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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789869261036

商品编码：28162529969

正文语种：繁体中文

 

愛呀×美啊×人生哪：當代具影響力的「時尚守護者」的玩酷主張

• 作者： 
• 原文作者：
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2016/03/07
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789869261036
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 272頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

 

 

內容簡介

美是路人，酷才是女神！  
當代具影響力的「時尚守護者」的玩酷主張

對葛蘭絲而言，美和愛跟呼吸一樣，只不過是構成人生的基本元素；對葛蘭絲的百萬粉絲而言，她的街拍和隨筆，卻是時尚風格的佳示範，因為這位破天荒奪下時尚界奧斯卡「CFDA大獎」的部落客，本人就是「酷」字的化身。

什麼是酷？酷就是深刻瞭解自己後，創造屬於自己的個人風格。她瞭解自己的身材，所以當別的女人在派對上都穿裙子時，她卻以帥氣的褲裝驚豔全場。她瞭解自己的熱情，所以當大家都在期待「找」個好工作時，她主動「創造」自己喜歡的工作。

在本書中，葛蘭絲談時尚、談美、談愛情、談生活，從如何選口紅、選鞋、挑情人，到如何自嘲、和自己的身體相處，與妳分享怎樣在這個矛盾又迷人的時代活出自我。看完本書，妳也可以像她一樣，當個享受人生的「酷」女人！

名人推薦

時尚媽咪艾莉絲、造型師陳孫華、留法知名演員劉品言 優雅推薦！

作者介紹

作者簡介

葛蘭絲?朵荷 Garance Doré

歐美具知名度的時尚達人，身兼作家、插畫家和攝影師。她經營多年的時尚部落格，每月瀏覽量高達500萬次，瀏覽人數超過200萬人，在世界各地都有粉絲。

她被《紐約時報》譽為「時尚守護者」，曾獲選《GQ》雜誌「25位時尚魅力女性」、巴黎《Vogue》雜誌「當代40位代表女性」、《Elle》法國版「時尚界具影響力的30位女性」，並成為位榮獲時尚界奧斯卡「美國時尚設計師協會（CFDA）媒體獎」的部落客。

她的文字和攝影作品散見於美、英、法各大報章雜誌，客戶包括LV、Prada、Dior Céline、Chloé、Chopard、Tiffany & Co和雅詩蘭黛、歐萊雅等等。2014年，她創立了自己的同名品牌，販售服飾和文具。
 
作者部落格：www.garancedore.fr/en
 
譯者簡介

林師祺

兩位數的年齡，兩位數的翻譯年資。已經從工作得到莫大成就感，希望在專業領域建立一席之地（但……革命尚未成功），期待散發個人風格（但……出門依舊會選錯鞋）。 譯有《如何當個巴黎女人》、《史蒂芬金的十四張牌》、《戀愛挑戰書》、《如果我留下》、《16歲的後心願》等書。

 

