2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787229111809

商品编码：28194896657

出版时间：2018-04-01

商品详情

 

书名：2018极度教学绘玩大色稿

主编：倪凤弟 蔡伟斌

出版社：江苏凤凰美术出版社

页数：80页

开本：8K

定价：79元

ISBN：9787229111809

出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷

重量：0.85KG

 

《绘玩大色稿：冯大腾色彩静物水粉色调实践》 一本打开色彩感知与表现力之门的艺术指南 本书并非一本简单的技法教程，而是一场深入探索色彩语言、感知物体微妙之美的视觉盛宴。它将引导读者，无论是初涉艺术的爱好者，还是希望精进技艺的绘画者，走进一个由色彩、光影、形体交织构成的动态世界。我们将从最基础的色彩原理出发，逐步深入到如何运用水粉这一媒介，精准而富有表现力地捕捉静物对象的本质。 色彩的基石：从认知到运用 理解色彩，是掌握绘画的关键第一步。本书将从色彩的基础理论入手，阐述色相、明度、纯度这三个核心概念。我们将深入剖析色彩的冷暖关系、对比关系以及调和关系，并通过一系列精心设计的练习，让读者亲身体验不同色彩组合所带来的视觉冲击与情感联想。 色相的奥秘： 我们将不再仅仅停留在红、黄、蓝的简单认知，而是深入探索色彩家族的丰富光谱，理解它们之间的内在联系和视觉演变。通过观察和实践，你会发现，每一种颜色都拥有独特的“性格”，而它们的组合则能激发出意想不到的和谐或冲突。 明度的层次： 光影是塑造形体的灵魂。本书将引导你精确捕捉物体在不同光照条件下的明暗变化，理解高光、亮部、中部、暗部、反光和投影的科学规律。通过对明度的精妙控制，即便是最平凡的物体，也能被赋予立体感和生命力。 纯度的变化： 色彩的“浓度”——即其鲜艳程度，是影响画面氛围和情感表达的重要因素。我们将学习如何通过“灰”——也就是降低纯度，来达到色彩的统一与和谐，使画面更显沉静、雅致。同时，也会探讨如何适度运用高纯度色彩，来突出重点，制造视觉焦点。 色彩关系的实践： 理论最终要落实到实践。本书将通过大量实例，演示互补色、邻近色、同类色等不同色彩关系在画面中的应用效果。你将学会如何巧妙地运用色彩对比来突出主体，如何运用色彩调和来营造统一和谐的画面氛围，以及如何根据创作意图，灵活调整色彩关系，达到最佳的表现力。 水粉的魅力：媒介的特性与表现力 水粉作为一种半透明、易于修改的绘画材料，其独特的表现力为色彩的探索提供了无限可能。本书将深入挖掘水粉的特性，并指导你如何充分利用这些特性来完成精彩的静物作品。 水粉的透明与覆盖： 水粉既有油画的厚重覆盖力，又保有水彩的通透感。我们将学习如何运用不同的含水量和笔触，来表现物体的不同质感。例如，运用厚涂来表现光滑坚硬的物体表面，运用薄染来表现细腻柔软的布料。 笔触的力量： 笔触不仅仅是颜料的痕迹，更是情感的表达。本书将引导你观察不同笔触所带来的视觉效果，学习如何运用干笔、湿笔、点触、刮擦等多种技法，来丰富画面肌理，增强表现力。 质感的塑造： 从金属的冰冷光泽，到陶瓷的温润触感，再到水果的饱满晶莹，不同材质的物体拥有截然不同的视觉表现。我们将通过对水粉媒介的深入理解，学习如何运用色彩的明暗、冷暖、笔触以及纹理的描绘，来精准传达物体的独特质感。 水粉的修正与叠加： 水粉的易修改性是其一大优势。本书将指导你如何在创作过程中，通过颜色的叠加与调整，不断完善画面。你将学会如何处理色彩的“跑色”问题，如何通过二次覆盖来调整色调，从而不断接近你理想中的画面效果。 静物的灵魂：观察、理解与再现 静物画，看似平凡，实则蕴含着丰富的艺术语言。本书将引领读者以全新的视角去观察和理解身边的静物，并将这份理解转化为富有生命力的画面。 “读懂”物体： 在动笔之前，我们需要先“读懂”眼前的物体。本书将引导你关注物体的内在结构、体积感、光影受光面和背光面，以及它们之间的相互关系。我们将学习如何将三维的物体转化为二维的画面，并赋予其真实的质感和空间感。 光影的舞蹈： 光影是塑造形体和烘托气氛的关键。本书将详细讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体产生的独特效果，以及如何通过精准的光影描绘，来突出物体的体积感和立体感。你将学会如何捕捉高光、暗部、反光和投影的微妙变化，让画面更具深度和视觉冲击力。 色彩的“情绪”： 每一个物体，在不同的光线下，都会呈现出不同的色彩倾向。本书将引导你观察物体本身的固有色，并理解环境色、光源色对固有色的影响。