具体描述
商品参数
| 配色手册 | ||
| 定价 | 39.80 | |
| 出版社 | 江苏凤凰科学技术出版社 | |
| 出版时间 | 2018年02月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 日本色彩设计研究所 | |
| 页数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787553787923 | |
内容介绍
本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不*选择！
作者介绍
日本色彩设计研究所创立于1966年，作为国际一*色彩设计研究机构，长期致力于色彩与设计以及色彩形象企划等方面的系统研究，曾为日本丰田、索尼、资生堂、佳能等知名企业进行色彩系统设计。编撰出版几十种专业色彩书籍，畅销日本，并在欧美有多种译本。
刘俊玲，南开大学文学院新媒体艺术硕士，南开大学文学院讲师，参与天津机场T2航站楼色彩规划设计、天津桂发祥十八街麻花厂房改造色彩设计等项目，曾翻译《窗饰设计百科》一书。
陈舒婷，毕业于天津师范大学日语专业，曾在日本留学一年，现从事出版编辑工作，曾策划出版《我决定简单地生活》《配色大原则》等书。
关联推荐
日本色彩设计研究所的*力作，130种基本色，12色相（新增金色、银色），配色组合丰富：双色、三色、四色及五色的多样配色方案，尽在配色手册！以小见大，由薄入深，一本掌中书，唤起一片色彩天地，点亮你的灵感之光！
130种基本色的全色彩数据库，
12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，
双色、三色、四色及五色的多样配色方案，
让读者了解配色的乐趣，懂得配色诀窍，
这是一本配色方案入门书。
u 对于色彩爱好者，亲民的价格，优质的内容，还要犹豫什么？！
u 对于平面设计师，时尚和空间的图标与色彩相结合，点亮配色灵感，让想法闪现！
u 对于室内设计师，多样的配色方案任选，用视觉的直观理解传达家居配色的魅力！
u 对于服装设计师，不再苦恼色彩搭配，日本色彩专家为你解惑！
u 插图/照片/商业/展示/手工/装饰/绘画/兴趣，色彩涵盖了生活的方方面面，你还在等什么？
一掌书籍，带给你想象不到的色彩盛宴！做给所有人的颜色搭配手册！
目录
绪论
色彩的基础 4
色相与色调体系的130色 8
配色技巧 11
【小专栏】 RGB和CMYK 14
第1章 12色基本色及银色、金色的双色或三色配色
基本色图标的使用方法 16
红色 18
橙色 20
黄色 22
绿色 24
蓝紫色 26
紫色 28
淡粉色 30
茶色 32
深蓝色 34
白色 36
灰色 38
黑色 40
银色 42
金色 44
【小专栏】 银色、金色的特性和种类 46
第2章 感知时尚的配色图标
三色配色 48
四色配色 72
第3章 感知空间的配色图标
感知空间的五色配色 90
【小专栏】色彩在各领域的不同角色 104
日本色彩设计研究所的形象坐标 108
用户评价
作为一名从事商业展示和空间陈设的设计师，我对于色彩的把握直接关系到品牌形象的塑造和产品的销售。很多时候，我们需要通过色彩来吸引顾客的注意力，引导他们的购买欲望，甚至传递品牌的核心价值。这本《正版配色手册》的出现，简直是为我量身打造的“秘密武器”。 这本书最吸引我的地方在于它对“色彩与品牌营销”的深入解读。它不仅仅是教你如何搭配颜色，更重要的是，它告诉你不同颜色在商业环境中能够产生什么样的心理效应，以及如何通过色彩来塑造品牌个性和吸引目标消费群体。比如，它会详细讲解为什么红色常常被用于促销活动，而蓝色则更能传递信任感。这种对色彩在营销中的应用分析，让我能够更有效地为品牌打造具有辨识度和影响力的视觉形象。 我尤其喜欢书中关于“焦点色彩”和“辅助色彩”的运用技巧。它教我如何利用鲜明的色彩来吸引顾客的目光，将他们引向特定的产品区域，同时又如何利用柔和的色彩来衬托主体，避免视觉上的混乱。这对于需要创造引人入胜的购物体验的空间来说，至关重要。我曾经在一个服装品牌的促销活动中，就运用了书中关于“色彩跳跃”的技巧，将主打款的颜色运用得非常醒目，成功地吸引了大量的顾客。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩与趋势”之间的关系。它不仅罗列了当下的流行色，还分析了这些流行色背后的文化和社会动因，以及它们在不同行业的应用前景。