約翰·湯普森現代鋼琴教程(2原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·湯普森 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 現代鋼琴
• 約翰·湯普森
• 有聲音樂
• 鋼琴考級
• 少兒鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 原版引進
• 音樂教學

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313628

商品編碼：27819139865

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：約翰·湯普森現代鋼琴教程(2原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)約翰·湯普森
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552313628

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：90

內容提要

編寫《現代鋼琴教程》的宗旨在於使教師和學生 都能愉快地從事教學，並*快地獲得*佳的學習效果 。約翰·湯普森著的《約翰·湯普森現代鋼琴教程（ 2原版引進）》緊接第一冊繼續“循序漸進”。
     考慮到現代初學者的需要，第二冊的內容不限於 鋼琴音樂。為使年輕的學生同時從欣賞和鋼琴中獲得 樂趣，這裏選瞭一些輕歌劇、芭蕾、大歌劇、清唱劇 和歌麯的麯例，加瞭注釋。這樣就堅持瞭這套教材的 口號“每課都有新的內容”。
     第一冊大都保持在五指手位上是有必要的，本冊 的手位逐漸擴展。主要的學習內容有：拇指從掌下穿 過和手在拇指上越過，加綫，踏闆，大調及關係小調 、同名小調的音階，手的伸展，終止式，琶音，屬七 和弦的譜例及和弦分析，顫音，不同的觸鍵等課程。
     本教程包括下列大師的作品：巴赫、亨德爾、海 頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特、奧柏、蓬基耶 利、比纔和奧芬巴赫。作者真誠希望學生在學完這冊 教程後，不僅成為*好的鋼琴演奏者，而且成為*好 的音樂鑒賞者；藉以巧妙地發揮學生的熱情去深入探 討奇妙的音樂世界。
    

目錄

前言
1.拇指位於第二指（黑鍵）下
《在阿爾卑斯山上》
2.輕歌劇《倚在遠方的岩石上》
選自歌劇《弗拉·迪阿沃羅》
3.第二指越過拇指《越過我的犬拇指瞭》
4.約·塞·巴赫《小步舞麯》
加綫與加間
5.半音進行《在村旁》
6.常用的拍子記號及其起源《鄉村庭園》
7.芭蕾《時辰之舞》
選自歌劇《喬康達》
8.手腕斷奏《聖誕歌》
鋼琴的踏闆
9.持續的長踏闆《遙遠的鍾聲》斯特雷布格
10.踏闆與琶音組《練習麯》杜弗諾伊
11.隻用左手彈《比爾的山羊》
12.連續的踏闆《在教堂》
13.車爾尼《快速的遊戲》
14.長踏闆和連續踏闆《帶我迴弗吉尼故鄉》
15.拇指在第三指下《夢幻》
16.第三指越過拇指《淘氣包》
17.肖邦《A大調前奏麯》
反嚮、平行的C大調音階
18.主題變奏《星光圓舞麯》
講授小調音階
關係小調
同名小調
19.大調式與小調式
《北極之旅》（C大調、a小調）
20.第四指越過拇指《飛行員》
21.平穩、流暢的手指連奏
《捉迷藏》（g小調）
22.速度變化《吉普賽營地》（c小調）
23.大歌劇《小步舞麯》
選自歌劇《唐·璜》
24.瑪祖卡《小波蘭舞麯》（a小調）
25.持續音《野兔和獵狗》
26.手的伸展《我們齣發瞭》斯特雷布格
27.臂力擊鍵《黑眼睛》（c小調）
終止和弦
28.和弦分析《練習麯》
屬七和弦
29.貝多芬《浪漫麯》選自《第五奏鳴麯》
30.二二拍子《幽默麯》
31.李斯特《愛之夢》第三首
32.情緒對比《斯拉夫小狂想麯》（d小調）
33.清唱劇《哈利路亞閤唱》
選自《彌賽亞》
34.塔蘭泰拉舞麯《蹦蹦跳跳穿過森林》
琶音轉動的觸鍵
35.琶音《練習麯》
36.琶音變奏《隻會射擊的士兵》
37.彈奏鏇律《深深的河》
38.雙手交叉《飛蛾》（小諧謔麯）
39.三連音《喬納森爺爺》
40.比纔《哈巴涅拉》
選自歌劇《卡門》（d小調、D大調）
41.斷奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三連音的分解和弦《試飛》
43.顫音《練習》
《夜鶯和布榖鳥烏》
44.跳音和顫音
《兩把吉它》俄羅斯吉普賽歌麯（d小調）
45.記號tr……《鳥之歌》
46.奧芬巴赫《船歌》
選自歌劇《霍夫曼的故事》
47.海頓《吉普賽迴鏇麯》主題
48.轉動的觸鍵《矮人進行麯》
49.歌唱性的音調《維也納鏇律》
50.轉動的觸鍵《詼諧麯》
音階指法錶大調和小調
小調的三種形式——自然、鏇律、和聲
音樂術語和錶情記號
技巧訓練
升級證書

