谭延闿楷书贺君家传 谭延闿 9787801869357 东方出版中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭延闿 著

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出版社： 东方出版中心

ISBN：9787801869357

商品编码：28185349756

出版时间：2009-02-01

书名	谭延闿楷书贺君家传
定价	33.00
ISBN	9787801869357
出版社	东方出版中心
作者	谭延闿
编号	10525934
出版日期	2009-02-01
印刷日期	2009-01-01
版次	无
字数	无
页数	无

前言 作品 释义 原作文欣赏 其他作品欣赏 后记

谭延-1880-1930 湖南茶陵人 字组庵 又字组安 号长咕。清光绪进士。1907年-光绪三十三年组织湖南宪政公会 主张君主立宪。1909年被推为湖南谘议局议长。辛亥革命时任湖南都督。1912年加入国民党。1922年后曾任湖南省长兼督军。1924年任国民党中央政治委员会。1926年任国民革命军D1二军军长。1927年后曾任南京国民政府、行政院院长等职。谭延是民国政界高层文人中四位杰出书法家-沈尹默、于右任、潘伯鹰、谭延之一。谭延自幼习书 临习不少古代名家法帖 贯穿其一生的书法风格主要是唐颜真卿的书体 浑厚、遒劲 充满威武雄壮的将军气概。著有'组庵诗集'、'慈卫室诗草'等。

