兰阇画藏：杜大恺水墨作品(2013-2014) 9787555222620 青岛出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜大恺 著

图书标签:

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555222620

商品编码：28039728012

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：兰阇画藏：杜大恺水墨作品(2013-2014)

定价：260.00元

作者：杜大恺 绘

出版社：青岛出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787555222620

字数：

页码：315

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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杜大恺是一位艺术修养全面、多才多艺，且善于思考的艺术大家，在壁画、雕塑、设计等领域成就斐然。自1990年，杜大恺先生开始水墨画创作。杜大恺先生的水墨画个性独特，以块面结构为主的绘画语言、崭新的风格样式、极富冲击力的视觉效果影响了中国画坛。杜大恺的水墨画擅长江南水乡、山水和人物创作。杜大恺曾把自己的艺术追求概括为“当代的”、“中国的”、“我的”三个层次。杜大恺写山、写水、写人文景象，充分映照了他的这种坚定执著的艺术理想和追求。《兰阇画藏：杜大恺水墨作品（2013-2014）》是作者2013-2014年所作水墨作品结集，具有很高的欣赏价值。

目录

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风景
屋陋影竟奇
一径青山绿树情
西递待我梦里寻
夕阳无限好
塔山此时叶正黄
惠东街巷
武夷人家
朱嘉屋前武夫村
难忘理坑村头路

中华行
中华行·英德-01
中华行·英德-02
中华行·英德-03
中华行·英德-04
中华行·英德-05
中华行·英德-06
中华行·英德-07
中华行·英德-08
中华行·英德-09
中华行·英德-10
中华行·英德-11
中华行·英德-12
中华行·英德-13
中华行·徽州-01
中华行·徽州-02
中华行·徽州-03
中华行·徽州-04
中华行·徽州-05
中华行·徽州-06
……
异域行
动物
花卉
人体

