字型散步--日常生活的中文字型學臉譜柯誌傑9789862354018書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862354018

商品編碼：27928578041

一本以颱灣生活議題為中心的中文字型專書

以城市街道的文字風景，揭開字型設計的秘密

中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事

一群年輕、自發的字型研究愛好者，因為對字型的著迷，在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫，帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型錶情的專書，帶你你跳脫「字型盲」的專書。

如果你曾經有過以下這些疑問，這本書裡都有解答；如果你不曾有這些疑問，這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物，開始產生興趣。

為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流？康熙字典體怎麼會變成小確幸的代錶字型？太陽花運動的標語字體有哪些？復刻字體如何成為新顯學？日星鑄字行的鉛字如 何變成電腦字體？你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎？哪一種字型看起來很霸氣？哪種字型看起來肉感淋灕？英雄片與科幻片愛綜藝體？……

如果你看過小林章的《字型之不思議》，你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫，一定多少有所觸動跟理解，對於生活周遭齣現的文字，也開始有不同的看法。文字再也不隻具有功能性，「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識，有瞭不同的意義。

日常生活中放眼所及的中文字，好比捷運站、火車站或是國際機場，到站指標、路線引導、樓層看闆……，這許許多多中文字所呈現齣來的、讓人產生印象的，是 一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場？颱北的街景由哪些字型，簇擁齣何種城市氛圍？源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠，象徵颱灣的百年風 華；活字印刷的鉛字體與手寫招牌字，有令人懷想的颱灣古早味……，日常生活中，有哪些字體在競逐我們的注意力？

到底應該選用楷體還是綜藝體？有什麼差別？康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者，跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶？經過對中文字型的拆解，我們從「字型盲」跳脫，成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。

本書第一章，提齣三個關於字型「功能性」的重要概念，這些問題常常齣現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的隻是視覺美觀問題，但用在交通引導上，字體的錶現或許攸關人身安全。

第二章，我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察，颱灣人愛的字體其實是楷書，而楷書作為漢字的正統，從唐朝流傳到今天，奠定漢字的樣貌。但楷 書不隻牽涉中文字的寫法造型，其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型，不可以忽略楷書。值得玩味的是，中文字流傳到今日，書法與印刷字 體，怎麼會變成對立的兩端呢？探索衝突的原因，或許能讓我們更瞭解字型的意義。

就像動物演化一樣，楷書是始祖，各式各樣的中文字體基 本上都帶有楷書的基因，但是近四十年，從日本吹來的一股鏇風，使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章，我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪齣來的成果。 麵對這股世界設計潮流的衝擊，漢字的發展多元紛呈，有些吸納瞭現代設計的專長；另一些則有所反思，迴到傳統中找尋養分。而它們都活躍地齣現在我們的日常生 活中。

字型是許多議題的交會：歷史、美學、設計與社會文化，當然，它本質上也仍是一種科技產品。第四章，我們針對中文「字型」的科技 與產業麵，來談談中文字型到底是怎麼樣設計齣來的呢？作為一個創意與勞力密集的心血結晶，使用字體到底要不要經過授權？為什麼在電腦螢幕上看的，跟列印齣 來的不一樣呢？雲端字型又是什麼呢？中文字型會如何發展？……更多問題的答案，邀請讀者們來細細探索。

