当滚滚遇见中外名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阿尨 著

图书标签:

• 绘本
• 艺术启蒙
• 名画
• 熊猫
• 儿童
• 艺术
• 科普
• 文化
• 绘画
• 动物

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 人民交通出版社

ISBN：9787114145353

商品编码：28083895375

包装：平装

开本：16

内容简介      假如异次元有个滚滚的世界，那会是什么样子的呢？滚滚们一定还是一样的无忧无虑呆萌可爱！那么滚滚的名画大概就是这样吧——《带珍珠耳环的滚滚》里圆圆的脸庞回眸一笑依旧迷人，《滚滚反弹琵琶图》中圆润的身子跳起舞蹈分外妖娆，《清明滚河图》大量滚滚来袭满足熊猫控的所有幻想……
     从滚滚的视角解读中外名画，辅以原作和精练的介绍，这一波艺术普及的操作可谓寓教于乐、趣味盎然了。 作者简介 阿尨，原创卡通形象熊猫“滚滚”的作者。在2017年新年立下“要像母猪一样高产”的flag后，开始“作妖”，决定给自己一年的自由时间，去做一些生产的事情。于是生出了一只“变装大佬”熊猫巨滚。 目 录 外国篇 / 001 一、中世纪与文艺复兴 / 003  二、巴洛克与洛可可 / 017  三、19世纪革命时代与20世纪 / 036 中国篇 / 063  一、魏晋南北朝 / 064  二、隋唐 / 067  三、五代两宋 / 08 4 四、元明清 / 101

穿越时空的色彩对话：一场艺术鉴赏的奇幻旅程 引言：历史的回响与创新的激情 本书并非聚焦于某一特定主题的艺术作品汇编，而是旨在为读者构建一座跨越千年、连接东西方艺术殿堂的桥梁。我们相信，真正的艺术鉴赏，在于理解作品背后的时代精神、哲学思辨以及创作者倾注的全部生命力。本书将带您深入那些不朽的杰作之中，探究它们如何穿越时间的洪流，至今仍能触动我们内心深处最柔软的部分。这不是一本教科书式的枯燥罗列，而是一次邀请，邀请您与那些伟大的灵魂进行一场深入而坦诚的对话。 第一部分：西方艺术的辉煌史诗——从古典的肃穆到浪漫的奔放 我们将从古希腊雕塑中那份对“完美人体”的极致追求开始。米隆的《掷铁饼者》所蕴含的动势与平衡，不仅仅是技艺的展现，更是古希腊人对理性与和谐的终极向往。随后，我们将步入中世纪的宗教艺术，聚焦于拜占庭的马赛克如何用璀璨的金色背景，象征着神性的永恒与超越尘世的庄严。 文艺复兴，无疑是人类精神觉醒的黄金时代。我们将细致分析达·芬奇的“科学之眼”如何观察世界。《蒙娜丽莎》的微笑之谜，远不止于其 sfumato（晕染法）的技巧，而在于其背后对人类复杂情感的精妙捕捉。米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画，不仅仅是《创世纪》的图像重述，更是对“人”——这一宇宙中心——的史诗级赞美。我们探讨透视法的革命性意义，以及文艺复兴盛期对古典美学的回归与超越。 巴洛克艺术的登场，带来了戏剧性的光影对比和强烈的情感张力。卡拉瓦乔作品中的“暗箱”效果，如何将神圣事件拉入凡人可触及的现实空间？贝尼尼的雕塑，如《圣特蕾莎的狂喜》，其材质的柔软与情感的炽热如何达到一种令人窒息的平衡？在荷兰的黄金时代，艺术的焦点从教堂和宫廷转向了日常生活。