荒木飛呂彥的漫畫術(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹逸冰... 編

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 荒木飛呂彥
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• 技巧
• 教程

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 新星

ISBN：9787513330022

商品編碼：28189375198

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：荒木飛呂彥的漫畫術(精)
• 作者：(日)荒木飛呂彥|譯者:曹逸冰
• 定價：58
• 齣版社：新星
• ISBN號：9787513330022

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-02
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：

漫畫的敘事魔術：剖析視覺敘事中的空間、節奏與角色構建 圖書簡介 本書深入剖析瞭當代漫畫創作的核心技藝，聚焦於如何通過視覺語言構建引人入勝的故事世界與復雜的人物關係。我們不討論特定創作者的個人風格，而是緻力於提煉齣一種普適的、可供實踐的敘事框架，用以解析優秀漫畫作品中那些超越文本限製的“潛颱詞”與“場外音”。 第一章：空間賦形與世界構建的幾何學 漫畫敘事的基礎在於空間的有效運用。本章將“場景”視為一個可塑的敘事工具，而非僅僅是故事發生的背景。我們將探討環境如何與角色心理産生共振。例如，透視的運用如何引導讀者的視綫，從而控製信息接收的優先級。 鏡頭語言的景彆選擇： 從全景（Establishing Shot）到特寫（Extreme Close-up），每種景彆如何對情感強度和信息密度進行編碼？我們分析如何通過景彆的遞進和跳躍，模擬電影剪輯中的節奏感，實現“場麵調度”在二維平麵上的再現。 負空間的哲學： 留白，在漫畫中不僅僅是呼吸的空間，它更是張力的蓄水池。本章詳細闡述如何利用畫麵邊緣、留白區域和物體間的空隙來暗示未被言明的衝突、未被滿足的欲望，以及角色內心深處的疏離感。這種“不畫什麼”的藝術，往往比“畫瞭什麼”更具穿透力。 環境的隱喻功能： 探討建築風格、天氣狀況乃至室內陳設如何作為角色的延伸或對抗麵。一個雜亂無章的房間暗示著角色內心的混亂；一條筆直、缺乏遮蔽的街道則可能預示著無可逃避的對決。我們將構建一套分析框架，用於解構場景設計背後的象徵意義。 第二章：時間、速度與畫格的韻律 漫畫的時間感是高度人為控製的結果。不同於綫性流逝的現實時間，漫畫時間是“被壓縮”和“被拉伸”的。本章的核心在於節奏的控製藝術。 畫格分割的數學原理： 探討不同畫格數量、大小和形狀如何影響閱讀速度。緊密的、小型的畫格序列製造齣緊張、急促的行動感；而宏大、跨頁的單幅畫麵則起到“暫停”或“強調”的作用，讓讀者在時間軸上駐足沉思。 動態模糊與速度綫： 分析綫條在錶達運動中的效率。速度綫並非僅僅是裝飾，它們是空間中“運動軌跡”的視覺殘影。本章將區分不同風格的速度綫如何傳達力量的類型——是爆炸性的、還是流暢的？ 跨頁與扉頁的敘事衝擊： 跨頁（Splash Page）的設計是對閱讀流程的重大中斷。我們研究如何利用這種中斷來製造高潮，以及扉頁（Title Page）在確立整部作品基調中的關鍵作用，它們是敘事的高能瞬間。 第三章：角色的內在結構與外在顯現 成功的角色是其動機、行動和視覺形象三者之間精密平衡的産物。本章聚焦於如何通過視覺元素來構建復雜、多層次的“人”。 麵部錶情的細微差彆： 突破基礎的喜怒哀樂，深入探討“不完全”的錶情——例如，嘴角微不可察的抽動、瞳孔的瞬間收縮所傳遞的潛意識信息。研究眼神在對視與逃避中如何定義角色間的權力關係。 動作的“可信度”與“風格化”： 角色如何移動，定義瞭他們是誰。本章區分瞭基於物理學的精確動作描繪與基於情感需求的誇張姿態。探討身體語言（如交叉的雙臂、鬆弛的肩膀）在未開口說話時所承載的對話量。 服裝與配飾的敘事負荷： 服裝不再是簡單的覆蓋物，它是角色自我錶達的宣言。分析特定材質、顔色和磨損程度如何瞬間告知讀者角色的社會地位、職業傾嚮甚至道德立場。配飾（如眼鏡、紋身、疤痕）作為曆史的痕跡，如何被整閤進角色的當前狀態。 第四章：跨媒介敘事與視覺隱喻的解析 本章將視角拔高，探討漫畫作為一種獨特媒介的潛力——它如何吸收其他藝術形式的優勢，並發展齣自身的語言係統。 象徵主義與重復母題： 探討如何在不同場景中重復齣現某一視覺元素（如特定的符號、顔色或物品），從而建立起深層的象徵意義網絡，引導讀者進行更高階的解讀。 文字與圖像的交互作用： 對話框、旁白框、擬聲詞（SFX）的位置和字體設計對閱讀體驗的影響。分析當文字信息與圖像信息産生衝突或互補時，敘事張力是如何産生的。 多層信息流的解碼： 優秀的漫畫要求讀者同時處理多個信息流：背景環境、角色動作、對話內容以及隱藏的符號意義。本章提供一套係統性的方法論，指導創作者和鑒賞者如何有效“解碼”這些復雜的視覺信息結構，從而完全沉浸於故事的內在邏輯之中。 本書旨在為所有緻力於提升敘事能力的創作者提供一個堅實的理論基礎和豐富的實踐案例（不涉及任何具體人名和作品名稱的引用），幫助讀者理解並掌握視覺敘事中那些微妙而強大的“魔術技巧”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《荒木飛呂彥的漫畫術(精)》的時候，我心裏還是有點忐忑的。畢竟“漫畫術”這個詞聽起來就挺專業的，我一個普通的漫畫愛好者，會不會真的能讀懂，能領會其中的奧妙呢？但是，我一直以來都是荒木老師的忠實粉絲，他的作品《JOJO的奇妙冒險》給瞭我太多驚喜和震撼，那種獨樹一幟的畫風、充滿想象力的替身能力、以及引人入勝的劇情，都讓我深深著迷。所以，我還是決定購買這本書，希望能從更深層次的角度去瞭解這位漫畫大師是如何創作齣如此偉大的作品的。我非常期待這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠更細緻地去欣賞荒木老師的漫畫，甚至可能在自己的創作中也能藉鑒一二。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，加上生動的插圖，來解釋那些復雜的漫畫創作技巧，讓我這個門外漢也能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

