约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 编

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• 现代钢琴
• 约翰·汤普森
• 有声音乐
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• 原版引进
• 音乐教学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313628

商品编码：27819139865

开本：8

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)约翰·汤普森
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552313628

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：90

内容提要

编写《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生 都能愉快地从事教学，并*快地获得*佳的学习效果 。约翰·汤普森著的《约翰·汤普森现代钢琴教程（ 2原版引进）》紧接第一册继续“循序渐进”。
     考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于 钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得 乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧 和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的 口号“每课都有新的内容”。
     第一册大都保持在五指手位上是有必要的，本册 的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿 过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调 、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七 和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。
     本教程包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海 顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶 利、比才和奥芬巴赫。作者真诚希望学生在学完这册 教程后，不仅成为*好的钢琴演奏者，而且成为*好 的音乐鉴赏者；藉以巧妙地发挥学生的热情去深入探 讨奇妙的音乐世界。
    

目录

前言
1.拇指位于第二指（黑键）下
《在阿尔卑斯山上》
2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》
选自歌剧《弗拉·迪阿沃罗》
3.第二指越过拇指《越过我的犬拇指了》
4.约·塞·巴赫《小步舞曲》
加线与加间
5.半音进行《在村旁》
6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》
7.芭蕾《时辰之舞》
选自歌剧《乔康达》
8.手腕断奏《圣诞歌》
钢琴的踏板
9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格
10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊
11.只用左手弹《比尔的山羊》
12.连续的踏板《在教堂》
13.车尔尼《快速的游戏》
14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》
15.拇指在第三指下《梦幻》
16.第三指越过拇指《淘气包》
17.肖邦《A大调前奏曲》
反向、平行的C大调音阶
18.主题变奏《星光圆舞曲》
讲授小调音阶
关系小调
同名小调
19.大调式与小调式
《北极之旅》（C大调、a小调）
20.第四指越过拇指《飞行员》
21.平稳、流畅的手指连奏
《捉迷藏》（g小调）
22.速度变化《吉普赛营地》（c小调）
23.大歌剧《小步舞曲》
选自歌剧《唐·璜》
24.玛祖卡《小波兰舞曲》（a小调）
25.持续音《野兔和猎狗》
26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格
27.臂力击键《黑眼睛》（c小调）
终止和弦
28.和弦分析《练习曲》
属七和弦
29.贝多芬《浪漫曲》选自《第五奏鸣曲》
30.二二拍子《幽默曲》
31.李斯特《爱之梦》第三首
32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》（d小调）
33.清唱剧《哈利路亚合唱》
选自《弥赛亚》
34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》
琶音转动的触键
35.琶音《练习曲》
36.琶音变奏《只会射击的士兵》
37.弹奏旋律《深深的河》
38.双手交叉《飞蛾》（小谐谑曲）
39.三连音《乔纳森爷爷》
40.比才《哈巴涅拉》
选自歌剧《卡门》（d小调、D大调）
41.断奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三连音的分解和弦《试飞》
43.颤音《练习》
《夜莺和布谷鸟乌》
44.跳音和颤音
《两把吉它》俄罗斯吉普赛歌曲（d小调）
45.记号tr……《鸟之歌》
46.奥芬巴赫《船歌》
选自歌剧《霍夫曼的故事》
47.海顿《吉普赛回旋曲》主题
48.转动的触键《矮人进行曲》
49.歌唱性的音调《维也纳旋律》
50.转动的触键《诙谐曲》
音阶指法表大调和小调
小调的三种形式——自然、旋律、和声
音乐术语和表情记号
技巧训练
升级证书