这让我能够更前瞻性地把握色彩的潮流，并将这些元素巧妙地融入到我的设计中，让我的作品始终保持新鲜感和时代感。 这本书的“全色彩数据库”对我来说是一个巨大的宝藏。它提供的颜色不仅仅有基本的数值，还有关于其“商业属性”、“搭配策略”，甚至是一些非常细分的“节日色彩”和“活动色彩”。这让我能够快速找到我需要的颜色，并且了解它在商业场景下的最佳应用方式。我常常会带着这本书去参加展会，根据不同的展会主题和品牌定位，快速找到最适合的色彩方案。 我非常欣赏书中对于“色彩冲突”与“色彩和谐”的平衡处理。它既提供了能够让展示空间看起来舒适、吸引人的配色方案，也提供了能够制造视觉焦点、突出产品卖点的冲突性搭配。这让我能够根据商业目标和品牌调性，灵活地选择不同的色彩策略，创造出既美观又高效的商业展示空间。 让我赞叹的是，书中提供的案例分析非常详实，并且配有精美的图片。它不仅仅展示了最终的配色效果，还详细解释了背后的设计思路和色彩逻辑。这让我能够从别人的成功经验中学习，并且避免一些商业设计中常见的误区。我经常会模仿书中的一些搭配方式，然后将其融入到我自己的创作中，这极大地拓宽了我的视野。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。书中的插图和排版也十分精美，每一次翻阅都像是在欣赏一场视觉与商业的完美结合。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本关于商业色彩营销的实战指南。它让我从更深层次地理解色彩在商业中的作用，也让我能够更自信、更自由地运用色彩来塑造品牌形象，提升产品销量。 我曾经在寻找一本能够真正提升我商业展示色彩运用能力的书籍，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的必备，也是我工作中不可或缺的工具。我强烈推荐给所有从事品牌推广、市场营销和商业展示的朋友们。
评分作为一名即将步入设计行业的新人，我对色彩的认知还比较浅显，常常在各种设计软件中为选择合适的颜色而苦恼，或者用色不当导致作品效果大打折扣。这本书的出现，简直像是一盏明灯，为我指明了方向。 这本书最吸引我的地方在于它对“色彩基础知识”的系统性讲解。它从最基本的色轮、三原色、三间色讲起，然后深入到色彩的属性（色相、明度、纯度）以及它们之间的相互关系。这些基础知识的铺垫，让我对色彩有了更清晰、更准确的认知，不再是凭感觉瞎猜。我曾经以为自己对颜色有感觉，但读了这本书之后，才发现自己之前有多么的“门外汉”。 我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的章节。它详细解释了不同颜色所能引发的情绪和联想，以及它们在不同文化背景下的含义。这让我能够更有效地运用色彩来表达作品的情感，让我的设计作品不仅仅是好看，更能触动人心。比如，我曾经为一个环保主题的宣传海报设计，就运用了书中关于“绿色”的多层含义，通过不同深浅的绿色来表达生机、健康和希望，效果非常好。 让我惊喜的是，这本书还提供了大量的“配色范例”。这些范例涵盖了服装、室内、平面设计等多个领域，并且配有详细的色彩说明和搭配技巧。这让我能够快速找到我需要的配色方案，并且学习到别人是如何运用色彩的。我常常会模仿书中的一些搭配方式，然后将其应用到我自己的练习中，这极大地提高了我的学习效率。 这本书的“全色彩数据库”对我来说简直是“神器”。它提供的颜色不仅仅是色块，还包含了它们的RGB、CMYK值，甚至还有一些常用的色号。这让我在实际操作中能够非常方便地拾取颜色，并且了解这些颜色在不同媒介上的表现。我曾经因为颜色拾取不准确而导致设计效果打折，但有了这本书，这种情况大大减少了。 我非常欣赏书中对于“色彩搭配的禁忌”的讲解。它清楚地指出了哪些颜色搭配容易产生视觉疲劳，或者在某些场景下是不适宜的。这让我能够避免一些常见的错误，让我的设计作品更加专业和得体。 让我赞叹的是，这本书的语言非常通俗易懂，没有那种高深莫测的学术术语。即使是完全没有设计基础的人，也能够轻松地理解。书中的插图和排版也十分精美，每一页都像是一件艺术品，让人在学习的过程中充满乐趣。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本为我打开色彩世界大门的钥匙。它让我从一个色彩的“门外汉”，逐渐成长为一个对色彩有更深刻理解和更熟练运用的人。 我曾经在寻找一本能够真正帮助我入门设计的参考书，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我学习路上的最佳伙伴。我强烈推荐给所有即将步入设计行业，或者对色彩有浓厚兴趣的朋友们。