作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨丹青，神韵东方：当代水墨的创新与传承 中国水墨画，作为东方艺术的璀璨瑰宝，以其独特的笔墨韵味、写意精神和哲学意蕴，在世界艺术舞台上占据着举足轻重的地位。数千年来，无数艺术家在宣纸之上挥洒自如，将山川草木、人物百态、飞禽走兽，乃至内心世界的无限情思，化为浓淡干湿、黑白灰的微妙变化。当代，随着时代的发展与全球文化的交融，中国水墨画正经历着一场深刻的变革与创新。一批批艺术家在继承传统技法的同时，大胆探索新的表现语言、新的艺术观念，为古老的东方艺术注入了新的生命力。 本书《兰阇画藏：杜大恺水墨作品(2013-2014)》虽然是一本聚焦于特定艺术家特定时期创作的作品集，但其背后所折射出的，是中国当代水墨艺术在21世纪初发展脉络的一个重要侧面。它不仅仅是一次个人艺术风格的展示，更是对传统水墨语言在现代语境下如何得以延续、转化与突破的深刻实践。通过深入剖析杜大恺先生在该两年间的创作，我们可以窥见当代水墨艺术家在面对历史与当下、传统与创新、个体与时代时所进行的自觉思考与不懈努力。 一、 时代背景下的水墨图景 21世纪初的中国，正经历着前所未有的社会转型与经济腾飞。信息爆炸、全球化浪潮、科技进步，这些都对人们的思维方式、审美观念产生了巨大冲击。在这样的背景下，中国画，特别是水墨画，面临着是固守传统、还是积极变革的时代命题。一部分艺术家选择了回归传统，在经典中汲取养分，力求重现古代文人画的雅致与精神；另一部分艺术家则勇于探索，将西方现当代艺术的观念、技法、表现形式融入水墨创作，试图拓展水墨画的表现边界。 杜大恺先生正是在这样的时代浪潮中，一位既深谙传统精髓，又积极拥抱时代的艺术家。他的创作，并非简单的复古或西化，而是试图在传统的笔墨语言中，注入属于当代人的情感与思考，探索中国画在现代社会中新的生存空间和艺术价值。2013-2014年，这短短两年，对于一位艺术家而言，可能是一个思想积淀、技法成熟、风格演进的关键时期。通过这批作品，我们可以看到艺术家如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术理想，并将其转化为具体的笔墨实践。 二、 笔墨的传承与创新：笔墨本体的深度挖掘 水墨画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。中国画强调“以形写神”，而“神”的传达，则高度依赖于笔墨的运用。枯湿浓淡、刚柔疾徐、点线面的组合，都承载着艺术家的情感与意趣。“笔墨为骨，色彩为衣”，虽然水墨画以墨为主，但其变化万千，非线性语言所能尽述。 在杜大恺先生的作品中，我们能够看到他对传统笔墨技法的深刻理解和娴熟运用。从勾、皴、擦、染等基本功来看，他的笔触可能遒劲有力，也可能细腻温婉，能够在粗犷中见精致，在含蓄中蕴含力量。然而，仅仅掌握技法是不够的，更重要的是如何在这基础上有所创新。 对于当代水墨艺术家而言，创新往往体现在对笔墨本体的再认识。这可能包括： 笔墨的象征意义的拓展： 传统水墨中，某些笔法的运用与特定的物象或情感相连接，如“折带皴”表现山石的嶙峋，“飞白”表现风的急促。当代艺术家可能会思考，这些传统的笔墨语言，在新的时代语境下，是否还能承载新的象征意义？或者，是否可以创造出全新的笔墨符号来表达现代人的复杂情感？ 笔墨与材料的实验： 宣纸、墨、水，这些传统材料的属性，艺术家是否进行了更深入的探索？例如，通过对水墨渗透性、晕染性的控制，创造出更具现代感的视觉效果。又或者，尝试使用一些非传统的辅助材料，来丰富水墨的表现力。 笔墨的构成与空间感： 传统山水画追求“可行、可望、可游、可居”的意境，空间处理往往遵循“三远”法则。当代艺术家则可能受到现代构成学、抽象艺术的影响，在笔墨的排布、块面的处理上，更加注重形式感和空间节奏，甚至挑战传统的构图模式。 杜大恺先生在2013-2014年的创作，很可能是在这些方面进行了有益的探索。他可能在保留传统水墨韵味的同时，融入了更为现代的审美趣味，使得作品既有民族的根基，又不失时代的活力。 三、 题材的现代转型与观念的注入 传统水墨画的题材，主要集中在山水、花鸟、人物三大类。山水画寄托了艺术家对自然的热爱与对隐逸生活的向往；花鸟画则常被赋予吉祥、美好的寓意；人物画则多为历史典故、文人雅士或神佛仙怪。这些题材虽然经典，但在信息高度发达、生活节奏加快的现代社会，其表现方式和情感内涵也需要与时俱进。 当代艺术家在题材选择上，呈现出多元化和个性化的趋势： 城市景观与现代生活： 城市的高楼大厦、车水马龙、现代化的生活场景，也成为艺术家笔下的新题材。水墨如何表现这些钢筋水泥构筑的现代空间？如何捕捉现代都市人的精神面貌？这是一个巨大的挑战。 抽象与表现主义的融合： 一些艺术家不再拘泥于写实的描绘，而是将抽象的形体、色彩与水墨的晕染相结合，表达更为内在的精神感受。这种创作方式，使得水墨画的抽象表现力得到极大的提升。 观念的引入与人文关怀： 当代艺术越来越注重观念的表达和对社会现实的关照。水墨艺术家可能通过创作，来表达对环境污染的担忧、对历史文化的思考、对当下社会现象的评论，或是对个体生存状态的探索。 对于杜大恺先生而言，2013-2014年的作品，很可能是在传统题材上进行了现代性的转译，或者勇敢地触及了新的现实题材。