精选古典音乐入门与鉴赏指南 第一部分：古典音乐的辉煌殿堂——导论与基础 本指南旨在为初涉古典音乐世界的读者提供一个全面、深入且引人入胜的入门路径。我们相信，古典音乐并非高不可攀的象牙塔，而是蕴含着人类最深刻情感与最精妙思想的艺术宝库。 第一章：何为古典音乐？历史的脉络与流派的划分 本章将追溯古典音乐的起源，从格里高利圣咏的神秘回响，到巴洛克时期（约1600-1750年）的宏伟叙事。我们将细致剖析巴赫、亨德尔等大师的作品特点，重点解读复调音乐的精妙结构。随后，进入古典主义时期（约1750-1820年），这一时期是清晰、平衡与典雅的黄金时代。海顿、莫扎特和贝多芬的交响曲、奏鸣曲与室内乐将成为核心讨论对象。我们不仅会介绍他们的生平与创作背景，更会深入浅出地解释奏鸣曲式、回旋曲式等核心结构。 紧接着，我们将探讨浪漫主义时期（约1820-1900年），这是一个情感喷薄、个人英雄主义崛起的时代。肖邦的钢琴诗篇、瓦格纳的宏大歌剧以及勃拉姆斯的内省式交响乐将是本章的重点。理解浪漫主义，就是理解音乐如何超越纯粹的声音，成为直抵心灵的“诗歌”。 第二章：聆听的艺术——基础乐理与术语速成 我们深知，技术术语常常是初学者的第一道屏障。本章将以最直观的方式，解释如“和声”、“对位”、“变奏”、“呈示部”、“再现部”等关键概念。我们摒弃枯燥的公式推导，转而通过具体名曲的片段来演示这些理论是如何服务的于音乐表达的。例如，通过对比莫扎特和德彪西的乐曲，直观展示“调性”与“无调性”在听感上的巨大差异。 第三章：乐器的百科全书——管弦乐队的构成与音色之旅 管弦乐队是古典音乐最主要的表现载体。本章将系统介绍弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的音色特点及其在乐队中的功能；木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）如何带来色彩的变化与灵动的对白；铜管组（圆号、小号、长号、大号）如何奠定庄严的基调；以及打击乐组如何增添节奏的张力与戏剧性。我们将提供一个“乐器声音样本库”的文字描述，帮助读者在阅读时就能在脑海中“听”到不同乐器的声音特质。 第二部分：大师与杰作的深度巡礼 本部分精选了西方音乐史上最具代表性的作曲家和作品，提供超越流派和时代的鉴赏视角。 第四章：巴赫的宇宙：结构之美与精神深度 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是西方音乐逻辑的最高体现。本章将聚焦《平均律钢琴曲集》中的赋格曲，揭示其严谨的“建筑学”结构。我们探讨《勃兰登堡协奏曲》中器乐声部的独立与对话，以及《马太受难曲》中人声合唱的宗教情感张力。重点分析巴赫如何用数学般的精确性，承载深沉的信仰表达。 第五章：维也纳的黄金时代：海顿、莫扎特与贝多芬 我们将“维也纳古典乐派”视为西方艺术的典范。海顿被誉为“交响曲之父”，我们分析其如何确立交响曲的四乐章结构。莫扎特的音乐则以其无与伦比的旋律天赋和内在的忧郁感著称，重点解析歌剧《费加罗的婚礼》中的人物刻画。 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本章将重点分析“英雄的挣扎与胜利”这一主题如何在他的九部交响曲中演变，尤其是《第五交响曲》中“命运”的敲击，以及《第九交响曲》中“欢乐颂”的普世价值。 第六章：浪漫主义的激情与沉思 我们将目光投向浪漫主义的群星。肖邦，钢琴诗人，分析其夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）中对波兰民族精神的寄托。舒伯特和舒曼的艺术歌曲（Lied）将带领我们进入诗歌与音乐完美融合的境界，理解“艺术歌曲”这一体裁的独特魅力。李斯特的钢琴技巧革新及其对交响诗的贡献，也将被详细论述。 第三章：二十世纪的声响探索与展望 进入现代，音乐的疆界被彻底打破。 第七章：印象派的色彩与印象 德彪西和拉威尔如何用音乐描绘光影、水波和瞬间的情绪？本章将解析“印象派”音乐如何摆脱德奥传统的束缚，转向对音色本身的探索，重点剖析《牧神午后前奏曲》和《波莱罗》的奇特魅力。 第八章：新古典主义与无调性之声 20世纪初，斯特拉文斯基的作品引发了音乐史上的巨大震动。我们将探究《春之祭》中原始节奏的回归，以及他对早期音乐形式的重新运用（新古典主义）。随后，我们将简要介绍勋伯格开创的“十二音体系”，理解这种试图在无调性中建立新秩序的深刻意图。 结语：如何构建你的私人音乐图书馆 最后，本指南将提供实用建议，指导读者如何根据兴趣点，从古典到现代，建立起一套属于自己的、不断丰富的古典音乐聆听体系。我们强调，最好的学习方式永远是倾听，而本指南，正是为你打开那扇通往无尽音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和视觉效果都非常棒。封面采用了一种哑光的材质，摸上去很舒服，而且不容易留下指纹。