
——花朵组合..............................103
3. 花、木、果组成的唯美插画
——花果组合...............108

《静谧花园：自然色彩的彩铅低语》 前言： 当指尖的温度，轻轻拂过细腻的纸张；当彩铅的轨迹，在画布上勾勒出生命的律动，一种沉静而美好的力量便在心中悄然绽放。我们常常惊叹于大自然鬼斧神工的色彩变幻，从晨曦微露时花瓣上的露珠，到午后阳光下叶脉的清晰纹理，每一处细节都饱含着生命的气息与艺术的灵感。然而，将这份美好凝固于纸上，并非遥不可及的梦想。 本书，并非一本循序渐进的绘画技巧教科书，也不是一本详尽的色彩理论解析集。它更像是一位老友，一位热爱生活、善于观察的伙伴，为你打开一扇通往自然色彩世界的大门。在这里，我们将暂且放下那些严谨的教程步骤，那些复杂的技法解析，而是专注于最纯粹的体验——感受色彩，捕捉植物的灵魂，用最真挚的情感去描绘你眼中的自然之美。 我们相信，绘画的初衷，在于表达，在于享受，在于与世界建立更深层次的连接。即便你从未拿起过彩铅，即便你对色彩的运用尚感陌生，也请不要畏惧。本书将引导你以一种轻松、愉悦的方式，去发现和解锁你内在的艺术潜能。我们将一起探索，如何让平凡的笔触，在纸上绽放出生命的活力；如何让简单的色彩，诉说着无尽的诗意。 这并非一本“从零开始”的绘画教程，它不提供“一步一步教你画出逼真玫瑰”的精确指令，也不枚举“如何运用光影表现叶片透明感”的专业术语。相反，它更侧重于激发你的观察力，培养你的色彩感知，让你在描绘的过程中，体验到与自然对话的乐趣。我们相信，最动人的画作，往往源于最真切的感受，源于对生命最深沉的爱。 《静谧花园：自然色彩的彩铅低语》，是一本属于那些渴望用色彩记录生活点滴、用画笔捕捉自然瞬间的朋友们的书。它是一个起点，更是一段旅程。在这段旅程中，你将学会的，不仅仅是绘画的技巧，更是如何以一颗敏感而细腻的心，去感受这个充满色彩的世界。 内容概述： 第一章：窥探生命的色彩肌理——从观察开始的低语 在本章，我们不谈论“构图”、“比例”或“透视”。我们将一起走进一个充满生命力的植物世界，从一株野草，一朵小野花，一片落叶开始。我们的目标是——“看”得更仔细，“感受”得更深刻。 叶脉的低语： 让我们一起放大那些被我们忽视的叶片，感受那纵横交错的脉络。它们是生命的通道，是风雨的印记。尝试用不同的彩铅力度，去表现叶脉的粗细、走向，以及它在光线下呈现出的微妙变化。我们不追求“画得像”，而是追求“画出它的感觉”。也许是一片略带枯黄的边缘，也许是饱含水分的翠绿，每一种状态都诉说着不同的故事。 花瓣的呢喃： 从最简单的花朵开始，比如蒲公英的绒毛，野菊的细小花瓣。观察它们是如何层层叠叠地舒展，花瓣的边缘是光滑的还是略带锯齿？它们的色彩是如何从中心向外晕染，又或是带有深浅不一的纹理？我们鼓励你用自由的笔触，去捕捉花瓣的柔美、脆弱，甚至是顽强的生命力。不要害怕颜色的不规则，有时，意想不到的色彩组合反而能带来惊喜。 果实的触感： 观察一颗饱满的浆果，它的表皮是光滑的，还是略带斑点？光线照射下，它呈现出怎样的光泽？尝试用彩铅模拟出那种圆润的触感，以及果实内部可能存在的细微纹理。我们强调的是对“质感”的初步感知，而非精确的描摹。 第二章：色彩的对话——调和与碰撞的感官游戏 色彩是植物的灵魂，是它们最直观的语言。在本章，我们将放慢脚步，用一种更感性的方式去探索色彩的奥秘。 绿色不只是一种绿： 曾几何时，我们认为植物的颜色只有“绿色”。但当我们真正去观察，会发现绿色家族是多么的庞大而奇妙。从嫩芽的浅绿、叶片的翠绿，到老叶的墨绿、甚至带有黄褐色调的枯叶绿，每一种绿色都承载着不同的情绪。我们将尝试混合、叠加，去创造属于我们自己独一无二的绿色。也许是一滴雨露浸染的清新，也许是一抹夕阳映照下的暖意。 从“形似”到“神似”的色彩运用： 我们不追求完全复制现实的颜色，而是鼓励你用色彩去表达你对植物的“感觉”。一朵小花，它在你眼中是温暖的，还是忧郁的？它的颜色是否可以比现实中更鲜艳，更富有情感？我们将探索如何在彩铅的交叠和叠加中，创造出丰富的色彩层次，让画面散发出独特的光芒。 冷暖的碰撞，明暗的交融： 尝试让鲜艳的暖色与沉静的冷色在画面中进行一场有趣的对话。一片叶子上，是否可以同时存在阳光照射下的暖黄与阴影处的冷蓝？这种色彩的对比，能让画面更具生命力，更富有呼吸感。我们将鼓励你去大胆尝试，打破固有思维，用色彩来“讲故事”。 第三章：笔触的呼吸——自由与即兴的表达 绘画不仅仅是色彩的组合，更是笔触的舞蹈。在本章，我们将放下对“精确”的执念，拥抱“自由”与“即兴”。 线条的表情： 一条流畅的曲线，代表着柔美；几笔粗犷的线条，可能勾勒出植物的坚韧。