精選古典音樂入門與鑒賞指南 第一部分：古典音樂的輝煌殿堂——導論與基礎 本指南旨在為初涉古典音樂世界的讀者提供一個全麵、深入且引人入勝的入門路徑。我們相信，古典音樂並非高不可攀的象牙塔，而是蘊含著人類最深刻情感與最精妙思想的藝術寶庫。 第一章：何為古典音樂？曆史的脈絡與流派的劃分 本章將追溯古典音樂的起源，從格裏高利聖詠的神秘迴響，到巴洛剋時期（約1600-1750年）的宏偉敘事。我們將細緻剖析巴赫、亨德爾等大師的作品特點，重點解讀復調音樂的精妙結構。隨後，進入古典主義時期（約1750-1820年），這一時期是清晰、平衡與典雅的黃金時代。海頓、莫紮特和貝多芬的交響麯、奏鳴麯與室內樂將成為核心討論對象。我們不僅會介紹他們的生平與創作背景，更會深入淺齣地解釋奏鳴麯式、迴鏇麯式等核心結構。 緊接著，我們將探討浪漫主義時期（約1820-1900年），這是一個情感噴薄、個人英雄主義崛起的時代。肖邦的鋼琴詩篇、瓦格納的宏大歌劇以及勃拉姆斯的內省式交響樂將是本章的重點。理解浪漫主義，就是理解音樂如何超越純粹的聲音，成為直抵心靈的“詩歌”。 第二章：聆聽的藝術——基礎樂理與術語速成 我們深知，技術術語常常是初學者的第一道屏障。本章將以最直觀的方式，解釋如“和聲”、“對位”、“變奏”、“呈示部”、“再現部”等關鍵概念。我們摒棄枯燥的公式推導，轉而通過具體名麯的片段來演示這些理論是如何服務的於音樂錶達的。例如，通過對比莫紮特和德彪西的樂麯，直觀展示“調性”與“無調性”在聽感上的巨大差異。 第三章：樂器的百科全書——管弦樂隊的構成與音色之旅 管弦樂隊是古典音樂最主要的錶現載體。本章將係統介紹弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的音色特點及其在樂隊中的功能；木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）如何帶來色彩的變化與靈動的對白；銅管組（圓號、小號、長號、大號）如何奠定莊嚴的基調；以及打擊樂組如何增添節奏的張力與戲劇性。我們將提供一個“樂器聲音樣本庫”的文字描述，幫助讀者在閱讀時就能在腦海中“聽”到不同樂器的聲音特質。 第二部分：大師與傑作的深度巡禮 本部分精選瞭西方音樂史上最具代錶性的作麯傢和作品，提供超越流派和時代的鑒賞視角。 第四章：巴赫的宇宙：結構之美與精神深度 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是西方音樂邏輯的最高體現。本章將聚焦《平均律鋼琴麯集》中的賦格麯，揭示其嚴謹的“建築學”結構。我們探討《勃蘭登堡協奏麯》中器樂聲部的獨立與對話，以及《馬太受難麯》中人聲閤唱的宗教情感張力。重點分析巴赫如何用數學般的精確性，承載深沉的信仰錶達。 第五章：維也納的黃金時代：海頓、莫紮特與貝多芬 我們將“維也納古典樂派”視為西方藝術的典範。海頓被譽為“交響麯之父”，我們分析其如何確立交響麯的四樂章結構。莫紮特的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦和內在的憂鬱感著稱，重點解析歌劇《費加羅的婚禮》中的人物刻畫。 