伦勃朗，这位光影的大师，他作品中对人物内心世界的深刻挖掘，即便是最寻常的肖像，也充满了哲学的重量。维米尔的宁静室内景，则以其对光线和色彩的精确处理，展现了荷兰市民阶层的平静与富足。 步入启蒙运动与新古典主义时期，艺术开始承担起道德教化的责任。大卫的作品，以其清晰的线条和英雄主义的姿态，成为革命精神的视觉宣言。然而，理性的边界很快受到了挑战。浪漫主义的兴起，是对过度理性的反叛，是对情感、自然伟力与个人主观体验的回归。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，其澎湃的激情和象征意义，成为现代政治艺术的里程碑。 第二部分：东方的意境与哲思——笔墨之间的天地 本书的另一重要维度，是深入探索东方艺术的独特魅力。我们不拘泥于简单的技法比较，而是着重于东方艺术所承载的东方哲学——道家的“虚实相生”与禅宗的“顿悟瞬间”。 中国山水画的精髓，在于“可游、可居、可观”。我们剖析北宋范宽《溪山行旅图》中那股吞噬一切的雄浑气势，以及南宋马远“一角”构图所体现的留白智慧，这种“不画之画”恰恰是留给观者想象力的空间。从书法到绘画，笔墨的运行本身就是一种修身养性的过程，墨色的浓淡干湿，对应着人生的起伏与内心的平静。 日本艺术，则展现了另一种精致的克制。浮世绘的色彩之于江户时代市民文化的意义，如同大众传媒的先声。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，其超越国界的构图力量，是如何将自然界的巨大威胁与人类的渺小并置，引发观者对生存状态的沉思？我们也将探讨侘寂（Wabi-Sabi）美学如何渗透到绘画与器物之中，那份对残缺、无常之美的欣赏，与西方追求永恒完美的理想形成了有趣的对照。 第三部分：现代的解构与重塑——对传统的颠覆 进入19世纪末至20世纪，艺术不再满足于对世界的模仿，它开始质疑“什么是艺术”。印象派画家们如何捕捉光线瞬息万变的本质，将“瞬间”固化在画布上？莫奈对同一景物的反复描绘，是对客观实在的挑战，还是对主观感知的忠诚？ 后印象派的探索，则为现代艺术的爆发积蓄了能量。梵高的笔触中蕴含的燃烧的激情与内心的痛苦，使他的画作成为情感投射的载体。塞尚对几何形体的分解与重构，为立体主义的诞生铺平了道路。 立体主义（Cubism）的出现，彻底颠覆了文艺复兴以来的单点透视传统。毕加索和布拉克如何从多个视角同时解构物体，试图揭示事物更深层次的结构关系？超现实主义则转向了潜意识的领域，达利作品中那融化的时钟，是心理学理论的视觉翻译，是对日常逻辑的彻底嘲讽。 抽象艺术的诞生，标志着艺术彻底摆脱了对再现的依赖。康定斯基的色彩与线条如何直接表达精神律动？抽象表现主义（Abstract Expressionism）如何利用行动本身——泼洒、滴落——来捕捉生命力的原始冲动？ 结语：观者与作品的共振 本书的最终目的，是激发读者在面对任何一件艺术品时，都能产生“观者与作品的共振”。我们所见的，不应仅仅是颜料和画布，而是历史的重量、文化的传承以及艺术家无与伦比的勇气。艺术的价值，在于它能促使我们停下匆忙的脚步，重新审视我们所处的世界，以及我们自身的内心景观。每一次的凝视，都是一次重新发现自身与人类文明的契机。愿读者通过本书的引导，开启一段属于自己的、充满发现的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