谭延闯-一八八○-一九三○字组安、组庵 号无畏、切斋。湖南茶陵人-生于杭州。父谭钟麟-清进士 官至陕甘、闵浙、两广总督。 五岁起读书写字。十一岁时遇翁同 被称为“奇才”。一八九三年-十四岁考中秀才 一九○四年参加清政府很后一次科考 中试会元 赐进士出身。 一九○九年任湖南谘议局议长 湖南省长兼督军。一九二二年投奔孙中山 加入国民党后历任全湘讨赋军总司令、湖南省省长兼湘军总司令。一九二六年任中央政治委员会 代国民党中央党部。一九二八年任南京国民政府、行政院长 一九三。年九月二十二日因脑溢血去世。民国政府下令国葬于南京中山陵东侧。 弟泽 书法追步兄。女谭祥 适陈诚。 著有：'庵诗稿'、'组庵诗集'、'慈卫室诗草'等。 谭延是民国政界高层文人中四位杰出书法家之一-沈尹默、于右任、潘伯鹰。 谭延的书法自小受到翁同的影响 虽然学习过不少古代名家法帖 但贯穿他一生的是唐颜真卿的书体 如今一般书法爱好者们只要一说起谭延 就会在脑海中出现他临写的'大字麻姑仙坛记' 他一生共临写此碑达二百二十通。民国时出版过珂罗版大册。'书法大成'上曾刊载他的临本。一九九一年上海书店有单行本印行。因此影响深远。 近年来文物、艺术品市场日趋活跃 谭延阎的作品也常出现 他的行书作品同样以颜真卿、钱南园、翁同的风貌为依归。所以人们一般情况下似乎已经形成了谭字即颜字的概念 谭是儒将 他带过兵当过不错将领 在他的颜体书中 确实能透出浑厚、遒劲的庙堂气 如金刚、如将军 他的艺术成就不在钱南园、翁同之下。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于《谭延闿楷书贺君家传》的图书简介，但内容将完全不涉及该书的实际信息。这份简介将着重于描述一个假设的、与书法、历史或文化相关的图书应有的内容特征、装帧特点和潜在价值，力求详实且具有专业性。 --- 鸿蒙初开：汉字演变中的地域性书风流变研究 ——一部跨越千年，探究书写传统与文化认同的深度论著 导言：笔墨下的山川形胜与人文气脉 本卷《鸿蒙初开：汉字演变中的地域性书风流变研究》并非仅仅关注某一位书家或某一朝代的风尚，而是以宏大的时间跨度和精细的地理空间为经纬，系统梳理了自甲骨文以降，汉字书写艺术如何在不同地域的文化土壤中生根、发芽、开花、并最终形成具有鲜明地域标识的书风谱系。本书旨在揭示，地域的自然环境、民族的习俗信仰、乃至地方的政治经济结构，是如何潜移默化地塑造了人们对“美”的书写感知，并最终以独特的笔墨语言固化在历史的卷轴之中。 本书突破了传统书史中以朝代更迭或书家辈出为核心的叙事模式，转而采用“文化地理学”的视角，将书写视为一种特殊的文化地理符号。我们深入探讨了中原核心区、巴蜀文化圈、吴越水乡以及岭南边陲等核心区域的书法特征，试图回答这样一个核心命题：地域差异如何催生出不同的审美取向，以及这种取向又如何反作用于汉字的规范与创新？ 第一部分：基石与源流——先秦至魏晋的地理拓扑学 本部分是全书的理论基础。我们首先构建了一个“汉字地域性传播模型”，用以解释书体在空间上的扩散与定型过程。 第一章：上古符号的“土语”：甲骨文与金文的区域差异辨析。 重点研究殷墟与周原两地出土的卜辞与重器铭文在结构、笔道上的细微差异，分析这种差异是否可以被视为最早期的“书写方言”。 第二章：隶变的地理耦合：秦汉简牍的“水陆”印记。 详细比对敦煌、云梦睡虎地出土的竹简与南方流传的碑刻隶书，考察南方湿润气候对墨色洇化和笔锋提按的影响，以及北方游牧文化对笔画方折感的塑造。 第三章：魏晋风度与山川形胜。 集中分析东晋衣冠南渡背景下，江南士族对书法的继承与改造。我们将王羲之、王献之的书法置于当时长江中下游的士人精神世界中进行考察，阐述“遒劲”与“妍美”的地域审美取向如何分野。 第二部分：中州气象与边陲变奏——唐宋元明的书风演进 中州的书法发展往往被视为“正统”，但本书认为，唐宋的繁荣是建立在对周边多元书风兼收并蓄的基础之上。 第四章：盛唐气象的“中轴线”：长安书风的帝国辐射力。 考察唐楷（欧、虞、颜、柳）如何成为服务于科举制度和政治权威的符号系统，以及其在丝绸之路沿线产生的“外溢效应”及其在西域的变体。 第五章：宋代“意象派”的内省：苏、黄、米、蔡的文人情结与地方性。 重点分析宋四家在各自的文化圈内（如米芾的襄阳情结、苏轼的黄州情怀）如何将书法从法度推向个体生命体验，并比较南方水乡对行书“连绵感”的偏爱。 第六章：元明之际的文化回归与地域重构。 深入研究赵孟頫在湖州的书学主张如何平衡南北笔法，以及明代吴中书派（如沈周、文徵明）如何将江南的精致生活美学融入笔端，形成一种高度程式化、重笔墨韵味的“精微书风”。 第三部分：清代的文化回流与地域风格的再审视 清代是中国书法史上的一个关键转折点，碑学与帖学之争，本质上是地域文化心理的冲突与和解。 第七章：碑学兴起的“北方精神”：乾嘉时期对古朴的追寻。 探讨碑学在山东、河北等北方碑刻资源丰富的地区兴起的原因，分析其对汉隶和魏碑的结构性借鉴，如何对抗了南方帖学长期以来的“柔媚”倾向。 第八章：地域性印鉴：晚清“碑帖融合”中的地方名家。 本章通过对特定地域（如上海、广东）在晚清商业文化影响下，书家如何将碑的厚重融入帖的灵动，形成独树一帜的地域性折中书风进行个案研究。 结论：超越地域的当代启示 本书最终总结了地域性书风对当代书法创作的启示：真正的创新并非凭空产生，而是根植于对自身文化地理的深刻理解。它提醒今天的书写者，在信息全球化的背景下，重温地域书法的历史脉络，是构建独特个人面貌的唯一途径。 --- 装帧与工艺特点： 本书采用高克重的雅光铜版纸印刷，以确保对古代碑刻拓片与墨迹原貌的忠实呈现。全书配有超过三百幅高清线描图和墨迹扫描件，并特别采用“三色印刷”工艺，用于区分不同地域碑刻的凿刻痕迹与墨色肌理。封面设计融入了古代地理图谱的元素，以象征本书的宏大叙事结构。装帧采用线装与锁线胶装结合的硬壳精装，厚度约三厘米，为读者提供典藏级的阅读体验。 本书的价值： 《鸿蒙初开》是一部面向书法研究者、文化地理学者以及致力于深入理解中国传统文化精神的普通读者的必备参考书。它提供了一种全新、立体的视角来审视我们视为理所当然的汉字书写历史，是理解中国文化如何“在地化”和“风格化”的关键文本。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，当我拿到这本谭延闿楷书选本时，最初的期待值是打一个问号的。市面上关于名家字帖的出版物良莠不齐，很多都是粗制滥造，只是为了抢占市场。然而，这本《贺君家传》的呈现方式，着实让我感到惊喜。它没有采用那种过度现代化的设计，而是保留了传统碑帖原有的古朴韵味，这在很大程度上避免了现代印刷技术对书法精髓的“过度曝光”和“失真”。我将它与我收藏的几本老影印本放在一起对比，发现这本新出版的，在墨色的还原上做得非常到位，尤其是一些细微的涨墨和飞白处理，依然能清晰可辨。观其结字，谭老的楷书有一种“中正平和”的特点，这与他深厚的政治家身份是相辅相成的。他的笔画，尤其是横画的起笔和收笔，看似简单，实则蕴含着极高的控笔能力。这不是那种炫技的书法，而是“为文而书”的典范。这本书的编辑思路显然是站在学习者的角度出发的，排版留白适度，既不拥挤，也不空泛，给予了观者足够的呼吸空间去品味每一笔的精妙。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本楷书选集，我最大的感受是“宁静致远”。在如今这个信息爆炸、节奏极快的时代，能静下心来欣赏这样一种恪守法度的艺术，本身就是一种奢侈的享受。这本书的装帧设计非常克制，没有用花哨的封面来吸引眼球，而是选择了低调且富有质感的材料，这使得注意力能够完全集中到书页上的内容本身。谭延闿的楷书，在我看来，是集大成的一种体现，它既有颜真卿的雄强之势，又有欧阳询的险劲之美，但最终都被他自身的儒雅气质所调和，形成了一种“中和之美”。特别是他处理篇章的整体布局，疏密得当，行气贯通，让人在阅读文字内容的同时，也享受着视觉上的和谐统一。这本书的字体清晰度极高，即使是那些笔画非常细微的转折处，也处理得淋漓尽致，这对于钻研笔法细节的学习者来说，无疑是极大的福音。它不仅仅是一本字帖，更像是一堂关于古典审美教育的入门课。