书脊的装订也很牢固，不用担心翻阅过程中散架。最让我惊喜的是，这本书里面还有一些手绘的插图，非常可爱，给原本严肃的教程增添了一份童趣，让我在学习的过程中，心情也变得轻松愉悦起来。我一直觉得，学习钢琴最难的就是掌握正确的指法和手型，这本书在这方面做得非常出色。它用了大量的图片和示意图来讲解，非常直观，我很容易就能理解。而且，它还配有二维码，扫描之后可以直接听到对应乐曲的演奏，这对我来说太方便了！我不用再费劲去找伴奏或者示范，直接听着就能模仿，进步速度感觉比以前快了很多。这本书的讲解风格也很有趣，作者用了很多生动形象的比喻，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而是充满了乐趣。我非常喜欢它的一些小故事，比如介绍某位作曲家的小插曲，让我觉得钢琴学习不仅仅是技术，更是对音乐文化的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的手感绝佳，封面设计的线条流畅，色彩搭配也十分和谐，让人赏心悦目。书本的内页纸张质地细腻，触感温润，印刷清晰，没有一点模糊或重叠的痕迹。尤其值得称赞的是，它附带的音频文件，音质非常纯净，演奏者的弹奏技巧娴熟，对乐曲的理解深刻，每一个音符都充满了生命力。我特别喜欢听那个录制的版本，它仿佛一位经验丰富的老师，在我身边手把手地指导，让我能够准确地把握每一个节奏和力度。这本书的结构设计也十分巧妙，从最基础的乐理知识，到复杂的技巧练习，层层递进，逻辑清晰。我惊喜地发现，书中的一些练习曲，旋律优美，易于弹奏，既能锻炼我的手指灵活性，又能培养我对音乐的感知能力。那些隐藏在音符背后的细节，都被作者巧妙地展现出来，让我能够更深层次地理解音乐的魅力。这本书就像一位智慧的长者，用耐心和细致，引导我一步步走进美妙的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教程，首先映入眼帘的是它高品质的封面设计，质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，很有分量。书页纸张的选用也十分考究，厚实且光滑，印刷清晰，色彩柔和，长时间阅读也不会感到疲劳。最让我心动的是它所附带的音频资源，简直是学习路上的“神助攻”！我总是在学习新曲子的时候，对节奏和力度把握不准，有了这个音频，我就可以随时随地跟着大师级的演奏进行模仿和练习，大大缩短了我的学习周期。书本的整体排版非常人性化，每一个章节都经过精心设计，从基础的乐理知识到高难度的技巧训练，都循序渐进，让我觉得学习过程轻松且富有成效。我尤其喜欢书中对于一些复杂乐句的解析，作者用了非常形象的比喻和生动的语言，让我一下子就茅塞顿开，感觉学习过程不再是枯燥的重复，而是充满了探索的乐趣。这本书就像一个贴心的向导，指引着我在音乐的道路上稳步前行，让我充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常精美，封面设计简洁大方，很有艺术感。打开扉页，纸质也十分考究，触感温润，印刷清晰，色彩饱满。光是翻阅，就能感受到出版方在细节上的用心。我最喜欢的是它附带的音源，清晰流畅，发音标准，对于初学者来说，这简直是福音。每次练习完一个乐句，都可以立刻对照音源，及时纠正自己的错误，大大提高了学习效率。我尤其欣赏的是，音源中的演奏者对乐曲情感的把握十分到位，既有技巧的展现，又不失音乐的灵动，听着就让人心生向往，也更能激发我学习的动力。这本书的编排也非常合理，从基础的指法练习，到简单的乐曲弹奏，循序渐进，一点点地把我从一个零基础的钢琴小白，引向了音乐的世界。每一个章节都充满了新奇和挑战，让我觉得学习的过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位知心的音乐伙伴，陪伴我在钢琴的海洋里尽情遨游。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它厚实的质感和精美的装帧吸引住了。翻开第一页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间拉近了我与书本的距离。书页的纸张非常厚实，不易破损，而且印刷质量极高，字迹清晰，图像细腻。我是一个对细节要求很高的人，这本书在这方面做得无可挑剔。它所附带的音频文件更是让我惊喜不已。我一直担心自己发音不标准，影响学习效果，有了这个音频，我就可以随时随地跟着老师练习，确保每一个音符都弹奏得准确到位。更重要的是，音频中的演奏者对于曲子的情感处理非常到位，让我能够更深刻地理解音乐的内涵，从而更好地将情感融入到自己的演奏中。这本书的排版也十分人性化，每一个练习都配有详细的图文说明，让我能够轻松理解每一个动作要领。我特别喜欢它的一些小提示，像是“注意手腕的放松”或者“感受旋律的起伏”，这些细节上的指导，对于初学者来说，简直是醍醐灌顶，让我少走了很多弯路。