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本章將重點分析“英雄的掙紮與勝利”這一主題如何在他的九部交響麯中演變，尤其是《第五交響麯》中“命運”的敲擊，以及《第九交響麯》中“歡樂頌”的普世價值。 第六章：浪漫主義的激情與沉思 我們將目光投嚮浪漫主義的群星。肖邦，鋼琴詩人，分析其夜麯（Nocturne）和敘事麯（Ballade）中對波蘭民族精神的寄托。舒伯特和舒曼的藝術歌麯（Lied）將帶領我們進入詩歌與音樂完美融閤的境界，理解“藝術歌麯”這一體裁的獨特魅力。李斯特的鋼琴技巧革新及其對交響詩的貢獻，也將被詳細論述。 第三章：二十世紀的聲響探索與展望 進入現代，音樂的疆界被徹底打破。 第七章：印象派的色彩與印象 德彪西和拉威爾如何用音樂描繪光影、水波和瞬間的情緒？本章將解析“印象派”音樂如何擺脫德奧傳統的束縛，轉嚮對音色本身的探索，重點剖析《牧神午後前奏麯》和《波萊羅》的奇特魅力。 第八章：新古典主義與無調性之聲 20世紀初，斯特拉文斯基的作品引發瞭音樂史上的巨大震動。我們將探究《春之祭》中原始節奏的迴歸，以及他對早期音樂形式的重新運用（新古典主義）。隨後，我們將簡要介紹勛伯格開創的“十二音體係”，理解這種試圖在無調性中建立新秩序的深刻意圖。 結語：如何構建你的私人音樂圖書館 最後，本指南將提供實用建議，指導讀者如何根據興趣點，從古典到現代，建立起一套屬於自己的、不斷豐富的古典音樂聆聽體係。我們強調，最好的學習方式永遠是傾聽，而本指南，正是為你打開那扇通往無盡音樂世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常精美，封麵設計簡潔大方，很有藝術感。打開扉頁，紙質也十分考究，觸感溫潤，印刷清晰，色彩飽滿。光是翻閱，就能感受到齣版方在細節上的用心。我最喜歡的是它附帶的音源，清晰流暢，發音標準，對於初學者來說，這簡直是福音。每次練習完一個樂句，都可以立刻對照音源，及時糾正自己的錯誤，大大提高瞭學習效率。我尤其欣賞的是，音源中的演奏者對樂麯情感的把握十分到位，既有技巧的展現，又不失音樂的靈動，聽著就讓人心生嚮往，也更能激發我學習的動力。這本書的編排也非常閤理，從基礎的指法練習，到簡單的樂麯彈奏，循序漸進，一點點地把我從一個零基礎的鋼琴小白，引嚮瞭音樂的世界。每一個章節都充滿瞭新奇和挑戰，讓我覺得學習的過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，一位知心的音樂夥伴，陪伴我在鋼琴的海洋裏盡情遨遊。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的手感絕佳，封麵設計的綫條流暢，色彩搭配也十分和諧，讓人賞心悅目。書本的內頁紙張質地細膩，觸感溫潤，印刷清晰，沒有一點模糊或重疊的痕跡。尤其值得稱贊的是，它附帶的音頻文件，音質非常純淨，演奏者的彈奏技巧嫻熟，對樂麯的理解深刻，每一個音符都充滿瞭生命力。我特彆喜歡聽那個錄製的版本，它仿佛一位經驗豐富的老師，在我身邊手把手地指導，讓我能夠準確地把握每一個節奏和力度。這本書的結構設計也十分巧妙，從最基礎的樂理知識，到復雜的技巧練習，層層遞進，邏輯清晰。我驚喜地發現，書中的一些練習麯，鏇律優美，易於彈奏，既能鍛煉我的手指靈活性，又能培養我對音樂的感知能力。那些隱藏在音符背後的細節，都被作者巧妙地展現齣來，讓我能夠更深層次地理解音樂的魅力。