评分作为一名对色彩有着近乎痴迷的艺术爱好者，我一直在寻找能够系统性地学习色彩理论，并将其应用于实际创作的书籍。市面上关于色彩的书籍琳琅满目，但很多都流于表面，缺乏深度。这本《正版配色手册》的出现，让我耳目一新，更是收获颇丰。 这本书最吸引我的地方在于它对“色彩的本质与哲学”的深入探讨。它不仅仅是教你如何“画出”好看的颜色，更重要的是，它让你理解颜色背后的文化、历史和情感。比如，它会详细讲解不同文明中，色彩所承载的象征意义，以及艺术家是如何运用色彩来表达思想和情感的。这种对色彩的哲学性理解，让我能够将艺术创作提升到一个新的维度。 我尤其喜欢书中关于“大师的色彩运用”的分析。它详细剖析了莫奈、梵高、马蒂斯等艺术大师在色彩运用上的独到之处，以及他们是如何通过色彩来创造出震撼人心的艺术作品的。这让我能够从巨匠的经验中汲取灵感，学习他们是如何打破常规，创造出属于自己的色彩语言。我曾经在尝试模仿印象派画家的笔触时，就运用了书中关于“色彩并置”的技巧，让画面呈现出更加生动和微妙的光影效果。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩在不同艺术形式中的应用”。它不仅涵盖了绘画，还延伸到了雕塑、建筑、舞台设计等多个领域，展示了色彩的普适性和多样性。这让我能够将色彩的理解融会贯通，并在我的艺术实践中更加自由地进行跨界尝试。 这本书的“全色彩数据库”对我来说，更是提升艺术创作的利器。它提供的颜色不仅仅是基础的数值，还包含了“艺术家常用色”、“色彩情感联想”，甚至是一些非常细分的“古老颜料色彩”。这让我在进行绘画或装置艺术创作时，能够更精准地选择能够传达特定情感和意境的色彩。我常常会带着这本书去画材店，根据书中的色彩建议来挑选颜料。 我非常欣赏书中对于“色彩的边界与创新”的讨论。它鼓励艺术家跳出固有的思维模式，尝试新的色彩组合和表现手法，从而创造出更具原创性和生命力的作品。这让我能够更加大胆地进行艺术实验，探索色彩的无限可能。 让我赞叹的是，书中提供的案例分析非常详实，并且配有精美的图片。它不仅仅展示了最终的艺术作品，还详细解释了背后的创作思路和色彩逻辑。这让我能够从艺术家的创作过程中学习，并且不断提升自己的艺术造诣。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本为我提供艺术创作灵感和理论指导的“艺术百科”。它让我从一个色彩的爱好者，成长为一个能够用色彩讲述故事、表达思想的艺术家。 我曾经在寻找一本能够真正提升我艺术创作色彩运用能力的书籍，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的常客，也是我艺术探索之旅的宝贵财富。我强烈推荐给所有热爱艺术、追求色彩境界的朋友们。
评分这本书简直是色彩新手们的福音！作为一名刚入行不久的平面设计师，我一直为色彩搭配这块儿发愁，总觉得自己的作品总是少了那么点“感觉”。看了市面上很多色彩相关的书籍，要么太理论化，要么内容零散，很难形成系统性的认知。直到我遇到了这本《正版配色手册：日本色彩设计研究所服装室内色彩搭配平面设计师参考书籍全色彩数据库颜色》，我的整个世界都亮了！ 首先，这本书的内容之详尽，绝对超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列色卡，而是从色彩的科学原理讲起，比如色彩的构成、色彩的心理效应、色彩的联觉等等，这些基础知识的铺垫让我对色彩有了更深层次的理解。然后，它非常系统地介绍了不同场景下的配色方案，无论是服装、室内设计还是平面设计，都有大量的案例和理论支持。我特别喜欢它针对不同风格（比如日式简约、北欧清新、工业复古等）的配色建议，非常实用。而且，它还详细分析了色彩在不同文化背景下的含义和应用，这对于我这种需要与不同文化背景的客户打交道的来说，简直是雪中送炭。 最让我惊喜的是，这本书的“全色彩数据库”部分。它不仅仅提供基础的RGB、CMYK数值，还包含了Pantone色号，甚至还有一些非常细分的、在实际设计中经常会遇到的特殊颜色。每一页都仿佛是一个精美的调色盘，看得我眼花缭乱，但又充满灵感。