《光影流转：二十世纪电影中的美学与思潮》 导言：光影的魔力与时代的剪影 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅是娱乐的载体，更是社会变迁、文化思潮碰撞和美学观念演进的忠实记录者。它以其独特的视听语言，捕捉了人类情感的微妙变化，反映了不同历史阶段的集体焦虑与希望。《光影流转：二十世纪电影中的美学与思潮》并非聚焦于某位特定的时尚偶像或个人宣言，而是试图构建一个宏大的电影史景深，探究在特定时代背景下，电影如何通过视觉风格、叙事结构和主题表达，成为一股深刻影响社会认知的力量。 本书将带领读者穿越百年光影，审视从默片时代的表现主义到新浪潮运动的自由探索，再到后现代解构主义的复杂景观，深入剖析电影艺术如何与哲学、社会学、心理学等领域交织共生，形成独特的时代印记。 第一部分：默片的力度与风格的奠基（1900s-1920s） 这一时期的电影艺术，在缺乏同步声音的限制下，将视觉叙事推向了极致。我们关注的焦点在于风格化。德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景、夸张的光影对比，直观地表达了战后德国社会的精神创伤和对理性的怀疑？它对后世恐怖片和黑色电影的视觉语汇产生了何种持久的影响？ 同时，苏俄的蒙太奇理论（爱森斯坦、普多夫金）探讨了镜头组合的辩证力量。这种将影像片段进行结构化处理的方式，不仅是叙事技巧的革新，更是对“群众意志”和“历史必然性”的哲学表达。电影不再仅仅是记录现实，而是主动地构建观众的认知。我们会细致分析这些早期大师如何利用画面的节奏、张力和并置，实现强大的社会动员力和美学震撼力。 第二部分：好莱坞的黄金时代与类型片的构建（1930s-1950s） 随着有声电影的成熟，好莱坞确立了其在全球电影工业中的霸主地位。本部分的核心议题是工业化下的美学规范与类型片的社会功能。 我们考察经典好莱坞叙事（Classical Hollywood Narrative）的“看不见的导演”原则——如何通过流畅的剪辑、清晰的焦点和明确的道德框架，营造出一种稳定且令人安心的观影体验。西部片如何在美国边疆神话的构建中扮演角色？黑色电影（Film Noir）的出现则标志着对这种稳定性的第一次深刻质疑。它以其低调照明、都市丛林的压抑感和宿命论的叙事，反映了二战后美国社会的道德模糊与个体异化。这种视觉上的“阴影美学”，本质上是对主流乐观主义的一种反叛式表达。 此外，这一时期欧洲电影的先驱者们，如意大利的“诗意现实主义”（如德·西卡的作品），则尝试在战争的废墟中寻找人性的微光。他们对普通人的关注，以及对非专业演员的运用，预示着对传统宏大叙事模式的挑战。 第三部分：现代主义的觉醒与视角的颠覆（1960s-1970s） 六十年代是全球社会结构剧烈动荡的时期，电影艺术也随之迎来了一场深刻的“现代主义革命”。法国新浪潮（Nouvelle Vague）的摄影机不再是隐形的工具，而是导演手中的“笔”。特吕弗和戈达尔对传统叙事的解构，对长镜头和跳切的偏爱，并非仅仅是形式上的游戏，而是对既有权威、既定真理和官方历史观的直接挑战。他们强调主观性和作者论（Auteur Theory），视导演为拥有独特哲学视角的“作者”。 同一时期的其他地区，如东欧电影（如波兰学派），也以隐晦的象征手法，批判着僵化的政治体制。欧洲的现代主义电影不再试图“讲述一个完美的故事”，而是着力于“呈现一种感知状态”。这种对观众主动参与解读的邀请，彻底改变了电影与观众之间的关系。 第四部分：后现代的碎片化与影像的多元性（1980s-2000s） 进入后现代语境，电影美学进入了一个更复杂、更具自我指涉的阶段。我们分析“后现代主义电影”如何利用戏仿、拼贴和对经典符号的挪用，消解了宏大叙事的权威性。 这一时期的视觉风格趋向于过度饱和与技术奇观的结合。商业大片的特效技术突飞猛进，这不仅是技术进步的体现，也反映了文化上对“真实”与“虚拟”界限的模糊化处理。同时，独立电影和世界电影的兴起，使得电影的表达焦点更加分散和多元化。非西方电影（如伊朗新浪潮、日本动画）开始以其独特的文化语境和截然不同的美学追求，在全球范围内挑战好莱坞的中心地位。电影不再是一种单一的“风潮”，而是无数种并存的、对现实的不同解读方式的集合。 结语：超越时尚的持久价值 本书的最终目的在于揭示，电影的“影响力”绝非停留在服饰、潮流或某位公众人物的“玩酷主张”上。真正的电影美学和思潮的影响力，在于它如何重塑了我们观察世界的方式、理解历史的深度以及感受人性的复杂性。这些艺术表达，是沉淀在光影之中的时代精神的永恒印记，远超昙花一现的时尚符号。通过对这些百年电影史的梳理，我们可以更深刻地理解，艺术如何成为我们理解复杂世界的关键工具。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是把人拉进了那个光怪陆离又真实得让人心疼的时尚圈，故事里的那些光鲜亮丽背后，藏着多少不为人知的挣扎和妥协啊。我特别喜欢作者对于人物内心世界的刻画，那种细腻到几乎能让人触摸到的纠结，让那些角色瞬间变得立体起来，不再是教科书里扁平的符号。比如那个看似无懈可击的女主角，她对美的执着，其实更像是一种对不完美的自我和解，每一次在T台上的完美亮相，都像是一次对内心焦虑的镇压。读到她为了一个眼神、一个转身，反复推敲、甚至不惜与身边的人产生剧烈冲突的时候，我都能感同身受那种“要么做到极致，要么一无所有”的偏执。更妙的是，作者没有落入俗套，没有把重点仅仅放在华丽的服饰和上流社会的派对上，而是深入挖掘了“美学”这个概念在现代社会中的多重含义。它不只是一种视觉上的愉悦，更是一种精神上的追求，甚至是一种生存策略。书中的几处对时尚史的引用，也处理得非常自然，像是老朋友在闲聊中透露的行业内幕，一下子就拉近了与读者的距离。那种游走在规则边缘，用“玩酷”的态度去对抗陈旧权威的感觉，真是太爽快了！