你将学会如何运用色彩来表达物体的“情绪”，例如，温暖的色调可以营造温馨舒适的氛围，而冷峻的色彩则可以带来冷静、严肃的感觉。 构图的智慧： 构图是画面的骨架，决定着画面的整体布局和视觉引导。本书将从经典构图法则出发，讲解如何运用三角形、黄金分割等原则，来安排画面元素，使之更具美感和视觉焦点。你将学会如何在有限的画面空间内，巧妙地组织物体，突出主体，引导观者的视线。 从观察到表现的转化： 真正的静物画，并非对物体的简单复制，而是融入了画家对生活、对美的理解和感悟。本书将鼓励读者在观察的基础上，进行有意识的提炼和表现，通过色彩和笔触的运用，注入个人的情感和艺术语言，创作出富有生命力和个性的作品。 精选案例解析：打开思路的窗口 本书精选了大量不同主题、不同风格的色彩静物水粉作品，并进行了深入的解析。这些解析将涵盖： 创作思路的阐述： 艺术家在创作过程中是如何构思、取舍，又是如何运用色彩和技法来表达主题的。 色彩运用的剖析： 详细分析画面中色彩的搭配、过渡、对比等，揭示色彩如何服务于画面整体的情感和氛围。 技法细节的解读： 重点讲解画面中关键部分的笔触运用、质感表现、光影处理等细节，为读者提供直观的学习范本。 共性与个性的学习： 在学习经典技法的同时，也强调艺术家独特的个人风格和表现方式，鼓励读者在掌握基础的同时，探索属于自己的艺术语言。 谁适合阅读本书？ 零基础绘画爱好者： 从最基础的色彩原理和水粉技法讲起，零门槛入门。 美术院校学生： 作为辅助教材，加深对色彩静物写生的理解和实践。 业余绘画爱好者： 希望系统学习色彩静物水粉，提升绘画技能和审美能力。 渴望提升色彩表现力的绘画者： 无论您擅长何种媒介，本书对色彩的深入探讨都将为您带来启发。 对色彩有浓厚兴趣的读者： 即使不绘画，本书也能带您领略色彩世界的奇妙与魅力。 本书的价值所在： 《绘玩大色稿：冯大腾色彩静物水粉色调实践》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于视觉语言的探索之旅。它将帮助您： 建立扎实的色彩理论基础，并将其转化为实践能力。 掌握水粉这一表现力丰富的媒介，游刃有余地进行创作。 学会以更敏锐的视角观察世界，发现平凡物体中的美。 提升画面构图和光影表现能力，创作出更具立体感和感染力的作品。 培养独立的艺术思考能力，形成自己的审美判断和表现风格。 通过阅读和实践本书的内容，您将不仅仅是掌握一项绘画技能，更是打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，让色彩在您的笔尖跳跃，赋予静物以生命，让您的艺术创作充满无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉静物绘画中的色彩变化感到着迷，但也常常因为调色不当而感到沮丧，所以《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》这个书名，立刻吸引了我的注意。我特别看重“绘玩”这个词，因为它暗示着学习过程不会是枯燥的理论灌输，而是充满趣味性和探索性。我希望这本书能够将色彩理论与实践紧密结合，通过有趣的方式来讲解复杂的色彩知识。我期待书中能够有大量的色彩练习，并且这些练习能够循序渐进，从基础的色彩混合到复杂的色彩搭配。冯大腾老师在色彩领域的丰富经验，无疑会为我带来宝贵的指导。我非常希望他能分享一些关于如何捕捉和表现自然界中那些微妙的色彩变化，比如在清晨和傍晚的光线下的物体色彩是怎样的不同，又比如在阴天和晴天下的色彩感知又是怎样的差异。这本书如果能提供一些“案例分析”，详细讲解如何从真实的物体色彩出发，提炼出画面所需的色彩语言，那就太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性提升我水粉静物绘画色彩表现力的书籍，而《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》的出现，恰好满足了我这样的需求。我一直对“大色稿”这个概念非常感兴趣，因为它意味着更宏观的色彩布局和构成，而不是拘泥于细节的刻画。我希望这本书能够从整体出发，教我如何把握画面的主色调，如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感，以及如何运用色彩的纯度和明度来突出主体。冯大腾老师在色彩领域的专业知识和实践经验，无疑是这本书最大的亮点。我非常期待他能够分享他在色彩观察和调色方面的独特心得，例如，如何通过对光源的细致分析，来准确地捕捉物体表面的色彩倾向。