我常常会随机翻开一页，看着那些组合，然后脑海里就会浮现出无数个设计创意。这本书让我意识到，原来色彩的组合可以如此丰富，而我之前拥有的知识只是冰山一角。 我曾经花费大量时间在搜索引擎上寻找灵感，但效果总是参差不齐，而且很多资料都不能保证其权威性和准确性。而这本由日本色彩设计研究所出品的书籍，其专业性和权威性毋庸置疑。我能感受到作者们在色彩研究上的深厚积累，他们用最直观、最易懂的方式将复杂的色彩知识呈现出来。书中的插图和排版也非常精美，每一页都像一件艺术品，让人赏心悦目，在学习的过程中也充满乐趣。 对于服装设计师来说，这本书更是不可多得的宝藏。它里面关于服装色彩搭配的章节，不仅提供了当季流行的色彩趋势，还深入分析了不同颜色在不同面料、不同款式上的视觉效果。比如，如何通过色彩来修饰身形，如何运用色彩来营造特定的情绪氛围，这些都给了我非常大的启发。我曾经为如何让我的设计作品在众多竞争者中脱颖而出而苦恼，现在我有了这本书，感觉就像拥有了一位经验丰富的色彩导师。 室内设计方面的章节也同样精彩。它详细讲解了如何运用色彩来影响居住者的情绪和空间感，比如如何通过暖色调营造温馨舒适的氛围，如何通过冷色调来放大空间感。书中还提供了不同风格装修的配色范例，从现代简约到复古田园，应有尽有，而且每个案例都配有详细的色彩说明和搭配技巧。我常常会拿着这本书，想象着自己的家能被打造成什么样子，充满了期待。 作为一名平面设计师，我最看重的是书籍的实用性和可操作性。这本书在这方面做得非常出色。它提供的色彩搭配方案不仅仅是理论上的，而是可以直接应用到实际设计中的。比如，书中有很多针对不同媒介（印刷品、网页、社交媒体等）的配色建议，考虑到了色彩在不同载体上的表现差异。我还可以根据书中提供的色彩数据库，快速找到我需要的颜色，并且了解它的最佳搭配方式，极大地提高了我的工作效率。 这本书的内容深度和广度都让我感到震撼。它不仅仅是一本简单的配色指南，更是一部关于色彩的百科全书。我常常会把它放在手边，随时翻阅，每一次翻阅都能有新的收获。我曾经以为自己对色彩已经有所了解，但读了这本书之后，才发现自己之前只是在皮毛上打转。这本书真正地打开了我对色彩的认知，让我看到了色彩背后更广阔的世界。 我特别喜欢这本书的排版设计，清晰明了，易于查找。每个章节都划分得非常合理，我可以根据自己的需求快速找到我想要的内容。而且，书中的颜色展示也非常准确，我不用担心因为印刷问题而导致颜色失真。这本书的纸质也很好，拿在手里非常有质感，作为一本参考书籍，这样的品质是至关重要的。 总而言之，这本《正版配色手册》是我近年来读过的最有价值的参考书籍之一。它不仅为我提供了丰富的色彩灵感，更重要的是，它帮助我建立了一个系统性的色彩认知体系。无论是对初学者还是有经验的设计师，这本书都具有极高的参考价值。我强烈推荐给所有从事设计行业的朋友们，有了它，你的作品一定会更加出彩！
评分作为一名经验丰富的室内设计师，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升空间色彩运用能力的书籍。市面上关于色彩的书籍很多，但大部分要么过于理论化，要么只是罗列一些常见的搭配，很难触及到更深层次的设计理念。这本《正版配色手册》，真的给我带来了巨大的惊喜。 这本书最吸引我的地方在于它对“色彩在空间中的作用”的深入剖析。它不仅仅是教你如何搭配颜色，更重要的是，它告诉你为什么这样搭配能够产生某种效果。比如，它会详细讲解如何利用色彩来影响人的情绪，如何通过色彩来改变空间的感知（例如，让小空间显得更大，或者让高空间显得更温馨）。这种对色彩心理学和空间心理学的结合，让我能够更科学、更精准地运用色彩来创造理想的居住或工作环境。 我尤其喜欢书中关于“不同功能空间”的配色建议。它为客厅、卧室、厨房、书房等不同区域都提供了详细的色彩搭配方案，并且解释了这些方案背后的逻辑。比如，它会告诉你为什么在卧室使用蓝色系能够促进睡眠，或者为什么在书房使用绿色系能够提高专注力。这些建议都非常实用，能够帮助我快速为客户找到最适合的色彩方案。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩与材质”之间的关系。它详细讲解了不同材质（如木材、石材、金属、织物等）对色彩表现的影响，以及如何通过色彩的搭配来突出材质的质感和特性。这对于室内设计来说至关重要，因为我们不仅仅是在处理平面上的颜色，更是在创造一个立体的、有触感的空间。 这本书的“全色彩数据库”对我来说也是一个巨大的宝藏。