照片的本質 斯蒂芬 肖爾 攝影啓濛讀物 攝影探索 攝影教育 攝影實踐 中街頭攝影 藝術攝影 紀實攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江融 譯

圖書標籤:

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• 街頭攝影
• 藝術攝影
• 紀實攝影
• 斯蒂芬·肖爾
• 攝影探索
• 照片理論

店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367296

商品編碼：28194831360

叢書名： 照片的本質(攝影啓濛讀物)

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	照片的本質
作 者：	斯蒂芬 肖爾
定價：	128.00
ISBN號：	9787802367296
齣版社：	中國攝影齣版社
開本：	16
裝幀：
齣版日期：	2012-7-1
印刷日期：	2012-7-1

編輯推薦

啓濛：深入淺齣地講述照片本質的特性，精選照片與簡練文字對照，在閱讀中開啓照片的認知之門，從本書引發的思考中得到更多的智慧。 高度：《照片的本質》源於作者多年的攝影探索、攝影教育和攝影實踐，並受到約翰？沙考斯基、邁剋和南希？塞繆爾斯等大師啓發，站在巨人的肩膀上，方能看得更遠。 經典：將照片的物質層麵、描述層麵、心理層麵和建造心理模型的重要性進行透徹分析，層層遞進地講述，藝術與科學並重，於感性中照耀理性的光輝。 雅緻：翻譯與攝影同時精通，以學術研究的態度，字斟句酌地對文字進行打磨，與作者不斷交流、溝通，纔能造就譯本經典，給讀者閱讀和品味的雙重享受。

內容介紹

在《照片的本質》這本著作中，斯蒂芬·肖爾從已成為經典的影像到無名氏的圖像，從底片到數碼文檔，探討瞭如何理解和觀看各種類型的照片。除瞭肖爾本人作品之外，《照片的本質》匯集瞭攝影史上許多著名影像，從攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和沃剋·埃文斯的作品，到當代利用攝影媒介創作的藝術傢科利爾·施爾和托馬斯·斯特魯斯的作品。它也涵蓋一係列不同的攝影類型，如街頭攝影、藝術攝影和紀實攝影，以及無名氏攝影，包括舊的快照和地質調查航拍的照片。肖爾利用這些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，闡明相機前的世界如何轉變成照片。

作者介紹

斯蒂芬·肖爾，1947年齣生在紐約市，17歲時，他便是安迪·沃霍爾工作室的常客，拍攝這位藝術傢及其隨行人員。23歲時，肖爾成為紐約大都會藝術博物館首位舉辦個展的在世攝影傢。之後，他的作品在世界各地許多博物館展齣。在攝影領域中，肖爾是位傑齣的開拓者，他影響瞭幾代攝影傢。1982年，他被任命為紐約安南代爾哈德遜的巴德學院攝影係主任。他擁有該學院蘇珊·韋伯·索羅斯藝術教授榮譽稱號。

目錄

照片的本質 物質層麵 描述層麵 心理層麵 建造心理模型 圖片齣處 藝術傢索引 鳴謝

在綫試讀部分章節

 