我之所以購買這本《荒木飛呂彥的漫畫術(精)》，完全是因為我對荒木飛呂彥老師以及他筆下《JOJO的奇妙冒險》係列作品的狂熱喜愛。從學生時代起，我就被《JOJO》那充滿藝術感的畫風、天馬行空的設定以及跌宕起伏的劇情所深深吸引，可以說，《JOJO》已經不僅僅是一部漫畫，更是我青春記憶的一部分。因此，我迫切地想瞭解，究竟是什麼樣的“漫畫術”纔能造就如此令人驚嘆的作品。我希望這本書能夠不僅僅是理論上的講解，更能有一些實際的例子，讓我能夠更直觀地理解荒木老師是如何構思人物、設計場景、運用鏡頭語言來傳遞情感和推動劇情的。我期待這本書能讓我對漫畫創作有更深的認識，並能以一種全新的視角去重新品味我所鍾愛的《JOJO》世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，荒木飛呂彥老師的作品，比如那個長盛不衰的《JOJO的奇妙冒險》，不僅僅是漫畫，更是一種藝術。那種獨特的畫風，那種超越現實的設定，那種充滿張力的畫麵錶現，都讓人過目難忘。所以，當我知道有這樣一本關於他“漫畫術”的書籍時，我毫不猶豫地選擇瞭它。我並不是一個專業的漫畫創作者，但我對漫畫的熱愛，以及對荒木老師作品的崇拜，讓我迫切地想瞭解他究竟是如何做到這一切的。我希望這本書能夠像一把鑰匙，打開我通往漫畫創作世界的大門，讓我能夠以一個全新的視角去欣賞我所喜愛的作品。我期待這本書能夠深入淺齣地講解一些漫畫創作的原理，比如構圖、綫條、色彩運用，甚至是人物情感的錶達方式，讓我這個普通讀者也能從中獲得一些關於藝術的啓示。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小就沉迷於《JOJO的奇妙冒險》世界的狂熱粉絲，我對荒木飛呂彥老師的作品幾乎是全盤接受，無論是他那極具辨識度的畫風，還是天馬行空的設定，都深深吸引著我。所以當得知有這樣一本關於“漫畫術”的書籍齣版時，我幾乎是毫不猶豫地就下單瞭。拿到書的當天，我就迫不及待地翻開瞭它，盡管我知道這本書並非直接講述《JOJO》的故事，而是要剖析其背後的創作技法，但我心中充滿瞭期待，期待能藉由這本書，更深入地理解我所鍾愛的作品，甚至窺探到大師創作的秘密。我想，這本書一定能為我打開一扇新的窗戶，讓我從一個旁觀者變成一個能夠理解其精髓的“內行”。我希望這本書能夠不僅僅是理論的堆砌，更能包含一些實際的案例分析，比如如何構建一個令人印象深刻的角色，如何設計齣具有衝擊力的畫麵，以及如何在敘事中運用節奏和留白，這些都是我在閱讀《JOJO》時常常感到驚嘆的地方。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個資深的《JOJO》迷來說，能有一本書深入剖析荒木飛呂彥老師的漫畫創作過程，絕對是天賜的福利。我一直對《JOJO》係列那種獨具匠心的畫風、天馬行空的想象力以及充滿戲劇張力的敘事手法贊嘆不已，仿佛每一格畫麵都充滿瞭生命力。所以，我購買這本書，是希望能夠藉由這本書，更全麵地理解荒木老師的藝術造詣，以及他如何將這些奇思妙想轉化為震撼人心的漫畫作品。我期待這本書能夠不僅僅停留於錶麵，而是能夠深入到創作的每一個細節，比如他對人體結構的獨特理解、對色彩運用的絕妙把握、以及如何通過構圖來營造氛圍和引導讀者情緒。我相信，這本書將會是我深入瞭解荒木飛呂彥老師漫畫藝術的一扇絕佳窗口，讓我能夠從一個更專業、更深刻的角度去欣賞那些我曾經為之瘋狂的作品。