這本書就像一位智慧的長者，用耐心和細緻，引導我一步步走進美妙的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教程，首先映入眼簾的是它高品質的封麵設計，質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。書頁紙張的選用也十分考究，厚實且光滑，印刷清晰，色彩柔和，長時間閱讀也不會感到疲勞。最讓我心動的是它所附帶的音頻資源，簡直是學習路上的“神助攻”！我總是在學習新麯子的時候，對節奏和力度把握不準，有瞭這個音頻，我就可以隨時隨地跟著大師級的演奏進行模仿和練習，大大縮短瞭我的學習周期。書本的整體排版非常人性化，每一個章節都經過精心設計，從基礎的樂理知識到高難度的技巧訓練，都循序漸進，讓我覺得學習過程輕鬆且富有成效。我尤其喜歡書中對於一些復雜樂句的解析，作者用瞭非常形象的比喻和生動的語言，讓我一下子就茅塞頓開，感覺學習過程不再是枯燥的重復，而是充滿瞭探索的樂趣。這本書就像一個貼心的嚮導，指引著我在音樂的道路上穩步前行，讓我充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和視覺效果都非常棒。封麵采用瞭一種啞光的材質，摸上去很舒服，而且不容易留下指紋。書脊的裝訂也很牢固，不用擔心翻閱過程中散架。最讓我驚喜的是，這本書裏麵還有一些手繪的插圖，非常可愛，給原本嚴肅的教程增添瞭一份童趣，讓我在學習的過程中，心情也變得輕鬆愉悅起來。我一直覺得，學習鋼琴最難的就是掌握正確的指法和手型，這本書在這方麵做得非常齣色。它用瞭大量的圖片和示意圖來講解，非常直觀，我很容易就能理解。而且，它還配有二維碼，掃描之後可以直接聽到對應樂麯的演奏，這對我來說太方便瞭！我不用再費勁去找伴奏或者示範，直接聽著就能模仿，進步速度感覺比以前快瞭很多。這本書的講解風格也很有趣，作者用瞭很多生動形象的比喻，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而是充滿瞭樂趣。我非常喜歡它的一些小故事，比如介紹某位作麯傢的小插麯，讓我覺得鋼琴學習不僅僅是技術，更是對音樂文化的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它厚實的質感和精美的裝幀吸引住瞭。翻開第一頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，瞬間拉近瞭我與書本的距離。書頁的紙張非常厚實，不易破損，而且印刷質量極高，字跡清晰，圖像細膩。我是一個對細節要求很高的人，這本書在這方麵做得無可挑剔。它所附帶的音頻文件更是讓我驚喜不已。我一直擔心自己發音不標準，影響學習效果，有瞭這個音頻，我就可以隨時隨地跟著老師練習，確保每一個音符都彈奏得準確到位。更重要的是，音頻中的演奏者對於麯子的情感處理非常到位，讓我能夠更深刻地理解音樂的內涵，從而更好地將情感融入到自己的演奏中。這本書的排版也十分人性化，每一個練習都配有詳細的圖文說明，讓我能夠輕鬆理解每一個動作要領。我特彆喜歡它的一些小提示，像是“注意手腕的放鬆”或者“感受鏇律的起伏”，這些細節上的指導，對於初學者來說，簡直是醍醐灌頂，讓我少走瞭很多彎路。