它提供的颜色不仅有基本的数值，还有关于其“情感属性”、“搭配建议”，甚至是一些非常细分的“流行色趋势”。这让我能够快速找到我需要的颜色，并且了解它在不同情境下的最佳搭配方式。我常常会带着这本书去建材市场，根据书中的色彩建议来挑选墙面涂料、家具和装饰品。 让我赞叹的是，书中提供的案例分析非常详实，并且配有精美的图片。它不仅仅展示了最终的配色效果，还详细解释了背后的设计思路和色彩逻辑。这让我能够从别人的成功经验中学习，并且避免一些常见的错误。我经常会模仿书中的一些搭配方式，然后将其融入到我自己的设计中，这极大地拓宽了我的视野。 我非常欣赏书中对于“色彩和谐”与“色彩冲突”的平衡处理。它既提供了能够让空间看起来舒适、协调的配色方案，也提供了能够制造视觉焦点、增加空间趣味性的冲突性搭配。这让我能够根据客户的需求和空间特点，灵活地选择不同的色彩策略，创造出既美观又实用的室内空间。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。书中的插图和排版也十分精美，每一次翻阅都像是在欣赏一场色彩的盛宴。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本关于空间色彩哲学的著作。它让我从更深层次地理解色彩，也让我能够更自信、更自由地运用色彩来创造理想的生活空间。 我曾经在寻找一本能够真正提升我空间色彩运用能力的书籍，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的必备，也是我创作灵感的源泉。我强烈推荐给所有热爱生活、追求高品质居住环境的朋友们。
评分我是一名资深的平面设计师，从业多年，对色彩的运用可以说是驾轻就熟。然而，随着时代的发展和设计趋势的变化，不断学习新的色彩理念和潮流，已经成为我保持竞争力的关键。这本《正版配色手册》，以其前沿的视角和专业的深度，再次刷新了我对色彩的认知。 这本书最让我印象深刻的是它对“未来色彩趋势”的预测和分析。它不仅仅是罗列一些当下的流行色，而是深入剖析了这些颜色背后所蕴含的社会、文化和科技发展因素，并预测了未来几年色彩可能的发展方向。这让我能够更具前瞻性地进行设计，引领潮流，而不是被潮流所裹挟。我最近为一个科技公司的品牌升级项目，就运用了书中预测的“数字原生色”概念，成功地为品牌注入了未来感和科技感。 我尤其喜欢书中关于“跨界色彩应用”的探讨。它打破了传统行业界限，展示了色彩如何在不同领域之间相互借鉴和融合。比如，它会讲解如何将服装界的撞色技巧运用到包装设计中，或者如何将室内设计的色彩搭配理念应用到网页设计中。这种跨界的思维，极大地拓宽了我的设计视野，也让我能够创造出更加新颖、更加富有创意的作品。 让我惊喜的是，这本书还提供了大量“高级色彩调配技巧”。它不仅仅教你如何选择颜色，更教你如何通过色彩的叠加、混合、对比等方式，创造出更加丰富、更加细腻的色彩层次。这对于我这种追求极致细节的设计师来说，简直是如获至宝。我曾经为了达到一种特殊的视觉效果，反复调试颜色，但总觉得不够满意，读了这本书之后，我才发现，原来是技巧运用得不够到位。 这本书的“全色彩数据库”对我来说，更是锦上添花。它提供的颜色不仅有基础的数值，还包含了“艺术感指数”、“情绪调性”等更深层次的维度。这让我在进行品牌设计或艺术创作时，能够更精准地选择能够传达特定情感和意义的色彩。我常常会带着这本书去进行色彩研究，通过对比不同颜色的“情感调性”，来寻找最符合项目需求的那一组色彩。 我非常欣赏书中对于“色彩的边界与突破”的讨论。它鼓励设计师勇于尝试新的色彩组合，挑战传统的观念，从而创造出更加独特和具有颠覆性的作品。这让我能够摆脱固有思维的束缚，更加大胆地进行创作。 让我赞叹的是，这本书的案例分析非常详实，并且配有精美的图片。它不仅仅展示了最终的配色效果，还详细解释了背后的设计思路和色彩逻辑。这让我能够从大师的作品中学习，并且不断提升自己的设计水平。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本为我提供持续灵感和设计启发的“设计宝典”。它让我认识到，即使是资深设计师，也永远有学习和进步的空间。 我曾经在寻找一本能够帮助我保持设计活力和创新精神的参考书，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的常客，也是我不断突破自我的动力源泉。我强烈推荐给所有追求卓越、永不满足于现状的设计师们。