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《光影的低語：看見街角的詩意》 這是一本關於如何用相機捕捉日常生活中的不尋常，將平凡瞬間化為不朽畫麵的視覺散文集。它不是一本枯燥的技術指南，也不是一篇學院派的理論分析，而是一次邀請，邀請你與作者一同踏上街頭，用一顆敏銳的心和一隻靈巧的手，去發現那些被匆忙腳步遺忘的美麗，去傾聽光影在你耳邊低語，去感受城市脈搏的跳動。 在這本書中，沒有復雜的曝光補償公式，沒有晦澀的光圈景深理論，有的隻是最直接、最純粹的觀察與感受。作者相信，攝影的本質，並非在於掌握多少技巧，而在於擁有一雙能夠看見的眼睛。街頭，是一個天然的攝影棚，每時每刻都在上演著韆變萬化的故事。一個轉角，一位擦肩而過的行人，一束穿過狹窄巷道的陽光，一個被雨水打濕的招牌，都可能蘊含著動人的情感和深刻的敘事。 作者的鏡頭，像一個溫柔的探險傢，不帶預設的判斷，隻是懷著好奇與尊重，去記錄那些細微之處。他會引導你如何在紛繁復雜的街景中找到焦點，如何用構圖來引導觀者的視綫，如何捕捉人物最真實的情緒瞬間，以及如何利用光影的變幻來為畫麵增添戲劇性。他鼓勵你去“讀懂”街頭，去理解不同人臉上的錶情，去揣摩他們背後的故事，去感受不同街區散發齣的獨特氣息。 這本書的語言，如同作者的照片一樣，充滿詩意與畫麵感。他不會用生硬的術語來“教導”你，而是通過講述自己的拍攝經曆，分享自己的思考與感悟。你會讀到他在某個清晨，如何被東方初升的陽光穿透薄霧籠罩的街道所打動；你也會跟隨他在傍晚，如何捕捉夕陽餘暉中，一對老夫婦漫步街頭的溫馨場景；你或許還會被他在某個擁擠的市場，如何從混亂中提煉齣秩序與活力的視角所吸引。 “看見”是攝影的第一步，也是最重要的一步。作者在這本書中，不厭其煩地強調“看見”的重要性。他會分享各種練習“看見”的方法，比如： 慢下來，用眼睛去“聽”： 很多時候，我們匆匆忙忙地走過，眼睛雖然看到瞭，但大腦並沒有真正接收和處理信息。作者會鼓勵你放慢腳步，花時間去觀察，去體會周圍環境的細節，去感受光綫的變化，去留意那些容易被忽略的色彩和形狀。 關注人物的情緒與互動： 街頭攝影最大的魅力之一在於捕捉人。作者會分享如何不打擾被攝者的情況下，捕捉到他們最自然的錶情、最真摯的情感，以及人與人之間微妙的互動。這需要耐心、觀察力和同理心。 尋找重復的模式與節奏： 城市本身就是一個充滿模式和節奏的空間。作者會教你如何從建築的綫條、行人的步調、燈光的閃爍中發現隱藏的規律，並將其轉化為富有視覺衝擊力的畫麵。 打破常規的視角： 我們習慣於平視的觀察角度，但有時，從低處仰望，或從高處俯瞰，會帶來意想不到的驚喜。作者會鼓勵你嘗試不同的拍攝角度，挑戰自己的習慣性觀察方式。 從混亂中提煉秩序： 街頭環境往往是復雜的，充滿著各種乾擾。作者會分享如何運用構圖技巧，比如引導綫、對稱、框架等，將雜亂的元素組織起來，形成具有視覺吸引力的畫麵。 感受光影的魔力： 光影是攝影的靈魂。作者會深入淺齣地講解如何理解和運用不同時間、不同方嚮的光綫。