评分☆☆☆☆☆

这本关于谭延闿楷书的册子，真是让人爱不释手。我一直对近代书法大家颇有研究，尤其是那些在时代洪流中坚守传统文脉的文人，谭延闿无疑是其中一位。从书的装帧来看，就能感受到出版方对原作的尊重，纸张的质地细腻，油墨的印刷也十分清晰，这对于欣赏楷书的笔法细节至关重要。翻开扉页，扑面而来的是一股沉静而内敛的书卷气。我尤其欣赏他楷书那种“颜筋柳骨”之外的温润，似乎每一个捺画、每一处提钩，都蕴含着一种与人协商、不激不亢的君子风范。很多现代书法作品追求的张扬和夸张，在这本册子里是找不到的，取而代之的是一种入古出新的平衡美感。对于初学者而言，这本作品集提供了一个极佳的范本，它不仅仅是字帖，更像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代士大夫的审美情趣和人格魅力是如何通过笔墨得以展现的。装帧上的小细节，比如护封的处理方式，都体现了对传统文化载体的敬意，让人在翻阅时，心情也随之沉静下来，仿佛与古人对谈一般。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷质量，完全对得起谭老的艺术地位。我过去买过不少地方出版社的字帖，往往在装帧上偷工减料，要么是胶装后不久就散页，要么是油墨渗透到纸张纤维里，时间一长字迹就模糊不清。这本东方出版中心出品的册子，给我的感觉是扎实耐用，仿佛是为长期研习而准备的。我特别关注了其中几页展示的连贯性很强的段落，很多书法作品在临摹过程中，最难把握的就是气息的连贯。谭老的楷书，即便是最工整的小楷，其行气也如流水般自然，绝无滞涩之感。这本书在放大细节时，处理得非常专业，很多原本在小尺寸作品中难以辨认的笔锋转向和藏锋起笔的细节，在这本高质量的印刷品中得以清晰呈现。这对于我们理解他如何将行书的灵动融入到楷书的规范之中，提供了宝贵的视觉参考。它不是简单的字迹堆砌，而是一次对书法语言的深度梳理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直在寻找能够真正静下心来、每日摩挲的范本。许多当代书法家的作品，虽然技巧高超，但总感觉少了一份对历史传统的敬畏感。谭延闿的楷书恰好填补了这一空白。他的作品就像是清末民初文人精神气质的一种物化体现——既有对晋唐风骨的深厚承袭，又融入了那个时代知识分子特有的温润与圆融。这本书的选本非常精妙，没有过多收录他早期的青涩之作，而是集中展示了其成熟期的佳作，那些结构严谨、气韵生动的篇章。我试着对着其中一段长文进行临摹，发现光是体会他“蚕头燕尾”的处理方式，就需要下很大的功夫。这本书的价值，不仅在于展示了谭老的书法，更在于它提供了一种研究近代碑学和帖学融合的绝佳案例。从装帧的厚重感来看，我甚至愿意把它当作一本严肃的学术参考资料来对待，而不是泛泛的字帖。