具体描述
产品特色
编辑推荐
一本书把留白技巧讲透，给设计师提供从观念到实操细节的经验和改变。留白是什么？留白有什么作用？如何利用留白做出好的设计？甚至如何让客户认可留白设计？这些问题本书都能回答读者。台湾设计师从自身多年设计实践中提炼出留白技巧要点，采用讲解加实例的方式，对设计工作具有指导意义。本书的图文和版式和作者讲解的留白技巧一脉相承，简单干净，让读者一眼就能抓住重点。其中作者对于留白的解读超出了平面设计的范畴，留白技巧可以应用到任何艺术创作中，甚至可以延伸到艺术家和读者的生活中。第一章，“白的设计公式”对留白进行了分类介绍，使读者认识到留白不只是白色而已；第二章，“为什么是白”，谈到了留白技巧在设计中的重要性；第三章，“白的形状与功能”结合实例，告诉读者留白技巧的应用；第四章，“白在哪里”细致剖析留白技巧的使用；第五章，“白的拉锯战”帮助设计师坚定设计理念，让客户认可留白设计。
内容简介
让“白”说说话
“白”应该可以说是平面设计中简单又难处理的玩意儿之一了。从颜色上来看，白色是不需要伤神的颜色，只要什么都不做，就是一片空白，简单吧？当然！
反过来说，这片白色的印刷材质，还有留白周边的颜色，决定我们看到的是柔和的白、感觉像是有害化学物质的白、浪漫的白、激动的白，以及其他成千上万种可能的白，这还简单吗？一点都不！
为什么会这样？其实说起来倒也不难懂，因为“白”就是视觉设计上的地基，也是整个视觉呈现中主要的支撑。设计的平衡、美丑，以及给人的意象是否正确，就要看这片“白”留得好不好。
白，是配角也是主角
设计上可以有千万种颜色，用来当作基础的“白”当然也未必只能是白色，可以是绿色、红色或黄色，各种能适当衬托主题视觉的颜色都成。形状也未必规矩，可以是横的、方的、圆的、直的或者不规则的。
不管是什么颜色与形状，这些“白”的功能只有一个，就是衬托与控制主要视觉的节奏与姿态。一眼要看在哪里？要以多的速度看，或者是慢慢地移动目光？看得紧张或者看得从容？这些都是留下的那片“白”在默默地控制。
少掉留白的设计，就像是少了舞台的舞者，怎么跳都是不成样子。虽然留白注定只能当个配角，但没有这个配角，主角可就不是主角了，所以下次再看到任何一个平面设计时……
看完主角的同时，客官，请您也欣赏一下这片“白”吧。
作者简介
费工信，1973年出生于台湾屏东，本科毕业于台湾政治大学外交系，研究生毕业于台湾政治大学政治研究所。非科班出身的设计师，在追求的设计中不断进步，曾获GoodDesign平面设计类入围，金典奖设计入围，喜欢线条简单、有灵魂、能引发共鸣的设计。
黄于伦，1972年出生于台湾板桥，大学就读于台湾艺术大学美术系国画组。曾获台湾历史博物馆100年Ci设计比赛优选，意大利A’设计比赛宠物用品类金奖。曾于力霸股份有限公司，任橱窗陈列设计；于诚品股份有限公司，任平面设计；于三采文化股份有限公司，任商品设计；于米昂国际有限公司，任设计与开发。独立完成台北之音广播股份有限公司电台文宣品与视觉设计，台北流行广播股份有限公司电台文宣品与视觉设计，台湾淡水古迹园区开馆与周年文宣设计专案，目川文化股份有限公司英文童书设计与编辑，小东西图书有限公司英文童书插画绘制与美编。自创品牌Hulumao宠物用品。
李亦榛，台湾人，毕业于台湾“中国文化大学”新闻系，热爱编辑，热爱设计与建筑，追求细节，热爱生命和新鲜。投入室内设计报道20余年，与室内设计师一同研究室内装修的各种疑难杂症。现任风和文创事业有限公司总经理，曾任美化家庭杂志总编辑、总经理。
内页插图
目录
第一章 “白”的设计公式
1.1 静态白
1.2 动态白
第二章 为什么是“白”？
2.1 “白”是设计基础该学习的吗？
2.2 让“白”为你服务的方法
2.3 谈谈“白”的功能性
2.4 利用留白来控制速度
第三章 “白”的形状与功能
3.1 静态白与动态白
3.2 “白”的形状
3.3 “白”的功能
第四章 “白”在哪里？
4.1 总览版面的方向
4.2 字形与字间距的关系
4.3 大、中、小标与上下行的行距
4.4 图片与留白的关系
4.5 空白与留白
第五章 “白”的拉锯战
5.1 影响力无远弗届的“白”
5.2 不怕货比货，只怕不识货
5.3 那些日子，我们的客户经验谈
前言/序言
推荐序
留白，是一门很大的学问陈子鸿 音乐制作人
做音乐的时候很辛苦，有时候录音录到很累的时候，就算音乐再大声，工作人员也能在旁边睡着。我总喜欢做一个实验，在音乐最高潮的时候突然关掉电源，这时候睡着的人一定会醒来，屡试不爽。