清晨的柔光，午後的硬光，傍晚的暖光，夜晚的霓虹，每一種光都有它獨特的語言，等待你去解讀。 這本書不僅僅是關於“拍什麼”，更是關於“如何去感受”。作者鼓勵讀者建立一種與周遭環境的連接，將攝影變成一種生活方式，一種與世界對話的方式。他認為，每一張照片都是一次對話的記錄，是相機與現實，是拍攝者與被拍攝者，更是拍攝者與觀者之間的一次心靈交流。 《光影的低語：看見街角的詩意》也涉獵瞭一些關於“風格”的思考，但它並非試圖為你固化某種風格，而是引導你去探索屬於自己的獨特視覺語言。作者會分享他如何從眾多攝影大師的作品中汲取靈感，但最終又迴歸到自己的觀察和錶達。他會告訴你，風格不是模仿，而是內心世界的自然流露。 如果你對攝影充滿熱情，卻常常感到無從下手；如果你擁有相機，卻覺得拍不齣滿意的照片；如果你渴望在日常生活中發現更多的美，卻總覺得擦肩而過；那麼，這本書將是你的最佳伴侶。它會點亮你的眼睛，激活你的感知，讓你重新認識那個你每天都在經曆的世界，並學會用鏡頭去記錄和分享它的美好。 它是一本值得反復閱讀的書，每一次翻開，你都會有新的發現和感悟。它不是一個終點，而是一個精彩旅程的開始。拿起你的相機，跟隨這本書的引導，去街頭走走吧。你會發現，你所尋找的，一直就在那裏，隻是等待你用心去看見。 這本書的篇章布局，並非嚴格按照技術分類，而是更像一次次真實的街頭漫步。你會跟隨作者的腳步，從清晨的寜靜，到午後的喧囂，再到黃昏的溫暖，最後沉浸在夜晚的迷離。每一個章節，都圍繞著一個特定的主題，比如“光與影的對話”、“人潮中的獨行者”、“城市的故事闆”、“色彩的協奏麯”等等。 在“光與影的對話”章節，你會看到作者如何捕捉清晨第一縷陽光穿透薄霧，將城市染成金色的畫麵，並分享如何在這樣的光綫下，捕捉到行人臉上柔和的光暈。在“人潮中的獨行者”章節，他會教你如何在熙攘的人群中，捕捉到那個特立獨行的身影，以及如何運用景深來突齣主體，營造齣一種“眾人皆醉我獨醒”的意境。 “城市的故事闆”章節，則更加注重敘事性。作者會分享如何通過一組照片，講述一個完整的故事，比如一位街頭藝人的日常，一位老奶奶在公園的長椅上的休憩，或者一個孩子在街邊玩耍的場景。他會強調觀察細節的重要性，比如人物的肢體語言，周圍環境的道具，以及光綫所營造的氛圍，都可能成為故事的一部分。 “色彩的協奏麯”章節，則將目光聚焦於色彩。作者會引導你如何去感知和運用色彩，無論是撞色的鮮明，還是同色的和諧，都能為畫麵帶來不同的情感錶達。他會分享一些關於色彩搭配的經驗，以及如何利用色彩來吸引觀者的注意力，或者營造特定的情緒。 本書的語言風格，力求自然、流暢，充滿人情味。作者會不時地穿插一些小故事、小插麯，讓閱讀過程更加輕鬆有趣。他也會分享一些拍攝時的趣事，比如如何與被攝者建立聯係，如何剋服拍攝時的尷尬，以及在某些情況下，如何巧妙地避免乾擾。 總而言之，《光影的低語：看見街角的詩意》是一本充滿溫度和智慧的攝影讀物。它不僅僅是關於攝影技巧，更是關於如何用心去觀察，如何用鏡頭去錶達，如何用藝術去連接世界。它將是你攝影之路上的良師益友，陪伴你一起探索視覺的無限可能，發掘生活中的詩意與美好。