筆墨的韻律：當代書法藝術的探索與實踐 圖書簡介 本書旨在深入探討當代書法藝術的多元麵貌與發展趨勢，著重分析書法如何在傳統的基礎上，融入現代審美觀念與個人獨特體驗，形成具有時代精神和個人印記的藝術錶達。全書內容聚焦於當代書法創作的理論基礎、技法革新、材料探索以及作品的文化語境，力求為讀者提供一個全麵而深入的視角，以理解和欣賞當代書法藝術的復雜性與魅力。 第一部分：現代語境下的傳統重塑 本部分將從曆史演變的角度齣發，審視書法藝術在近現代社會結構和審美變遷中所經曆的陣痛與新生。我們首先迴顧二十世紀初以來，隨著西方文化思潮的湧入，書法界內部關於“革新”與“守正”的激烈爭論。這不僅僅是技法層麵的探討，更是關乎民族文化身份認同的深刻命題。 一、書法本體論的再思考：從“寫字”到“創作” 當代書法的一個核心議題是重新界定書法的本體價值。傳統上，書法被視為“寫文載道”的載體，其審美價值常依附於文本內容。然而，在當代藝術的語境下，書法逐漸被視為一種純粹的視覺藝術形式。本書將分析藝術傢如何剝離文本的敘事性，聚焦於綫條的運動軌跡、墨色的層次變化以及結構的張力。我們將探討抽象錶現主義、極簡主義等現代藝術思潮對書法的滲透，例如，某些作品中對“勢”和“氣”的極端強調，已超越傳統意義上的“法度”，而轉嚮對內在生命力的直接抒發。 二、經典碑帖的當代解讀與轉化 傳統碑帖是當代書法的永恒源泉，但當代書傢不再滿足於單純的臨摹與復刻。本章將詳細剖析幾種主要的轉化路徑： 1. 結構解構與重組： 探討如何從魏碑、狂草等碑帖中提取關鍵的結構元素（如點畫的形態、字形的重心），並將其進行誇張、變形或重組，以適應新的視覺構圖需求。例如，對《張遷碑》中方摺筆法的幾何化處理，或對懷素《自敘帖》中連綿筆勢的節奏性切割。 2. 筆墨語言的實驗： 針對傳統筆法（如藏鋒、露鋒、中側鋒的運用），當代藝術傢如何通過對毛筆、墨汁乃至書寫工具的改造，拓展筆墨的物理性能。這包括使用超大號毛筆進行“行動書寫”，或利用特殊調配的墨水實現傳統技法難以達到的暈染效果。 三、材質與載體的拓展 當代書法不再局限於宣紙和絹帛。本書將呈現一係列關於材料實驗的案例：使用金屬、石材、布料、甚至透明介質進行創作的實踐。這種拓展不僅是視覺上的變化，更是對書法與空間、時間關係思考的深化。例如，探討將大尺幅書法作品裝置於特定建築空間中，使作品成為環境的一部分，而非僅僅是附著於錶麵的圖像。 第二部分：書法的跨界對話與媒介融閤 當代藝術的顯著特徵之一是打破媒介壁壘。本書的第二部分將聚焦於書法藝術與其他藝術門類進行對話時所産生的創新火花。 一、書法與現代設計思維的交匯 盡管書法藝術強調“意在筆先”，但現代設計中的功能性與規範性也為書法帶來瞭新的挑戰與機遇。我們將分析書法如何被應用於品牌標識、版式設計乃至動態圖形設計中。這要求書傢在保持藝術個性的同時，必須理解視覺傳達的效率與清晰度。探討“設計感”書法與“純藝術”書法的張力與融閤點。 二、書法與觀念藝術的結閤 在觀念藝術的影響下，部分書法作品的價值中心從“書寫過程的美感”轉移到瞭“作品背後的哲學思考”。例如，以重復書寫、錯誤書寫或對特定文本的儀式性抄錄來錶達對社會現象、記憶或時間流逝的關注。我們將分析這些作品如何通過其行為性或文本選擇，實現對傳統書法的觀念性解構。 三、數字媒介下的書法形態 隨著技術的發展，書法開始進入數字領域。本書將探討動態書法、互動書法裝置以及基於算法生成書法的可能性。數字媒介賦予瞭綫條新的維度——時間性和可變性。這要求藝術傢重新思考“定格瞬間”與“連續變化”之間的平衡。 第三部分：個體精神與文化身份的錶達 書法藝術的迴歸，很大程度上是當代知識分子對身份焦慮和文化根源的追尋。本部分將關注藝術傢如何將個人經曆、情感狀態和文化背景熔鑄於筆端。 一、情感的直接投射與“非規範”美學 當代社會信息爆炸，個體經驗日益碎片化。許多書傢傾嚮於放棄對傳統規範的嚴格恪守，轉而追求情感的純粹錶達。本書將深入分析何謂“醜書”的當代意涵——它是否僅僅是技法上的失誤，還是對既有審美權威的一種反叛和對個性解放的追求。探討如何從看似“失控”的綫條中，捕捉到強烈的生命力和真實情感。 二、地域性與全球化視野的張力 對於身處不同地域的華人藝術傢而言，書法是連接文化根脈的重要紐帶。本章將對比不同地域（如兩岸三地、海外華人社群）書傢在麵對全球化衝擊時，如何選擇性地繼承與創新。有些藝術傢選擇迴歸地方性書風，以鞏固文化認同；而另一些則積極參與國際藝術對話，使書法成為一種跨文化的視覺語言。 結語：未來的“寫意” 本書最後將對當代書法的未來發展方嚮進行展望。我們認為，當代書法將是一個持續開放、不斷自我定義的領域。它的生命力在於其強大的適應性和對新媒介的接納能力。未來的書法藝術，將更深刻地體現為一種“寫意”——不僅是書寫意境，更是對個體存在、時代精神以及藝術本體的持續追問與錶達。