我也希望书中能够有大量的实例分析，展示不同光线条件下的静物色彩变化，以及如何通过调色来准确地表现这些变化。我尤其关注的是，这本书是否能帮助我理解色彩的“感情色彩”，也就是说，如何通过色彩来传达出画面的情绪和氛围，让观者感受到画面的生命力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》后，我第一感觉就是它的内容一定非常扎实。我一直对色彩的“感觉”和“理性”之间存在着一种难以逾越的鸿沟。一方面，我希望画面能有生动的色彩表现力，但另一方面，我又常常在调色过程中感到无从下手，或者调出来的颜色总是不那么“对味”。这本书的名字中“极度教学”和“绘玩”的结合，让我觉得它可能找到了一个平衡点，既有严谨的教学体系，又不会让学习过程过于枯燥。我最期待的，是它能够清晰地讲解水粉颜料的特性，以及不同色彩之间如何通过混合产生新的色调。比如，在表现暗部时，很多初学者会习惯性地直接使用黑色或者灰色，但我知道这会使画面显得死板。我希望这本书能教我如何利用色彩的补色关系、邻近色关系来调出富有层次和深度的暗部色彩，让画面更有呼吸感。冯大腾老师的经验一定能为我提供许多独到的见解，尤其是在处理高光和反光时，色彩的运用往往是决定画面是否生动的重要因素。如果这本书能提供大量的“失败案例”分析，并讲解如何从错误中学习，那将更具教育意义。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在水粉静物绘画学习的道路上摸索了很久的人来说，《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》这个书名就像一个指示灯，指引着我前进的方向。我一直以来都觉得自己的水粉作品在色彩上显得比较单薄，缺乏那种丰富和深邃的感觉。我深知色彩的奥秘远不止于简单的颜料混合，它涉及到对光影、材质、以及环境色的深刻理解。这本书名中的“绘玩大色稿”让我联想到，它可能不仅仅是枯燥的理论讲解，而是会以一种更生动、更具实践性的方式，来呈现色彩的运用。我希望书中能够提供大量关于色彩搭配的范例，从基础的单色调到复杂的对比色运用，详细阐述每种搭配所能产生的视觉效果。冯大腾老师的专业知识，相信能为我打开新的色彩视野。我特别想知道，在表现光滑的物体表面时，如何通过色彩的微妙变化来体现其光泽感，以及在描绘粗糙的物体时，如何通过色彩的质感来增强其触感。这本书的价值，在于它能否帮助我打破思维定势，用更灵活、更富有表现力的色彩语言来创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水粉静物画充满热情的学生，《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》这个书名，直接击中了我对色彩学习的渴望。我一直觉得，自己在色彩的理解和运用上，总是有一些“隔靴搔痒”的感觉，学到的知识似乎无法完全转化为实际的绘画技巧。我希望这本书能够提供一套更加深入、更加实用的色彩教学体系，帮助我真正理解色彩的奥秘。冯大腾老师的教学经验，相信能为我带来很多启发。我尤其看重“色调”这个概念，它直接决定了画面的整体感受。我希望通过这本书，能够学习如何准确地把握和控制画面的色调，如何利用色调的变化来塑造画面的空间感和层次感。书中如果能有大量的“案例研究”，详细分析不同色调下的静物画作，并且解释其创作思路和色彩运用技巧，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是水粉静物绘画的灵魂，而《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》这本书名，恰恰点明了这一核心。我一直渴望能够掌握更娴熟的色彩调配技巧，能够画出富有生命力和感染力的画面。我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配的实用技巧，例如如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，又或者如何运用邻近色来营造和谐统一的画面氛围。冯大腾老师在色彩方面的专业知识，相信能为这本书带来很多价值。我特别期待书中能够详细讲解如何处理物体的固有色，以及如何在固有色的基础上，根据光照和环境的影响，进行色彩的微妙调整。我希望能够通过这本书，学习到一些“秘密武器”，让我的水粉作品在色彩上能够更上一层楼，让观众能够真切地感受到色彩带来的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