他可能尝试用写意的水墨语言来描绘具有现代气息的景物，或者在对传统题材的再现中，注入新的时代思考和人文关怀。例如，他可能以水墨写意的手法，表现现代都市的某个角落，用笔墨的浓淡干湿来传达都市生活的疏离感或活力；或者，他可能在描绘山水时，融入对生态环境的关注，使得山水画不再仅仅是自然的摹写，而是承载着对人与自然关系的思考。 四、 艺术家的个人风格与精神追求 每位艺术家都是独特的，他们的作品是其个人世界观、人生观、审美观的集中体现。2013-2014年的这批作品，很可能是杜大恺先生在某一特定时期个人艺术风格形成与发展的集中展现。 一个成熟的艺术家，其风格往往具备以下特点： 独特的视觉语言： 无论是笔墨的走向、造型的概括、色彩的运用（即使是水墨），都形成一种鲜明的个人标识。 情感的真挚表达： 好的作品，能够让观者感受到艺术家内心真实的情感。这种情感可能是激昂的、宁静的、忧伤的、喜悦的，但一定是真诚的。 精神的内在力量： 艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的交流。优秀的艺术作品，能够引发观者的思考，触动其内心深处的情感，传递一种积极或深刻的精神力量。 杜大恺先生在这两年间的创作，可能已经形成了较为鲜明的个人风格。他的作品，或许会给人一种沉静的力量，或许会透露出对生命的热爱，或许会对自然有着独到的观察视角，又或许会在笔墨间流淌着一种超然的哲学意味。他可能通过对物象的高度提炼，展现出其内在的生命力；也可能通过对意境的营造，引导观者进入一个充满诗意的精神世界。 五、 结语：当代水墨的未来展望 《兰阇画藏：杜大恺水墨作品(2013-2014)》作为一本艺术作品集，它的价值不仅仅在于记录了一位艺术家在特定时期的创作成果，更在于它为我们提供了一个观察当代水墨艺术发展的一个窗口。通过对杜大恺先生作品的品读，我们能够从中感受到中国水墨画在当代的生命力，以及艺术家们在继承与创新道路上所付出的努力与思考。 当代水墨画的发展，依然充满着无限的可能性。在未来，我们有理由相信，会有更多艺术家在保持民族文化根基的同时，以更加开放的心态，吸收多元的艺术养分，创作出更多具有时代精神和国际视野的优秀水墨作品。这些作品，将继续以其独特的东方魅力，丰富世界艺术的宝库，并与全球文化进行更深层次的对话。 而《兰阇画藏：杜大恺水墨作品(2013-2014)》正是这场艺术探索与发展浪潮中的一个生动注脚，它记录了一段重要的艺术历程，也为我们理解当代水墨艺术的演进提供了一个宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书，更像是一扇通往内心世界的窗户。杜大恺先生的水墨作品，以其独特的视角和深邃的情感，触动了我内心最柔软的地方。我被那些描绘人文意象的作品所打动，它们不是冰冷的作品，而是充满了生命的热度与温度。我看到了他对土地的眷恋，对生活的观察，以及对历史的思考。他笔下的那些人物，或许是辛勤劳作的农民，或许是静思的文人，又或许是孩童玩耍的场景，都在他的笔下获得了生命，拥有了灵魂。我能感受到画中人眼中的光芒，他们脸上的皱纹，手中劳作的痕迹，都凝聚着岁月的沉淀和生活的智慧。他没有刻意去美化，而是捕捉了最真实、最朴素的美。那些人物的姿态，动作，都显得如此自然而生动，仿佛下一秒就会从画中走出来。我特别喜欢他笔下的乡土气息，那种浓浓的人情味，那种淳朴的善良，都让我感到温暖和亲切。这本书让我重新审视了生活中的每一个细节，让我更加珍惜身边的人和事。它不仅仅是一本画册，更是一面镜子，映照出我对生活的热爱和对人文精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本书，都像是一次与艺术的深度交流。杜大恺先生的水墨作品，以其独特的笔墨语言和深邃的艺术内涵，给我带来了前所未有的艺术体验。我被那些描绘生活场景的作品所打动，它们不仅仅是静态的画面，更是流动的生命。他笔下的市井生活，或热闹，或宁静，都充满了烟火气。他对于细节的刻画细致入微，每一个眼神，每一个动作，都凝聚着画家的情感。我喜欢他作品中那种贴近生活的朴实美，没有过多的修饰，却充满了打动人心的力量。这本书让我对中国传统风俗画有了更深的认识，也让我看到了杜大恺先生在传承和发展中国传统风俗画上的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书，给我带来了久违的艺术享受，让我沉浸在水墨的海洋中。杜大恺先生的作品，以其独特的笔触和丰富的色彩，展现了他对艺术的深刻理解和卓越的创造力。我被那些充满生命力的花鸟画所吸引，它们仿佛在大自然中自由飞翔、舒展姿态。他笔下的花朵，色彩鲜艳而不失典雅，姿态万千，充满了生机。那些鸟儿，或是栖息枝头，或是展翅翱翔，都显得格外灵动。他对于细节的把握非常到位，每一片叶子，每一根羽毛，都栩栩如生。我尤其喜欢他对于光影的处理，使得画面更加立体，充满了动感。这种动感，不仅仅是外在的描绘，更是内在生命力的展现。这本书让我看到了水墨画在表现自然万物上的无限可能，也让我对杜大恺先生的艺术功力有了更深的认识。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位热爱生活，善于观察的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一场关于东方美学的盛宴。