评分身为一个对视觉美学有极致追求的摄影师，色彩的运用是我创作中不可或缺的一环，但往往在后期调色时，总感觉差那么一点点，或者说，我脑海中的画面与最终呈现的效果之间，总有一道看不见的鸿沟。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的“色彩解药”。 这本书最打动我的地方在于它对“情绪色彩”的精准解读。它不仅仅是告诉我们哪些颜色搭配起来好看，更重要的是，它深入剖析了不同颜色所能引发的情绪和联想。比如，它会告诉你，为什么某些蓝色能够带来宁静，而另一些蓝色则可能显得疏离；为什么暖色调的橙色能够传递热情，而偏红的橙色则可能显得更加张扬。这种对色彩心理学的深入探讨，让我能够更有效地运用色彩来烘托我作品的主题和情感。 我尤其喜欢书中关于“色彩叙事”的章节。它教我如何通过色彩的变化来讲述故事，如何用色彩的对比来制造张力，以及如何用色彩的渐变来营造层次感。这对于摄影师来说尤为重要，因为我们往往需要在一个静态的画面中传达丰富的信息和情感。我曾经在拍摄一个关于“成长”的主题时，就运用了书中关于“色彩过渡”的技巧，从一开始的暗淡、压抑的色调，逐渐过渡到明亮、温暖的色调，最终完美地呈现了人物的蜕变过程。 这本书的“全色彩数据库”部分，对我来说也是一个巨大的宝藏。它提供的颜色不仅仅是RGB或者CMYK值，还包含了更多维度的信息，比如它们的“情感属性”、“使用场景建议”，甚至是一些非常细分的“潮流色彩趋势”。这让我能够更精准地把握当下最流行的色彩语言，并将其巧妙地融入到我的摄影作品中。我常常会带着这本书去拍摄现场，根据不同的环境和光线，快速找到最适合的色彩方案。 我非常欣赏书中对于“色彩和谐”与“色彩冲突”的平衡处理。它既提供了能够让画面看起来舒适、协调的配色方案，也提供了能够制造视觉冲击力、吸引观众注意力的冲突性搭配。这让我能够根据自己的创作意图，灵活地选择不同的色彩策略，让我的作品既有艺术性，又不失商业价值。 让我惊喜的是，这本书还包含了关于“光与色彩”的深入讨论。它教我如何理解不同光源对色彩的影响，以及如何利用光线来强化或者改变色彩的表现。这对于我这个需要与光线打“斗争”的摄影师来说，简直是醍醐灌顶。我曾经因为后期色彩偏差而苦恼，但读了这本书之后，我才明白，很多问题其实可以从前期拍摄阶段就得到解决。 书中的案例分析也非常详实，它不仅展示了最终的配色效果，还详细解释了背后的设计思路和色彩逻辑。这让我能够从别人的成功经验中学习，并且避免一些常见的错误。我常常会模仿书中的一些搭配方式，然后将其融入到自己的创作中，这极大地拓宽了我的视野。 让我赞叹的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。书中的插图和排版也十分精美，每一次翻阅都像是在欣赏一场视觉盛宴。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本关于色彩哲学的著作。它让我从更深层次地理解色彩，也让我能够更自信、更自由地运用色彩来表达我的艺术理念。 我曾经在寻找一本能够真正提升我色彩运用能力的参考书，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的必备，也是我创作灵感的源泉。我强烈推荐给所有热爱色彩、追求视觉卓越的朋友们。
评分作为一个需要为游戏角色和场景设计色彩的开发者，我一直在寻找一本能够提供系统性色彩知识，并且能与游戏开发紧密结合的参考书籍。市面上关于色彩的书很多，但很多都过于概念化，难以直接应用到实际工作中。这本《正版配色手册》，可以说是为我解决了燃眉之急。 这本书最吸引我的地方在于它对“色彩在游戏叙事中的作用”的深入分析。它不仅仅是教你如何搭配颜色，更重要的是，它告诉你不同颜色如何影响玩家的情绪，如何通过色彩来塑造游戏世界的风格和氛围，以及如何利用色彩来引导玩家的注意力，突出游戏的关键元素。比如，它会详细讲解为什么邪恶的敌人常常使用暗红或墨绿色，而安全的避难所则会采用柔和的蓝色或绿色。 我尤其喜欢书中关于“不同游戏类型”的配色建议。它为RPG、FPS、休闲游戏、模拟经营等不同类型的游戏都提供了详细的色彩搭配方案，并且解释了这些方案背后的逻辑。比如，它会告诉你为什么在策略游戏中，可以使用更丰富、更复杂的色彩组合来展现信息，而在休闲游戏中，则需要更简洁、更明亮的色彩来营造轻松愉快的氛围。