具体描述
| 书名 | 合唱编配 |
| 定价 | 38.00 |
| ISBN | 9787562141877 |
| 出版社 | 西南师范大学出版社 |
| 作者 | 陈国权 |
| 编号 | 10494066 |
| 出版日期 | 2008-12-13 |
| 印刷日期 | 2009-05-26 |
| 版次 | 1 |
| 字数 | 无 |
| 页数 | 无 |
| 前言 D1一章曲目xuan择 D1二章人声音域及记谱 D1一节一般人声音域 D1二节记谱 D1三节合唱声部的标识 D1三章二声部合唱编配 D1一节声部结合类型 D1二节声部的音程结合及和声暗示 D1三节齐唱旋律的二声部处理 D1四节二声部合唱织体 D1四章三声部及同声四声部合唱编配 D1一节三声部及同声四声部合唱体裁与声部组合 D1二节合唱声部的渐次进入 D1三节三声部及同声四声部合唱织体 D1五章混声四部合唱编配 D1一节混声合唱声部组合 D1二节混声合唱织体 D1六章合唱体裁xuan择与主旋律声部xuan择 D1一节合唱体裁的xuan择 D1二节旋律声部的xuan择 D1三节领唱的xuan择 D1七章合唱方式 织体的增长、减薄和对比 D1一节声部的增长、变化和对比 D1二节声部的减薄 D1三节声部安排的对比 D1八章原歌曲结构的扩展 D1一节增写引子 D1二节增写尾声 D1九章原歌曲旋律的派生和延展 D1一节音调扩展 D1二节结构扩展 D1十章调性及节拍转换、对比 D1一节调性转换、对比 D1二节节拍转换、对比 D1十三章合唱声部的简化 D1十四章将器乐曲改编为合唱 D1十五章“组合”作品浏览 D1一节“组合”的体裁概念 D1二节“组合“的作曲手段 D1三节多样语言的衬词 后记 |
| 读者学习合唱编配 需要弄懂许多专业理论问题 但笔者认为通过观察、分析相关作品谱例 可能受益更快 更直接 故本书摘引了大量谱例供读者揣摩之用。并且谱例的引用比较宽 除了要说明的位置外 还要让读者知道前面音乐如何而来 后面音乐如何而去。本书分上下篇。上篇是写作的基础知识部分 合唱织体的了解占了大量篇幅。下篇是整体运用部分。下篇还有完整的合唱曲分析 而且分析文字就写在需要说明的谱例位置的上方 有点和“眉批”类似。 |
| **章曲目xuan择 单旋律歌曲改编成合唱 可以分为两类。一类是简易的、通俗性的 如在群众歌曲的旋律下方配一个二声部旋律；或将群众歌曲给予轮唱处理；或将群众歌曲的前面段落处理为领唱或某一声部演唱 然后在后一段落用多声部合唱演唱等等。 合唱的另一类是艺术性的 歌曲内容比较宽泛 篇幅可能较大 合唱写作技巧比较考究 声部运用较为丰富。 将单旋律的歌曲、民歌、简易的器乐曲改编为合唱 从理论上来讲都是可能的。将群众性歌曲改编为通俗性合唱比较便捷 而改编为艺术性合唱 除了原歌曲要有艺术性内涵外 还需要原歌曲具有合唱可能性。不宜编写成合唱的情况是：独唱感太强的朗诵体或散板性格的艺术歌曲。如 同是经典艺术歌曲的'教我如何不想他'和'嘉陵江上' 前者节奏韵律比较稳定 有可能改编为合唱 而后者是典型的朗诵体 节奏较为自由 改编为合唱就比较困难。 …… |
用户评价
一直以来，我都在努力寻找一本能够真正带领我走进合唱编配世界的书。不是那种泛泛而谈的理论，也不是那种晦涩难懂的乐理，而是能够让我看到编配的“灵魂”，能够让我明白“为什么”要这样写，而不是仅仅“怎么”写。陈国权老师的《合唱编配》这本书，恰恰满足了我对这种“灵魂”般的指导的渴望。我非常好奇书中关于“配器”的独特之处。虽然这是合唱编配，但不同于器乐的配器，人声本身就带有丰富的情感和表现力。我希望陈国权老师能够分享他如何理解和运用人声的“音色”和“力度”来塑造音乐形象。比如，如何通过巧妙的声部组合，来营造出轻柔如羽毛般的触感，或者雄浑如潮水般的磅礴气势？