我们鼓励你用不同的笔触去感受，去表达。轻柔的点触，可以表现露珠的晶莹；快速的挥洒，或许能捕捉风吹过叶片的动态。线条的粗细、长短、疏密，都将成为你与植物对话的语言。 肌理的探索： 彩铅的特性在于它的可叠加性。我们可以一层层地堆叠，创造出丰富的肌理。你可以用画圈的方式，模拟出毛茸茸的质感；可以用平行线的方式，表现出叶片的纹理。在这个过程中，你会发现，即使是相同的颜色，不同的笔触也能带来截然不同的视觉效果。 随心而动的画面： 我们不要求你画出完美的比例，不要求你复制每一个细节。更多的是鼓励你抓住植物最让你心动的那个瞬间，用最直接、最富有情感的笔触去表达。一张充满“意外”的画，往往比一张刻意追求完美的画，更具生命力和感染力。 第四章：情感的投射——植物在你心中的回响 绘画，最终是为了表达。当你的笔触与色彩开始流动，当植物的形态在你手中渐渐成型，请不要忘记，你正在将自己对这个世界的感受，倾注于画面之中。 捕捉瞬间的情绪： 当你看到一朵雨后初晴的花朵，它带给你的是怎样的喜悦？当你看到一片被风雨摧残的叶子，它在你心中激起了怎样的涟漪？尝试用你的色彩和笔触，去捕捉这些瞬间的情绪。即使画面并非写实，但它所传达的情感，将是真实而动人的。 意境的营造： 一张画，可以是一首无声的诗。我们希望引导你，通过色彩的运用和笔触的表达，去营造一种独特的意境。可能是清晨的宁静，午后的闲适，或是夕阳下的温馨。让你的画面，不仅仅是对植物的描绘，更是对一种生活状态、一种心境的呈现。 自我对话的艺术： 绘画，也是一种与自我对话的方式。当你沉浸在色彩和线条的世界里，你内心的声音是否在悄悄地回响？本书的目的，并非让你成为一名技艺精湛的画家，而是希望帮助你在这个过程中，发现自己的敏感，倾听自己的内心，并用一种全新的方式，去理解和表达你对生活的热爱。 结语： 《静谧花园：自然色彩的彩铅低语》，为你提供的是一个自由挥洒的舞台，一个沉浸式的美学体验。它不是一座需要攀登的高峰，而是一片等待你探索的宁静花园。在这里，没有对错，只有感受；没有束缚，只有表达。 我们希望，当你翻开这本书，便能开启一段充满惊喜的旅程。你将在彩铅的温柔触碰中，感受到生命的脉动；你将在色彩的斑斓变幻中，领略自然的神奇；你将在笔触的自由挥洒中，发现属于自己的独特艺术语言。 愿这本《静谧花园》，能成为你手中那一抹最温暖的色彩，照亮你内心深处对美的渴望，让你在纷繁的世界里，找到一片属于自己的宁静与诗意。愿你，在这片花园中，与色彩对话，与生命共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位家有萌娃的妈妈，一直想找一本能和孩子一起学的绘画书，培养孩子的艺术细胞。在朋友的推荐下，我入手了这本《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》。原本以为它会更偏向儿童绘本那种简单易懂的风格，没想到打开之后，发现它的专业性和系统性也做得相当到位！首先，它的教程部分非常全面，不仅仅是教孩子怎么画，也为家长提供了一个清晰的学习思路。比如，它会讲解不同颜色铅笔的粗细、软硬对画面效果的影响，以及如何通过叠加和混色来达到更丰富的色彩层次。这对于我这种完全没有绘画基础的家长来说，简直是福音！而且，书里的植物种类非常丰富，从常见的花草到一些比较独特的植物，都有涉及，能让孩子接触到更广阔的绘画素材。最重要的是，它提供的上色练习非常生动有趣。很多练习都是根据真实植物的照片来设计的，孩子可以对照着照片来上色，既锻炼了观察力，又提升了色彩感。书里的讲解并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言来解释，让孩子和家长都能轻松理解。我发现，当我和孩子一起拿起彩铅，对照着书本上的范例一起涂色时，那种亲子互动的时间特别温馨和有意义。孩子画得比我好，但他非常享受这个过程，我也能从他那里学到一些新的观察角度。这本书真的成为了我们家庭的一项有趣的亲子活动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，虽然接触过各种绘画材料，但对于彩铅，我一直觉得它是一种“软弱”的媒介，难以表现出强烈的视觉冲击力。直到我翻阅了这本《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》，我才重新认识到彩铅的魅力。这本书在技法讲解上非常深入，尤其是在植物的表现上，它并不是简单地告诉你如何描绘形态，而是着重于如何运用彩铅的特性来模拟植物的质感和光泽。