杜大恺先生的水墨作品，以其独特的笔墨和意境，展现了东方艺术的魅力。我被那些充满人文关怀的作品所吸引，它们不仅仅是艺术品，更是情感的载体。他笔下的人物，或愁苦，或喜悦，或 contemplative，都充满了生命力。他对于人物的刻画细致入微，每一个眼神，每一个动作，都凝聚着画家的情感。我喜欢他作品中那种朴实无华的美，没有过多的修饰，却充满了打动人心的力量。这本书让我对中国传统人物画有了更深的认识，也让我看到了杜大恺先生在传承和发展中国传统人物画上的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都像是一次心灵的旅行。杜大恺先生的水墨作品，以其独特的视角和深邃的意境，引导我进入一个充满想象力的世界。我被那些充满哲思的作品所打动，它们不是简单的画面，而是引发我思考人生的哲理。他笔下的那些意象，或许是抽象的符号，或许是具象的景物，都蕴含着深刻的寓意。我常常会反复揣摩画面中的每一个元素，去理解画家想要传达的思想。这种思考过程，本身就是一种艺术的享受。这本书让我看到了水墨画在表达抽象概念和哲学思想上的独特优势。它不仅仅是视觉上的美感，更是思想上的启迪。我喜欢他作品中那种含蓄而深沉的力量，它不像一些作品那样直白，而是需要你去慢慢品味，去感受。这种品味的过程，让我更加深入地理解了艺术的内涵。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《兰阇画藏：杜大恺水墨作品(2013-2014)》，脑海中瞬间被一种沉静而又磅礴的东方意境所笼罩。杜大恺先生的水墨，仿佛带着古老文明的呼吸，在纸上流淌出生命的温度。我尤其被那些描绘山川景色的作品所吸引，那不是简单的写实，而是画家内心世界的投射。山峦叠嶂，云雾缭绕，每一笔都充满了力量与灵动。他用墨的浓淡干湿，勾勒出大自然的呼吸，仿佛能听到松涛阵阵，感受到清风拂面。在构图上，他总能巧妙地运用留白，使得画面在空灵中蕴含着无穷的张力，引人遐想。那些静谧的溪流，蜿蜒穿梭于山林之间，又好像在诉说着古老的故事。我常常会花上很长时间，细细品味画面中的每一处细节，去感受画家是如何将自然之美，提炼成一种精神上的享受。特别是那些雨后初霁的山景，湿润的空气，洗净的色彩，都仿佛跃然纸上，让我身临其境，感受到一种涤荡心灵的力量。这种力量，不是外在的喧嚣，而是内在的宁静与平和，是在喧嚣都市中难得的慰藉。他的水墨，不仅仅是技艺的展现，更是一种生命哲学的表达，是对人与自然关系的深刻体悟，让我每次翻阅，都能获得新的启发和感悟，仿佛在与一位智者对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，仿佛是一首无声的诗。杜大恺先生的水墨作品，以其写意的笔触和含蓄的意境，勾勒出动人心魄的画面。我被那些描绘自然景色的作品所吸引，它们不仅仅是写实的再现，更是情感的抒发。他笔下的梅兰竹菊，或清雅，或高洁，都充满了生命力。他对于墨色的运用达到了出神入化的地步，浓淡干湿，变化无穷，使得画面充满了层次感和空间感。我喜欢他作品中那种空灵悠远的意境，仿佛能够听到花朵绽放的声音，感受到竹叶摇曳的婆娑。这种意境，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的慰藉。这本书让我对中国传统花鸟画有了更深的理解，也让我看到了杜大恺先生在继承和发展中国传统花鸟画上的独特创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一次与自然对话的体验。杜大恺先生的水墨，以其写意的手法，捕捉了自然的精髓，让我感受到了生命的活力。我被那些描绘山水的作品所震撼，它们展现了大自然的壮丽和秀美。他笔下的山峦，气势磅礴，云雾缭绕，仿佛置身其中，能够感受到大自然的呼吸。他对于墨色的运用达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化无穷，使得画面充满了层次感和空间感。我喜欢他作品中那种空灵悠远的意境，仿佛能够听到松涛阵阵，感受到清风拂面。这种意境，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的涤荡。这本书让我对中国传统山水画有了更深的理解，也让我看到了杜大恺先生在继承和发展传统山水画上的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

每次翻看这本书，总能感受到一种穿越时空的对话。杜大恺先生的水墨，似乎承载着历史的厚重，又充满了当下的生命力。我被那些带有古典意蕴的作品所吸引，它们仿佛从遥远的过去走来，却又与现代人的情感产生了强烈的共鸣。他笔下的山水，不仅仅是自然的景致，更是文人墨客的精神寄托。那些古朴的亭台楼阁，蜿蜒的石径小路，都充满了诗情画意。我能想象到古人在这样的山水之间，吟诗作对，谈玄论道的情景。他用墨的深浅变化，勾勒出空间的层次感，使得画面既有写实的力度，又充满了写意的韵味。我喜欢他笔下的那种淡泊宁静的氛围，仿佛能将人心中的烦忧洗涤干净，回归到一种纯粹的状态。这种状态，不是逃避现实，而是在理解现实的基础上，寻求内心的平静与超脱。这本书让我对中国传统文化有了更深的理解，也让我对艺术家如何传承和发展传统文化有了新的认识。他用自己的艺术语言，向我们展示了中国水墨的独特魅力，以及它在当代社会所能发挥的巨大价值。