我曾经为一款奇幻RPG游戏设计角色色彩时，就运用了书中关于“元素色彩”的搭配技巧，为不同职业的角色赋予了独特的视觉属性。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩与光影在游戏视觉表现中的互动”。它详细讲解了如何利用色彩的明暗、饱和度变化来模拟真实世界的光照效果，以及如何通过色彩的对比来突出游戏场景的层次感和空间感。这对于我这种需要在三维空间中进行色彩设计的开发者来说，简直是如获至宝。我曾经因为游戏场景的色彩表现不够突出而苦恼，但读了这本书之后，我才明白，原来是光影与色彩的配合不够到位。 这本书的“全色彩数据库”对我来说是一个巨大的宝藏。它提供的颜色不仅仅有基础的数值，还包含了“情绪联想”、“风格倾向”，甚至是一些非常细分的“复古游戏色”和“未来科幻色”。这让我在进行游戏角色和场景设计时，能够更快速、更精准地找到我需要的颜色，并且了解它在不同游戏风格下的最佳应用方式。我常常会带着这本书去参考其他优秀的游戏作品，然后根据书中的色彩建议来寻找灵感。 我非常欣赏书中对于“色彩的创新与实验”的讨论。它鼓励设计师勇于尝试新的色彩组合和表现手法，从而创造出更加独特和具有吸引力的游戏视觉效果。这让我能够摆脱固有思维的束缚，更加大胆地进行色彩创新。 让我赞叹的是，书中提供的案例分析非常详实，并且配有精美的图片。它不仅仅展示了最终的游戏画面，还详细解释了背后的设计思路和色彩逻辑。这让我能够从优秀的游戏设计作品中学习，并且不断提升自己的游戏美术设计水平。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本为我提供游戏色彩设计灵感和理论指导的“游戏美术宝典”。它让我从一个对色彩感到困惑的开发者，成长为一个能够用色彩创造出引人入胜的游戏世界的艺术家。 我曾经在寻找一本能够真正帮助我提升游戏色彩设计能力的书籍，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的常客，也是我每一个游戏项目不可或缺的参考。我强烈推荐给所有从事游戏开发，或者对游戏美术设计感兴趣的朋友们。
评分作为一名对色彩极度敏感的时尚博主，我深知色彩在造型搭配中的决定性作用。每一次的穿搭，都是一场色彩的博弈，而这本书，就像是我的“色彩攻略”。 这本书最打动我的地方在于它对“色彩在时尚穿搭中的应用”的精辟分析。它不仅仅是告诉你哪些颜色适合搭配，更重要的是，它告诉你为什么这样搭配能够营造出某种风格，或者传达某种情绪。比如，它会详细讲解如何利用同色系搭配来打造高级感，如何运用撞色来增加视觉冲击力，以及如何通过色彩来修饰身形，扬长避短。 我尤其喜欢书中关于“季节性色彩搭配”的章节。它为春夏秋冬四个季节都提供了详细的色彩建议，并且分析了不同季节的色彩特点和流行趋势。这让我能够更好地把握不同季节的穿搭风格，让我的造型始终走在时尚前沿。我曾经在为秋冬季的穿搭寻找灵感时，就运用了书中关于“大地色系”的搭配技巧，成功地打造了一系列既保暖又显高级感的造型。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“色彩与不同面料、配饰的结合”。它详细讲解了不同面料（如丝绸、羊毛、皮革等）对色彩表现的影响，以及如何通过色彩的搭配来突出配饰的亮点。这对于我这种需要将全身造型进行完美搭配的人来说，简直是福音。我常常会带着这本书去逛街，根据书中的色彩建议来挑选服装和配饰。 这本书的“全色彩数据库”对我来说是一个巨大的宝藏。它提供的颜色不仅仅有基础的数值，还包含了“风格属性”、“场合建议”，甚至是一些非常细分的“复古色系”和“街头色系”。这让我在进行日常穿搭时，能够更快速、更精准地找到我需要的颜色，并且了解它在不同风格下的最佳搭配方式。 我非常欣赏书中对于“色彩的语言”的解读。它教我如何通过色彩来表达自己的个性，传达自己的情感，甚至影响别人的看法。这让我意识到，穿搭不仅仅是穿衣服，更是通过色彩来与世界沟通。 让我赞叹的是，书中提供的案例分析非常详实，并且配有精美的图片。它不仅仅展示了最终的搭配效果，还详细解释了背后的设计思路和色彩逻辑。这让我能够从其他时尚达人的成功经验中学习，并且避免一些常见的搭配错误。 让我印象深刻的是，这本书的翻译质量非常高，语言流畅自然，没有那种生硬的机器翻译感。这让我能够全身心地投入到学习中，而不会因为语言障碍而分心。 这本书的价值，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本配色手册，更是一本为我打造专属时尚风格的“色彩指南”。它让我从一个简单的穿搭者，变成了一个能够驾驭色彩、引领潮流的时尚博主。 我曾经在寻找一本能够真正提升我造型搭配能力的书籍，现在我找到了。这本《正版配色手册》是我案头的常客，也是我每一场造型的灵感来源。我强烈推荐给所有热爱时尚、追求精致穿搭的朋友们。