例如，在描绘叶子的纹理时，它会教你如何利用彩铅的笔触变化来表现叶脉的粗细和凹凸感，以及如何通过不同颜色的叠加来模拟叶片在光线下的微妙色彩变化。书中关于“光影处理”的章节尤为精彩，它详细讲解了如何通过色彩的深浅、冷暖来塑造植物的立体感，以及如何通过高光和阴影来表现植物的体积和质感。我特别欣赏它对“透明感”的刻画，比如如何用浅色系的彩铅来表现花瓣的半透明效果，让画面更具灵动感。这本书的示范作品也非常具有参考价值，无论是色彩的搭配还是细节的处理，都达到了很高的水平，让我受益匪浅。虽然我是专业学生，但通过这本书，我也学到了很多以前没有注意到的彩铅绘画技巧，让我对彩铅的运用有了更深的理解和拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》真是超出我的预期！我一直对绘画很感兴趣，但总是觉得自己动手能力太差，尤其是色彩搭配方面，简直是一窍不通。偶然间在书店看到了这本书，被封面清新自然的植物插画吸引了，就抱着试试看的心态买了下来。回家后迫不及待地翻开，发现这本书的编排非常合理。从最基础的握笔、运笔技巧，到各种彩铅的特性讲解，都娓娓道来，生怕我这个新手跟不上。最让我惊喜的是，它提供了大量的实操练习，而且是按照植物的种类和绘画难度循序渐进的。比如，先从简单的叶子开始，然后过渡到花朵，再到更复杂的藤蔓和果实。每一步都有详细的图文解说，告诉你哪里需要加深，哪里需要提亮，色彩是如何叠加的，真是太实用了！我按照书上的步骤，一点一点地临摹，虽然刚开始画得歪歪扭扭，但看着自己的作品慢慢有了模样，那种成就感简直难以言喻。书里的示范图颜色搭配也非常协调，让我这个“色彩白痴”也茅塞顿开，原来这些颜色组合在一起这么好看！而且，书后还附带了大量的线稿，可以直接在上面练习上色，大大节省了自己画轮廓的时间，让我能更专注于色彩的运用。我感觉自己真的在一点点进步，这种学习的乐趣是我之前从未体验过的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对大自然中的植物充满了热爱，但苦于没有绘画基础，只能用相机去记录。偶然间看到这本书《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》，它提供的“植物篇”吸引了我。我以为会是那种非常基础、画出来像简笔画一样的教程，但这本书的深度和广度都远超我的想象。它不仅仅是教你怎么画，更是在教你怎么“看”。通过对各种植物的细致观察，这本书引导我去理解植物的生长规律、形态特征，以及它们在不同光照下的色彩变化。我惊喜地发现，书中的上色练习并不是死板的模仿，而是鼓励我去探索色彩的可能性。比如，对于同一朵花，它会提供几种不同的色彩搭配方案，让我去思考为什么这样搭配会好看，以及如何根据自己的感受去调整。我特别喜欢书中关于“细节刻画”的部分，比如如何用彩铅的笔触去模拟花瓣的绒毛感，如何通过叠加的色彩来表现叶片的质感。这些细微之处的处理，让我的画作不再是简单的“上色”，而是真正有了生命力。我按照书上的方法，开始临摹家里的绿植，虽然初期画得并不完美，但每一次的尝试都让我对植物的理解更深一层，也让我感受到了绘画带来的宁静和乐趣。这本书让我觉得，即使是完全没有绘画基础的人，也能通过细心的观察和练习，画出令人惊艳的植物画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得彩铅画是一种非常细腻、有艺术感的绘画方式，但自己尝试过几次，总是感觉画出来的东西死气沉沉，没有生命力。这次抱着试试看的心态，买了这本《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇》，结果让我大为惊艳！这本书的亮点在于它的“上色练习”部分，简直是为我量身定做的。它并没有上来就教你画多复杂的植物，而是从最基础的色彩原理讲起，比如冷暖色调的运用、色彩的对比和协调等等。然后，它会提供一些非常具有指导性的上色步骤，让你知道在绘制一朵花或者一片叶子时，应该先从哪个颜色开始，如何叠加，如何通过深浅的变化来塑造立体感。书中有很多的“同物异彩”的练习，比如同一朵花的几种不同颜色搭配方案，让我看到了色彩的无限可能性，也学会了如何根据自己的喜好去调整色彩。我最喜欢的是，它提供了一些“细节刻画”的技巧，比如如何用细小的笔触来描绘植物的脉络，如何用高光来表现水珠的光泽感。这些细节的处理，让我的画面瞬间“活”了起来！以前我画的植物总是平面的，现在感觉它们都带着一种光泽和质感，仿佛触手可及。这本书让我意识到，彩铅画不仅仅是简单的涂色，更是一种对光影、对色彩、对植物形态的深入观察和表现。