如何利用声部的强弱变化，来制造音乐的张力和戏剧性？我特别期待书中能够有关于“和声进行”的深入讲解。和声是合唱的骨架，而精彩的和声进行，能够赋予音乐强大的推动力和情感色彩。我希望陈国权老师能够分享他如何运用各种和声手法，来达到他想要的音乐效果，是运用经典的级进和弦，还是尝试更加现代的色彩和弦？同时，我也对书中关于“节奏处理”的技巧充满了好奇。节奏是合唱的脉搏，它能够决定音乐的律动和活力。我希望能够在这本书中学习到如何设计富有表现力的节奏型，如何让不同的声部在节奏上相互呼应，又如何制造出令人耳目一新的节奏变化。
评分在我心中，合唱编配是一门艺术，也是一门科学。它既需要严谨的逻辑和扎实的功底，也需要敏锐的感受和丰富的想象力。陈国权老师的《合唱编配》这本书，我期待已久，因为我相信，这本书能够为我打开一扇通往这门艺术殿堂的大门。我尤其关注书中关于“曲式分析”与“编配策略”之间的联系。在我看来，一部优秀的合唱作品，其编配必然是与曲式结构紧密结合的，是为整个作品的逻辑和情感服务的。我希望陈国权老师能够分享他如何通过对原曲的深入理解，来制定出最合适的编配策略。例如，在引子部分，他会如何铺垫，在发展部，他会如何制造冲突和高潮，在结尾部分，他又会如何收束，给听众留下深刻的印象。同时，我也对书中关于“对位技法”的应用充满了好奇。对位是合唱编配中最能体现技巧和智慧的部分之一。我希望能够在这本书中学习到如何运用不同的对位手法，来丰富音乐的层次，制造出富有张力的声部关系。是采用严格的模仿对位，还是自由的自由对位？如何让各个声部在独立发展的同时，又能和谐统一？我期待在这本书中找到答案。此外，我对书中关于“变奏”和“发展”的技巧也充满了浓厚的兴趣。一个好的编配，不仅仅是将旋律简单地进行声部填充，更需要能够对原有的素材进行巧妙的变奏和发展，赋予作品新的生命力。我希望陈国权老师能够分享他在这方面的经验，让我能够学习到如何让作品更具深度和变化。
评分我一直相信，伟大的音乐作品，往往蕴含着创作者最真挚的情感和最深邃的思考。而合唱编配，作为将情感转化为声音的艺术，更是需要编配者具备深厚的功底和独到的见解。陈国权老师的《合唱编配》这本书，是我一直以来翘首以盼的。我非常期待书中关于“情感色彩”与“和声运用”之间关系的深入剖析。在我看来，不同的和声，能够营造出截然不同的情感氛围。大调和弦通常给人明亮、愉悦的感觉，而小调和弦则可能带来忧郁、沉思的情绪。我希望在这本书中，能够学到陈国权老师如何根据歌曲的情感需要，来选择最恰当的和声进行，如何运用色彩和弦来增加音乐的深度和张力。同时，我也对书中关于“力度控制”与“声部层次”的讲解充满了期待。力度是音乐的表情，而声部层次则是合唱的骨架。我希望能够在这本书中学习到如何通过对各个声部力度的精妙控制，来营造出丰富的音乐层次感，让作品在起伏跌宕中，展现出强大的感染力。我尤其期待书中能够有关于“人声的共鸣”和“发声技巧”与编配之间的联系的论述。一个好的编配，应该考虑到演唱者的发声特点，让作品能够更好地展现人声的魅力。我希望陈国权老师能够分享他在这方面的实践经验，让我能够将理论知识与实际演唱相结合。
评分在我过往的音乐学习经历中，我曾经接触过一些关于作曲和编曲的书籍，但很多都过于理论化，或者侧重于器乐的编配。而对于合唱编配，我总觉得缺少一本能够真正打动我，并且能够指导我实践的教材。陈国权老师的《合唱编配》这本书，之所以让我产生如此浓厚的兴趣，是因为我深信，一位在合唱编配领域有着如此深厚造诣的音乐家，一定能够为我们带来最接地气、最实用的指导。我尤其好奇书中关于“声乐技巧”与“编配手法”如何相互融合的部分。在我看来，合唱编配并不仅仅是音符的堆砌，它更需要考虑到演唱者的声乐能力和实际的演唱条件。一个再好的编配，如果演唱者无法准确地唱出来，那也只能是纸上谈兵。