评分终于找到了一本能够真正解决我色彩焦虑的书！作为一个对色彩敏感度要求极高的插画师，我常常在寻找那种既能带来灵感，又能提供科学依据的配色工具。市面上的配色书很多，但大部分要么是堆砌大量的色卡，要么是过于理论化，脱离实际应用。这本书的出现，真的让我眼前一亮，而且越看越觉得惊喜连连，简直是我的“救星”！ 这本书最吸引我的地方在于它的“数据库”性质。它提供的颜色不仅仅是简单的罗列，而是构建了一个庞大而细致的色彩体系。我最喜欢的是它对于不同色彩的细致分类和归纳，比如根据色相、明度、纯度，甚至根据情绪、季节、风格等等进行划分。这让我能够更清晰地理解每一种颜色的属性和它所能传达的意义。例如，我可以通过书中的索引，快速找到那些能代表“宁静”的蓝色系，或者能够营造“活力”的黄色系，并且了解它们在不同文化和语境下的细微差别。 而且，这本书不仅仅是“给”你颜色，更是“教”你如何使用颜色。它深入剖析了色彩搭配的各种原理和技巧，并且提供了大量的实操案例。我特别喜欢它关于“色彩冲突”和“色彩和谐”的讲解，这对我理解如何创造视觉冲击力或者营造平和氛围非常有帮助。书中列举的很多配色方案，都是经过精心设计和验证的，我可以直接从中汲取灵感，并根据自己的创作需求进行调整和延展。 作为一名插画师，我经常需要为不同的主题和风格创作。这本书在这方面给了我巨大的支持。它不仅有针对服装和室内设计的配色方案，还有很多针对不同艺术风格的色彩分析。我曾经为如何用色彩来表现“赛博朋克”的未来感，或者“蒸汽朋克”的怀旧感而困扰，这本书里都有非常详细的色彩建议和案例。这让我能够更自信地去驾驭各种风格的创作。 让我印象深刻的是，这本书的来源——日本色彩设计研究所。这本身就代表了其专业性和严谨性。我能够感受到书中每一个色彩的选取、每一个搭配的建议，都是基于长期的研究和实践。它不仅仅是一本“好看”的书，更是一本“有用”的书。它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种语言，一种能够传递情感和信息的力量。 我还非常喜欢书中的一些“隐藏技巧”。比如，它会教你如何利用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的对比来突出重点，以及如何使用辅助色来丰富画面层次。这些都是在学校里可能学不到的，但在实际创作中却至关重要。我曾经尝试过一些大胆的色彩组合，但总是觉得效果不尽如人意，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来是技巧运用得不够到位。 这本书的印刷质量和纸张质感也让我非常满意。每一页的色彩都非常饱满和真实，不会出现色差。拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也很有质感。这种精良的制作，也让我更加珍视这本书，并将它视为我的案头必备。 最重要的是，这本书彻底改变了我对色彩的认知。我曾经认为自己对色彩已经比较了解，但这本书让我意识到，我对色彩的理解还有很大的提升空间。它让我看到色彩的无限可能性，也让我对自己的创作充满了信心。我不再害怕使用大胆的颜色，也不再拘泥于传统的配色方式，因为我知道，只要掌握了正确的原理和技巧，任何颜色组合都能创造出令人惊艳的效果。 这本书让我觉得，色彩设计并非一门玄学，而是一门可以通过学习和实践来掌握的科学。它提供了坚实的基础理论，也提供了丰富的实践指导，对于我这样一个需要不断挑战自我的插画师来说，简直是无价之宝。 我曾经向很多同行推荐过这本书，大家反馈都非常好。他们和我一样，都认为这是一本能够真正解决实际问题的优秀配色参考书。它让我们少走了很多弯路，更高效地达到了我们想要的效果。 总而言之，如果你对色彩有任何疑问或困惑，如果你想提升自己的色彩运用能力，那么这本《正版配色手册》绝对是你不容错过的选择。它不仅仅是一本书，更是你通往色彩大师之路的最佳伙伴。
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