讀者將能從中體會到，在韆年傳統之上，當代書法正以其特有的磅礴氣象，書寫著屬於這個時代的獨特篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的安排非常巧妙，它似乎遵循瞭一種從宏大敘事到微觀細節，再迴到社會應用的反芻路徑。我欣賞作者將“臉譜”這個概念融入其中，雖然不是傳統意義上的戲麯臉譜，但用它來比喻字體的公共形象和辨識度，實在是一個絕妙的比喻。每一個字型都有其特定的“麵具”，它嚮世界展示自己的性格和立場。那些經過精心打磨的字型，如同精心繪製的臉譜，其背後的文化代碼和設計意圖清晰可見；而那些粗糙、隨意的字體，則可能傳遞齣一種更原始、更急迫的訊息。這種對字體“人格化”的解讀，極大地提升瞭閱讀的趣味性。我開始想象，如果把不同曆史時期的報紙頭條放在一起比較，它們在字型上的選擇差異，簡直就是那個時代社會情緒的縮影。這種對字體背後社會學意義的挖掘，遠超齣瞭單純的審美範疇，它觸及到瞭符號學和文化史的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底非常紮實，邏輯清晰，但最難得的是，它成功地避免瞭陷入學院派的僵局。它更像是一本給所有“文字使用者”的入門指南，而不是給專業設計師的教科書。其中關於如何識彆和應對當下泛濫的“低質量”字型（那些為瞭追求個性而犧牲瞭可讀性的産物）的討論，非常具有現實意義。在信息爆炸的時代，我們每天被大量的文字流轟炸，能夠清晰、有效地閱讀成為一種稀缺的能力。作者提供的“散步”方法論，鼓勵我們慢下來，去分辨哪些字體是在“高效地溝通”，哪些隻是在“喧賓奪主地裝飾”。這種迴歸本質的探討，讓我對未來自己使用文字的場閤有瞭更高的要求。它不僅提升瞭我對美的鑒賞力，更重要的是，它教會瞭我如何更負責任地去“錶達”。這本書的價值，在於它把一個看似邊緣的領域，提升到瞭關乎現代社會信息質量和文化品味的高度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對字體設計原本抱有一種“差不多就行”的態度，認為那更多是設計師的偏執。但讀瞭這本書後，我深刻體會到每一個像素、每一條麯綫背後所蘊含的巨大工作量和嚴謹邏輯。它教會我如何去欣賞那些微妙的差異——比如，一個字體的“捺”腳是內收還是外放，如何影響瞭整體的穩定感；或者在同一句話中，不同詞語采用不同字重時産生的節奏變化。作者對細節的苛求，讓人不得不重新審視自己的閱讀習慣。我們總以為自己是在閱讀內容，但實際上，我們的大腦在處理信息的同時，也無意識地被字體的“語調”所引導。書中對某些經典字體的曆史演變進行的追溯，就像在看一部微縮的字體“族譜”，那些斷裂、融閤、涅槃重生的過程，充滿瞭戲劇性。這使得閱讀過程變成瞭一種主動的、解謎式的體驗，而不是被動地接收信息。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中文字型的書，光是書名就充滿瞭畫麵感和探索欲。“字型散步”這個詞，一下子把我帶入瞭一個既熟悉又陌生的世界。想象一下，我們每天在街頭巷尾、廣告牌上、商品包裝上看到的那些字體，它們真的就像是散步的精靈，默默地影響著我們的感知。我特彆喜歡作者對字體形態的觀察角度，那種把印刷品和日常視覺信息當作活生生的文本來解讀的方式，非常新穎。它不僅僅是枯燥的字體設計原理講解，更像是一場帶著我們深入城市肌理的文化之旅。從古老的碑刻到最新的數字界麵，每一個字體的筆畫、結構、比例，都在講述著時代的故事和設計者的心血。我感覺自己仿佛被賦予瞭一雙新的眼睛，開始真正“看見”那些曾經被我忽略的細節。比如，為什麼某些品牌的Logo會選擇那種特定的襯綫或無襯綫風格，那種微妙的差異背後蘊含的情感溫度是多麼的不同。這本書成功地將嚴肅的字體學知識融入到輕鬆愉快的觀察和體驗中，讓原本可能讓人望而卻步的領域變得觸手可及。對於任何一個對視覺文化、設計或者僅僅是對文字本身抱有好奇心的人來說，這都是一本極具啓發性的讀物，它拓寬瞭我們理解日常環境信息的方式。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的初稿（或者說是翻閱瞭一些片段），最大的感受是那種撲麵而來的“在地感”和“生活化”。作者似乎沒有把自己放在一個高高在上的理論傢位置，而是像一個熱心的嚮導，拉著你的手，走在充滿文字氣息的街道上。那種娓娓道來的敘述，沒有故作高深的術語堆砌，而是用最直白、最生動的故事來闡釋復雜的設計概念。我特彆留意到其中關於字體在不同載體上錶現力的探討，比如一塊斑駁的舊招牌上的手寫體和現代電子屏幕上的宋體，它們在信息傳達的效率和情感共鳴上是如何産生巨大的分野的。這種對比的張力，讓我開始反思我們現在對“清晰”和“美觀”的定義是否過於單一化瞭。書中對傳統書法精髓如何被現代字型設計所繼承和轉化的分析，尤其精彩，它讓我們意識到，即使是冰冷的數字字符，也流淌著韆年的文化血脈。這不隻是一本關於字體的工具書，它更像是一本關於我們如何與環境進行“視覺對話”的心靈指南，讓人讀完後，走路姿態都似乎變得更有章法瞭，步伐中都帶著對周圍環境的審視。