有时候在一首歌曲里，适度的停顿点，反而是吸引人的高潮，但必须做得很巧妙、自然，否则就会成为为了留白而留白，一点都不高级了。
音乐是这样，美术、设计更是这样。留白的技巧需要学习和体会，这本书会是很好的工具。
2.1 “白”是设计基础该学习的吗？
留白是一种衬托主体的“负空间”，
使观赏者拥有与作品对话的可能性。
容易被忽略的存在——“白”背负的因果关系
在艺术设计的表现上，留白通常作为“配角”出现。在这里“白”经常扮演一个衬托主体（文字、图像、信息或者意境）的角色。在学校上课时，老师通常也不太刻意去强调“留白”的技巧，因此大家很自然地觉得“白”是一个可以被忽略的配角，就像每天呼吸一般自然，更不会特别地去关注它。直到步入社会自己做设计时，才意识到留白其实可以做到“反客为主”！
用语法来形容的话，“留白”就像一个动词，有着因果关系，“留”就像是“空”，而“空”是指动作，“白”则是因这个动作而产生的结果，有“空”的动作，“白”才会自动显现出来。所以通常在平面构图上，我们熟悉的水平、垂直、S 形以及黄金比例的图像构成法，都不会把“留白”单独地提出，但“留白”会因为你安排的动作，成为一个重要的所在。
作为一个设计师，应该思考的是今天我是让“白”成为主角呢，还是让“白”成为配角来衬托主体呢？只要抓住客户群体，设计的方向就很清楚了。
编辑推荐
1.佐藤大诚意新作，讲述设计师光鲜职业背后的心酸内幕。假设一个项目出5个方案，那么400个项目就会产生2000个方案。如果每个项目采用1个方案，废弃方案的数量将高达1600个。设计师如何面对一次又一次的推翻、修改？
2.受追捧的日本新生代设计师。创业不满5年，即受邀为众多国际大牌设计：LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎、彪马、伊势丹……获奖无数，更被日本级设计大师三宅一生盛赞并强烈推荐！
3. 实战派+实力派，完全案例说法，绝无枯燥理论。
内容简介
设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的本质的价值。
佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
作者简介
佐藤大，设计工作室nendo创始人。从事建筑、室内装修、生产、平面艺术等多维度的设计，被美国《新闻周刊》（Newsweek）评选为“zui受世界尊敬的100位日本人”之一，还被《Wallpaper》（英国著名设计杂志）、《Elle Décor》（著名时尚杂志ELLE旗下的家居主题杂志）评为年度设计师，所获设计奖项众多。佐藤大的很多作品被收藏于美国纽约近代美术馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心等世界重要美术馆。著作有《由内向外看世界:佐藤大的思考法和行动术》、《佐藤大：用设计解决问题》，均有不错的市场表现。
目录
第一章 四处散落的废方案
“让人把饮料一饮而尽”的垃圾箱
超越“外形”的设计提案
用设计创造1.5倍的价值
第二章 指引未来的“废”方案
变“废”为推进力
不畏失败，整合创意
站在消费者的角度整合理念
第三章 培养废弃方案
促使良性循环发生的设计
创意相互结合以后会变得更强
从商业机制开始策划
第四章 复苏的废弃方案
废弃自我
第五章 培养人的废弃方案
废弃方案可以成为改变人心的开关
后记
精彩书摘
废弃自我
nendo本着在任何领域都能通过设计发挥作用的态度，迄今为止经手了各种项目。但是，无论是产品设计、还是空间设计，几乎所有的工作重心都在外形上。通过对外形的设计，我们积累了很多与品牌宣传有关的成功案例。不过，现在我们接到的委托当中，希望单纯靠CI[1]与广告表现进行品牌宣传的客户越来越多。
其中，IHI公司[2]就向我们提出希望“提升企业形象”、以广告为主进行品牌宣传。IHI完全是从事B to B业务的老牌企业，他们并没有经过广告代理公司，而是直接来找我们谈。所以，受到他们的委托时，我感到非常吃惊。
IHI是代表日本的重工业企业。但是，自从2007年将企业名称从“石川岛播磨重工业”变更为“IHI”以后，企业的知名度受到了一定的影响。最棘手的问题是确保新员工（招聘）的数量。更名后，学生们对于IHI的认知度大幅下降。