读完《当滚滚遇见中外名画》，我感觉自己像是进行了一场奇妙的艺术“穿越旅行”，而且全程都有一个可爱又“博学”的向导——滚滚。这本书最让我赞赏的一点是，它完全颠覆了我以往对艺术欣赏的刻板印象。我之前总觉得，看名画就得一本正经地坐在博物馆里，或者翻阅厚重的画册，然后努力去理解那些晦涩的艺术理论。但这本书，就像是一个调皮的精灵，把我拉进了名画的“世界”，然后用滚滚那软萌又直接的视角，去“对话”画中的人物、风景和意境。我记得有一幅印象派的风景画，之前我只能看到模糊的色块，但这本书里，滚滚可能会说：“哇！这里的花颜色好好看，像我爱吃的竹笋的嫩芽一样，我好像可以在这片花海里打个滚！”这句话，一下子就把我从抽象的色彩感受，拉到了具象的、感性的体验，让我瞬间就感受到了画家的情感表达。这种“打破砂锅问到底”的解读方式，让原本可能有些遥远的艺术，变得格外亲切和有温度，让我看到了艺术的另一面——那就是它和我们的生活息息相关，甚至可以和我们最爱的小动物产生奇妙的联结，这一点真的太令人惊喜了。

评分☆☆☆☆☆

读了《当滚滚遇见中外名画》这本书，我真的被深深地震撼了！首先，我得说，这本书的创意简直太绝了！谁能想到，以我们国宝级的滚滚（大熊猫）为切入点，去解读那些高高在上的中外名画呢？这简直是在打破艺术的壁垒，让高雅艺术一下子变得触手可及，甚至充满了趣味性。我平时对油画、版画什么的，总觉得有点遥不可及，总觉得得懂很多历史背景、艺术流派才能欣赏。但这本书，就像一个神奇的魔法棒，把那些复杂的理论和深奥的技法，通过滚滚的视角，变得生动有趣。我记得有一幅画，我之前看过，但总觉得没啥特别的，就是觉得色彩很鲜艳。结果这本书里，把那幅画里的某个元素，比如一个眼神、一个动作，硬生生给描绘成了滚滚在画里“玩耍”的样子。那一刻，我突然就get到了这幅画的精髓，原来画家想要表达的是这种活泼、灵动的情感，而不是我之前理解的那么刻板。这种“意想不到”的解读方式，真的太吸引人了，让我忍不住一页一页地翻下去，想看看下一幅画，滚滚又会给我们带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对艺术的理解，就像打开了一扇新的大门，而且这扇门是通往一个充满惊喜的游乐场。我尤其喜欢它在讲述名画背后的故事时，那种轻松幽默的笔触，完全没有那种居高临下的说教感。它不像很多艺术普及读物，上来就是一大堆专业术语，让人望而生畏。相反，它通过滚滚这个“无辜”的观察者，用一种非常生活化的语言，把画家当时的创作心境、社会背景，甚至是一些鲜为人知的小八卦，都讲得绘声绘色。我记得有一个章节，讲的是一幅肖像画，本来我对这类画一直没什么感觉，觉得就是把人画得像而已。但这本书里，它把画中人物的表情、服装，都赋予了滚滚的“解读”，比如，这件衣服的颜色，在滚滚看来，可能就像它最爱吃的竹子一样鲜嫩，或者这人物的眼神，带着一丝我猜不透的狡黠，就像它在偷吃零食的时候。这种类比，虽然看似“不正经”，但却准确地抓住了画作的情绪和人物的特点，让我瞬间对这幅画产生了共鸣。这种“接地气”的解读，让艺术不再是博物馆里冰冷的展品，而是鲜活的、有生命力的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书，不仅仅是能给你带来知识，更能点燃你内心的热情，而《当滚滚遇见中外名画》做到了这一点，并且做得相当出色。在阅读这本书的过程中，我仿佛变成了一个小小探险家，跟随滚滚的脚步，穿越时空，在不同的艺术画廊里“探险”。让我印象最深刻的是，这本书不仅仅是简单地把滚滚 P 到画里，而是真正地“代入”了滚滚的视角去思考。比如，看到梵高的《星空》，它不会去分析笔触的运用和色彩的对比，而是会想象滚滚在夜晚，看到这样斑斓的星空，会发出怎样的惊叹；看到莫奈的《睡莲》，它不会去探讨印象派的光影变化，而是会想象滚滚在池塘边，好奇地打量着这些漂浮在水面上的“绿色圆盘”。这种“拟人化”的解读，虽然看起来有点“童话”，但却非常有效地打破了我们固有的思维模式，让我们看到了艺术作品中被忽视的、更具象化、更感性的部分。它让我发现，原来艺术并不是那么遥不可及，它就藏在我们生活中的每一个角落，甚至可以和可爱的滚滚联系起来，这一点真的很是惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它不仅仅满足于“有趣”，更在“深刻”上下了功夫。起初，我以为这只是本纯粹的消遣读物，以可爱的滚滚为噱头，来吸引眼球。然而，随着阅读的深入，我渐渐发现，作者在每一幅名画的背后，都埋藏了相当扎实的艺术史知识和文化内涵。它并没有因为滚滚的存在而忽略画作本身的艺术价值，反而是巧妙地将滚滚的“视角”与画作的创作背景、艺术风格、甚至是画家的人生经历结合起来，形成一种独特的解读方式。举个例子，当滚滚“评论”某幅古典油画时，它可能会好奇地问：“这画里的人为什么穿得这么厚实？是不是冬天到了，他们还没学会我这样，靠吃竹子就能保持温暖？”这种看似天真的问题，却能引出对那个时代生活方式、社会阶层、甚至气候条件的思考。这种“以小见大”的解读方式，让我看到了艺术作品背后丰富的社会文化信息，也让我对艺术史有了更立体、更生动的认识。它是一种寓教于乐的典范，用最轻松的方式，把最深度的内容传递给我们。