我希望这本书能够详细地介绍，在进行合唱编配时，需要注意哪些声乐上的细节，例如，如何避免声部之间出现不必要的声区跨度过大，如何处理高潮部分的声部走向，如何让每个声部都能够唱得舒服、唱得有力。我期待在这本书中找到关于“人声的特性”的探讨，理解不同声部（女高音、女中音、男高音、男低音）在音域、音色、力量上的差异，并学习如何根据这些特性来设计声部。同时，我也对书中关于“情感表达”与“织体设计”之间关系的分析充满期待。我坚信，音乐的最高境界在于情感的传递，而合唱编配正是实现这一目标的重要手段。我希望陈国权老师能够分享他如何通过精妙的编配，来烘托歌曲的情感，如何通过声部的起伏和和声的色彩，来表达喜怒哀乐。
评分我一直认为，音乐是一种情感的语言，而合唱，则是用无数声音汇聚而成的情感洪流。陈国权老师的《合唱编配》这本书，对我来说，是一本充满期待的书籍。我非常好奇书中关于“风格”的把握和“时代性”的体现。不同的时期，不同的音乐风格，都有其独特的编配特点。我希望在这本书中，能够学习到陈国权老师如何根据歌曲的风格和时代背景，来选择最恰当的编配手法。例如，在编配一首古典风格的作品时，他会如何运用传统的和声和对位技法？而在编配一首现代风格的作品时，他又会如何运用更加新颖的技法来展现音乐的活力？同时，我也对书中关于“创新”与“传统”的平衡充满了期待。合唱编配既需要遵循一定的基本原则，也需要勇于尝试新的可能性。我希望能够在这本书中学习到陈国权老师如何在这两者之间找到一个完美的平衡点，既能够创作出具有深度和内涵的作品，又能够让作品充满新意和惊喜。我期待在这本书中找到关于“个人特色”的培养的建议，学习如何将个人的音乐理解和情感融入到编配中，创作出具有独特风格的作品。
评分长久以来，我对合唱编配的迷恋，源于那种声音交织在一起时产生的巨大能量和美妙共鸣。陈国权老师的《合唱编配》这本书，是我一直在寻找的，一本能够真正引领我深入探索这个领域的书籍。我非常好奇书中关于“动机的对比与发展”的处理。一个好的编配，往往能够通过对动机的巧妙运用，来构建整个作品的逻辑和情感。我希望在这本书中，能够学习到陈国权老师如何设计出令人印象深刻的动机，以及如何通过各种变形、移植、发展等手法，来丰富音乐的内涵。我尤其期待书中能够有关于“对比性”的讲解。例如，如何在不同声部之间制造动机的对比，如何在乐句之间制造节奏或旋律的对比，从而增强音乐的戏剧性和表现力。我希望陈国权老师能够分享他在这方面的独到见解和实践经验。同时，我也对书中关于“统一性”的营造充满了好奇。尽管各个声部需要独立，但最终的目标是形成一个和谐统一的整体。我希望能够在这本书中学习到如何通过合理的声部连接、和声的呼应以及节奏的配合，来确保作品的整体统一性，让听众在感受个别声部的精彩之余，也能体会到整体的和谐之美。
评分对于我来说，合唱编配不仅仅是将旋律填入声部，更是一次对音乐灵魂的探索。陈国权老师的《合唱编配》这本书，在我看来，不仅仅是一本教科书，更是一次与大师对话的机会。我非常好奇书中关于“戏剧性”的营造和“冲突”的处理。合唱作品往往需要具备一定的戏剧张力，才能够吸引听众。我希望在这本书中，能够学习到陈国权老师如何通过声部的对比、和声的转折、节奏的变化等手段，来制造音乐的冲突和张力，从而推动音乐向前发展。我尤其期待书中能够有关于“模仿”和“呼应”的技法讲解。这些技法能够让各个声部之间产生生动的互动，使得合唱作品更具表现力。例如，一个声部提出的动机，如何被另一个声部巧妙地模仿和发展？如何通过声部之间的呼应，来制造出层层递进的音乐效果？我希望陈国权老师能够分享他在这方面的独到见解和实践经验。此外，我对书中关于“空间感”的营造也充满了好奇。合唱音乐的“空间感”，是指通过声部的布局和音响的密度，来营造出或开阔、或封闭的听觉效果。我希望能够在这本书中学习到如何通过编配，来处理好作品的“空间感”，让作品听起来更加立体和生动。