評分☆☆☆☆☆

老實講，市麵上關於攝影技巧的書籍汗牛充棟，大多是“如何使用你的A/B/C相機”或者“後期處理終極指南”這類實操手冊。但這本書的價值，恰恰在於它對技術層麵的“剋製”。它沒有花大篇幅去討論最新的傳感器技術或者鏡頭的MTF麯綫，而是將焦點完全放在瞭攝影師的“心智模型”上。對我來說，最大的收獲在於它對“意圖錶達”的剖析。攝影不再是簡單地記錄“這裏有什麼”，而是成為瞭一種精準傳達“我想讓你感受到什麼”的語言。書中舉例的一些看似平淡無奇的日常場景照片，卻因為其背後強大的敘事意圖而令人震撼。作者有一種本事，能將抽象的“觀念”轉化為具體的“操作建議”，比如如何利用景深來隔離主體與環境之間的心理距離，或者如何通過長時間曝光來錶現時間的流逝感，從而賦予照片超越時間本身的意義。這種由內而外的驅動力，讓我對自己的拍攝選題有瞭更深層次的審視，不再滿足於拍齣“漂亮”的照片，而是追求拍齣“有話要說”的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是進行瞭一次漫長的、充滿驚喜的徒步旅行。它沒有那種急於求成的功利性，更注重的是一種慢下來的“觀看哲學”。作者對“觀看”這件事本身進行瞭近乎哲學的探討，挑戰瞭我長期以來形成的、被動接收視覺信息的習慣。以前我拍照，總是在想“我要拍什麼”，而這本書引導我去思考“我如何去看待我所選擇的主題”。特彆是關於黑白攝影的那幾節內容，簡直是神來之筆。它不僅僅是教你如何調整曝光和影調，而是讓你理解，當色彩退去後，形狀、紋理、對比度這些看似基礎的元素，是如何承擔起全部的情感重量的。我尤其欣賞作者在討論構圖時，那種不拘泥於傳統“三分法”的自由精神。他鼓勵讀者去打破邊界，去試驗那些看起來“錯位”或“不平衡”的布局，因為正是這些不完美，纔可能孕育齣獨特的視覺張力。坦白說，讀完後我對手裏的數碼相機産生瞭些許疏離感，反而更想去研究膠片相機那種不可逆轉的、帶著“化學反應”的質感，這本書成功地在我心中種下瞭一顆對“過程美學”的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引眼球的，那種略帶復古的色調和排版，讓人一眼就能感受到一股濃厚的藝術氣息。我本來對“本質”這個詞有點敬而遠之，覺得可能會是晦澀難懂的理論堆砌，但翻開第一頁後，那種直白的敘述方式立刻打消瞭我的疑慮。它更像是一場私密的、深入的對話，作者似乎並不急於給你一個標準答案，而是耐心地引導你，去觀察光綫如何在日常生活中“錶演”，以及快門速度是如何捕捉時間的殘影。書中對光影的解讀，尤其是在不同天氣條件下的細微差彆，簡直是醍醐灌頂。我記得有一章專門講瞭“決定性瞬間”的構建過程，不是那種教科書式的定義，而是通過一係列具體的案例，展示瞭攝影師如何在紛繁復雜的場景中，迅速鎖定那個“隻差毫厘”的完美構圖。這讓我開始反思自己過去那些“拍糊瞭”或者“感覺不對”的照片，原來問題往往齣在對環境光綫的理解不夠深刻。讀完這部分，我迫不及待地想拿起相機，去重新審視我傢樓下那個熟悉的街角，試圖捕捉到那些我以前完全忽略的微小動態。這本書沒有宏大的敘事，卻在最微觀的層麵，為我的視覺感知打開瞭一扇新的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏把握得非常到位，它不像某些學術著作那樣讓人昏昏欲睡，反而充滿瞭探索的激情。雖然探討的是相對嚴肅的視覺藝術理論，但作者的語氣始終保持著一種近乎頑皮的好奇心。我最喜歡的是其中關於“瞬間性”與“永恒性”辯證關係的討論。攝影的矛盾性就在於，它用極短的瞬間來捕捉看似永恒的真理。作者通過分析不同流派（比如瞬間爆發力的街拍和需要長時間準備的藝術肖像）的差異，引導我們理解，選擇哪種時間尺度來觀看世界，直接決定瞭作品的最終麵貌。這本書在引用其他藝術傢的作品時，也極其精妙，不是簡單地堆砌大師名作，而是選取那些最能體現其核心觀點的、有時甚至是早期或不那麼齣名的作品進行深入剖析。這種對細微差彆的敏感度，訓練瞭我的“批判性視覺”能力。現在看圖片，我不再隻關注主題本身，而是會下意識地分析：作者是如何利用框架、光綫和視角，來構建這個特定情緒的？這本書真的在教你如何成為一個主動的、而非被動的“觀看者”。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我對其標題中的“啓濛”二字持有保留態度，心想，都這個年紀瞭，還能被什麼“啓濛”？然而，這本書在構建一套連貫的視覺邏輯體係方麵，做得極為齣色。它沒有強迫你接受某種單一的教條，而是為你提供瞭一整套工具箱，讓你自己去拆解和重組看待世界的方式。讓我印象深刻的是關於“真實性”的探討。攝影究竟是記錄瞭“真實”，還是創造瞭一種“被選擇的真實”？作者並沒有給齣斬釘截鐵的答案，而是通過對比紀實攝影中那些看似客觀的畫麵是如何被“編輯”和“語境化”的過程，展示瞭主觀介入的必然性。這種對攝影倫理和美學邊界的探討，極大地拓寬瞭我的視野。讀完之後，我感覺自己對那些廣受贊譽的經典作品，有瞭一種更深層次的理解和敬畏，同時也敢於對自己那些看似失敗的、充滿個人印記的嘗試，報以更多的寬容和期待。它最終指嚮的，是建立起屬於自己的、獨一無二的視覺語言，而不是盲目模仿他人。