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“权力”和“审美话语权”的深刻剖析。在那个世界里，谁能决定什么是“美”，谁就掌握了最核心的权力。作者非常冷静地展示了这种权力如何被运用、被制衡，以及如何被阴谋和商业利益所裹挟。它里面的每一个角色，都在努力争取话语权，无论是通过手中的设计图、社交媒体上的帖子，还是仅仅一个看似漫不经心的表情。这种对权力场域的精准描绘，让人联想到社会学的诸多理论，但它完全没有枯燥的说教感，而是通过跌宕起伏的剧情自然而然地渗透进来。我尤其欣赏作者在处理复杂人际关系时的克制和高明，它没有简单地将人物划分为“好人”和“坏人”，而是展现了每个人都在自己的生存逻辑下做出的选择，即便是那些看似“反派”的角色，他们的动机也充满了复杂的人性底色。这是一部需要被反复阅读和思考的作品，每一次重读，相信都能发现新的层次和解读。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本书不仅仅是一部关于时尚圈的故事，它更像是一部关于“身份建构”的哲学探讨。那些主角们为了维持某种“人设”，付出了巨大的心血，甚至牺牲了很多本可以拥有的简单快乐。我特别关注其中关于“传承”与“创新”的矛盾点。老一辈的匠人精神与新一代的颠覆性思维之间的碰撞，火花四射。这种代际之间的价值观差异，在各个行业都存在，但通过时尚这个载体来展现，显得尤为深刻。我看到有些评论说这本书太“精英化”，但我却觉得它恰恰是让普通人得以窥见一个高墙之内的运作逻辑。它剥去了许多虚伪的外壳，让我们看到，即便是那些定义了“潮流”的人，他们依然要面对生存、被认可和自我价值实现的基本困境。这种将宏大叙事落到个体微观挣扎的手法，非常高级，让人读完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的叙事节奏完全拿捏住了，它不像某些文学作品那样拖泥带水，反而有一种现代都市剧的紧凑感，让你总忍不住想一口气读完。每一次情节的反转都出乎意料，但回想起来又觉得是那么的合乎逻辑，就像是精心编织的复杂几何图形，从任何一个角度看都有其内在的美感。作者对于“规则”和“打破规则”的探讨，特别有启发性。在这个信息爆炸的时代，我们似乎被各种标准和模板推着走，而书里的人物，哪怕是身处鄙视链的最顶端，依然在不断地寻找那个属于自己的、不被定义的空间。我尤其欣赏书中关于“真实性”的讨论，在充斥着滤镜和修饰的当下，什么才是真正的“自我表达”？书里没有给出标准答案，而是通过一系列充满张力的对话和场景，把这个问题抛给了每一个读者。读完后，我甚至开始审视自己日常生活中那些不自觉模仿他人的习惯，这本书像是一剂强心针，提醒你要敢于发出自己独特的声音，哪怕这个声音在某些主流听来有些“刺耳”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的“毫不费力地优雅”。它不像那种故作高深的文字游戏，而是精准、犀利，带着一种不加掩饰的锋芒。读起来，你会感觉自己仿佛是进入了一个只有少数人才能参与的高级私人俱乐部，里面的对话充满了双关语和心照不宣的默契。作者对于场景的描绘，不是堆砌形容词，而是通过极具冲击力的动词和精准的细节捕捉来营造氛围。比如描述一场时装发布会的场景，不是简单地说“灯光很炫目”，而是通过对某位模特眼神的特写，配合着背景音乐的突然停顿，一下子就把那种万众瞩目的紧张感和瞬间的释放感完美地传递了出来。这种“少即是多”的写作技巧，让文字本身也具有了极高的艺术价值。我甚至会时不时地停下来，回味某一句对白，那种韵味，需要细细咀嚼才能体会到其中蕴含的智慧和讽刺。