评分在我看来，合唱编配不仅仅是将现有旋律进行声部填充，更是一次对音乐生命的再创造。陈国权老师的《合唱编配》这本书，我抱有极高的期望，因为我深信，这本书能够为我揭示合唱编配的深层奥秘。我非常好奇书中关于“声部线条”的设计和“独立性”的体现。合唱的魅力在于每个声部都能独立地歌唱，同时又能融合成一个整体。我希望在这本书中，能够学习到陈国权老师如何设计清晰而富有表现力的声部线条，如何让每个声部都能够拥有自己的生命力，而不是仅仅作为旋律的附属。我尤其期待书中能够有关于“模仿”和“卡农”的技法讲解。这些技法能够让各个声部之间产生精妙的对话，使得音乐更加丰富和有趣。我希望陈国权老师能够分享他在这方面的实践经验，让我能够学到如何运用这些技法来增强作品的音乐性和趣味性。此外，我对书中关于“织体变化”的探讨也充满了浓厚的兴趣。织体的变化是合唱作品中最能体现编配者功力的地方之一。我希望能够在这本书中学习到如何根据歌曲的情感和段落，来灵活运用不同的织体，从而营造出多样的音乐效果，让作品更加富有层次感和变化。
评分这本《合唱编配 陈国权》的书，我拿到手里的时候，就觉得它沉甸甸的，纸张的质感很好，翻阅的时候有一种莫名的安定感。我之前一直对合唱编配这个领域充满了好奇，但总是觉得门槛很高，或者说，缺乏一个足够系统、足够详尽的入门向导。我尝试过一些网络上的零散资料，虽然也能找到一些技巧，但总感觉像是在拼凑碎片，缺乏整体的脉络和深度。陈国权老师的名字，在音乐界，尤其是在合唱领域，可以说是响当当的。我一直很想了解他的编配思路，他究竟是如何将一首首动听的旋律，通过巧妙的声部设计，化为饱满、和谐的合唱作品的。这本书的出版，对我来说，无疑是一个巨大的福音。我迫不及待地想通过这本书，去深入探究那些隐藏在美妙合声背后的编配奥秘，去学习如何才能让不同的声部之间有机地结合，如何去处理和声的走向，如何去运用节奏的律动，让整个合唱作品既有层次感，又不失整体的流畅性。我尤其希望能在这本书里找到关于“声部平衡”和“音色对比”的详细讲解，因为在我看来，这是合唱编配中最具挑战性的部分之一。一个好的编配，不仅要让各个声部都能清晰地被听到，更要懂得如何通过声部之间的巧妙互动，来营造出丰富多变的音乐色彩，让听众在聆听的过程中，能够感受到音乐的起伏和情感的流动。我期待这本书能给我带来许多启发，让我能够在未来的音乐实践中，将这些理论知识转化为实际的创作能力。
评分我一直认为，音乐的魅力不仅仅在于旋律的优美，更在于它能够通过各种元素的巧妙组合，来触动听众内心的情感。而合唱，作为一种集体艺术形式，更是将这种魅力发挥到了极致。陈国权老师的《合唱编配》，在我看来，不仅仅是一本关于技术层面的指导书籍，更是一本能够引领读者深入理解合唱艺术精髓的指南。我之所以如此期待，是因为我常常在聆听优秀的合唱作品时，为那些精妙绝伦的声部设计而惊叹不已。那些或层层递进、或相互交织的声部，就像是一幅幅色彩斑斓的音乐画卷，在耳边徐徐展开。我希望能在这本书中找到答案，了解陈国权老师是如何做到将如此复杂的声部关系处理得如此自然和谐。我对于书中关于“织体”的探讨特别感兴趣，因为织体的变化直接影响着合唱作品的整体风格和表现力。是模仿句，还是对句，亦或是自由模仿？不同的织体处理方式，会带来截然不同的听觉感受。我希望这本书能够清晰地阐释各种织体的手法，并提供丰富的例证，让我能够通过分析具体的乐谱，来加深理解。此外，我对书中关于“动机发展”的论述也充满了期待。一个好的动机，就像是合唱作品的生命种子，能够通过各种变形和发展，贯穿整个作品，赋予音乐无穷的活力。我希望陈国权老师能够分享他在这方面的独到见解和实践经验，让我能够学到如何捕捉灵感，如何将一个简单的动机，发展成一段精彩纷呈的音乐乐章。
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