在我不断探索水粉绘画的旅途中，《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》这本书名，犹如一道指引光芒，照亮了我对色彩更深层次的理解。我一直觉得，水粉画的魅力很大程度上在于其色彩的丰富性和表现力，但很多时候，我却难以驾驭这种力量，作品总是显得有些“漂浮”或者“模糊”。我希望这本书能够提供一套系统性的色彩学习方法，帮助我理解色彩的本质，掌握色彩的规律。冯大腾老师的名字，也让我对这本书的内容充满了期待，我相信他能在色彩的教学上带来独到的见解。我尤其想知道，书中是如何讲解“色调”的，因为它直接关系到画面的整体氛围和风格。我希望能够通过这本书，学习如何去创造具有情感张力的色彩，如何用色彩来叙述故事，而不是仅仅停留在对物体表面的色彩模仿。书中如果能有不同风格的色调分析，例如写实风格、印象派风格或者装饰性风格的色调处理方法，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》，名字虽然稍显冗长，但其中的关键词却精准地触动了我作为一名水粉绘画爱好者的痛点。我一直觉得自己在色彩的运用上，尤其是如何调出“高级灰”或者“通透的色彩”方面，存在着很大的不足。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，来解决我在这方面遇到的困境。我尤其期待“大色稿”这个概念能在书中得到充分的体现，也就是说，能够从整体上讲解色彩的构成和关系，而不是仅仅停留在对单一物体的色彩分析上。冯大腾老师在色彩领域的深厚功底，我相信能为这本书带来很多独到的见解。我希望他能分享自己在处理复杂色彩关系时的经验，例如，如何处理物体之间的相互影响，以及如何在不同光源下捕捉色彩的微妙变化。我也希望这本书能够包含一些关于色彩的心理学应用，也就是说，如何通过色彩来影响观者的情绪和感受，让画面更具感染力。如果这本书能够提供一些“一看就懂”的色彩对比图，或者不同色调的叠加演示，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来在水粉静物绘画领域探索的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我画面质感的书籍，而《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》的名字，无疑让我看到了希望的曙光。我特别看重“大色稿”这个概念，因为它暗示着这本书不仅仅是展示最终的完成品，而是会深入地剖析色彩构成的基本单元。我希望它能够详细讲解如何从观察到的自然色彩出发，提炼出画面所需的关键色调，并且如何运用这些色调来构建画面的整体氛围。冯大腾老师在色彩方面的造诣，一直是我所钦佩的，我非常期待他能分享他独特的色彩观察视角和调色技巧。例如，在描绘不同材质的静物时，如何准确捕捉和表现它们表面反射出的光泽和微妙的色彩变化，比如金属的冷冽光泽，陶瓷的温润质感，或者水果表皮的自然通透感，这些都需要对色彩有极其敏锐的把握。这本书如果能提供丰富的案例分析，从简单的水果组合到复杂的器皿组合，详细展示每一步的色彩铺陈、叠加和调整，将能极大地帮助我理解色彩在塑造形体和空间中的作用。我希望这本书能够成为我案头的必备参考，当我遇到色彩上的难题时，能够从中找到灵感和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018年全新正版极度教学系列绘玩大色稿冯大腾色彩静物水粉色调书》的出现，简直就是为我这种在色彩理论和水粉静物绘画上一直感到瓶颈的爱好者量身打造的。我一直以来都对色彩的细微变化和调和之处感到困惑，虽然看了不少教程，但总觉得缺少一种直观、深入的理解。这本书的名字虽然长，但“绘玩大色稿”、“色彩静物”、“水粉色调”这些关键词立刻抓住了我的眼球。我最期待的是它能够提供一套系统性的学习方法，不仅仅是告诉你“要这样调色”，而是更深入地解析色彩之间的关系，例如如何通过冷暖、明暗、饱和度等因素来塑造画面的空间感和体积感。我希望书中能够有大量实际的色稿分析，不仅仅是成品图，更重要的是展示调色过程中的每一步变化，以及为什么那样调色。冯大腾老师的名字我也略有耳闻，如果他能分享自己多年的实践经验，特别是关于如何捕捉和表现自然光线下静物的微妙色彩变化，那就太有价值了。我尤其关心的是，这本书是否能帮助我打破“调不出想要的颜色”的困境，让我对水粉颜料的运用更加得心应手，甚至能够举一反三，将学到的色彩知识运用到其他绘画媒介中。这本书如果能让我从“看见颜色”变成“理解颜色”，那它的价值就远超乎我的想象了。我迫切地想知道，它是否真的能如其名般，“极度教学”，将复杂的色彩知识变得易于理解和实践。