不仅在招聘活动上如此，员工的家人也是一样的情况。听说很多孩子都“不知道爸爸的公司是做什么的”。如果公司继续深陷这样的境遇下，一定难于提高员工的积极性。所以，IHI打算明确地宣传IHI的业务范畴，以提升自己的企业形象。
IHI希望我们“从具体该做什么这一点开始一起思考”。这对于设计师来说，着实是一个既有趣又充满意义的项目。
于是，在着手设计之前，我先和IHI开了多次会议，讨论如何开展品牌宣传。不仅对企业状况进行了深入了解，还针对采用什么手段推进等进行了调查和讨论。
废弃自己的创意
起初，我对Logo也持有很多否定意见，但是考虑了“真的对员工有利吗”之后，反而觉得是不是先全盘肯定会比较好，包括Logo在内。简而言之，我似乎已经“废弃”掉了重新制作Logo的想法。
不改变Logo！在这个前提下，要怎样与大众进行怎样的交流？
围绕这个途径讨论过后，我们定下了两条路径。第一，“从积极的意义上采用推翻重工业形象的交流”。重工业给人以传统的感觉。但是IHI涉及的航天等业务充满了先进性和改革性。给世人的印象和实际的业务内容有巨大的差异。那我们可否将计就计，抓住这个特征，用有趣的方式传达给大众？
第二，“在IHI三个字母上做文章，缩短品牌与大众之间的距离”。IHI的制造品并非飞机或汽车，而是其中的部件。就目前的状况来看，对于形象的理解和定位有很大的难度。因此，我们可以用直截了当的方式明确传达IHI就在每个人的身边、与大家的生活密切相关。
编辑推荐
☆日本新生代设计师，nendo工作室创始人，LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎特邀设计师，揭秘独创的工作方式与习惯！
☆ 大量可操作性极强的快速工作方法论，逆向思考，颠覆常规认知！
☆ 真实设计案例，讲述nendo与佐藤大创业、经营的细节，全方位体现成功设计师综合实力内容简介
“工作的质量，取决于速度。”实际上，如果真正注重速度，工作质量就能得到大幅提高。另一方面，如果能在约定时间内完成设计，令客户满意了，新业务自然就会找上门来。长此以往，工作室的业务范围自然会不断扩大，经验值也随之日益递增。然后我们继续提高速度，自身也不断成长——这就形成了一个惊人的良性循环。
日本新生代设计师佐藤大以能同时操作400个项目而闻名，在本书中，他首次全面介绍了他独特的工作习惯，如“让你的身边空无一物”“为收集信息投入时间”“速度感可以提高客户满意度”“做当下zui想做的，加速大脑运转”。这些方法都具有极强的可操作性，不仅适用于设计师，也适用于任何行业想要提高效率的人。
作者简介
佐藤大，设计工作室nendo创始人。从事建筑、室内装修、生产、平面艺术等多维度的设计，被美国《新闻周刊》（Newsweek）评选为“*受世界尊敬的100位日本人”之一，还被《Wallpaper》（英国著名设计杂志）、《Elle Décor》（著名时尚杂志ELLE旗下的家居主题杂志）评为年度设计师，所获设计奖项众多。佐藤大的很多作品被收藏于美国纽约近代美术馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心等世界重要美术馆。著作有《由内向外看世界:佐藤大的思考法和行动术》、《佐藤大：用设计解决问题》，均有不错的市场表现。
用户评价
我原本以为这套书会比较枯燥，毕竟是关于设计理论和方法的，但读起来却非常有趣。佐藤大老师的文字风格非常幽默，而且充满了睿智。他总是能用最简单、最直观的方式，解释最复杂的概念。比如，在《没有废弃方案》中，他用很多生动的生活化比喻来阐述设计过程中的“浪费”其实是“积累”。在《超快速工作法》里，他更是用一种轻松的语气，分享了自己如何在压力下保持高效率的秘诀。而《留白》虽然更加偏向哲学思考，但其语言依然是那么的轻盈和富有感染力。我发现，阅读这套书的过程，就像是在和一个经验丰富、才华横溢的设计师进行一次深入的对话。他会启发你思考，也会鼓励你去实践。这种阅读体验，远比我预期的要丰富和愉快。
评分我一直对那些能够“化繁为简”的设计师充满了敬意，佐藤大老师无疑是其中的佼佼者。这套书就像是一本“设计秘籍”，将他多年来在设计领域的宝贵经验和深刻洞察，毫无保留地分享了出来。我特别喜欢《没有废弃方案》中关于“反思”的部分，他鼓励设计师们回顾那些被放弃的点子，从中提炼出更深层次的价值。《超快速工作法》则让我看到了“效率”背后的“思考”，原来快速并非盲目，而是有策略、有方法的。而《留白》则将我带入了一个全新的境界，让我理解了“静”的力量，以及如何在喧嚣的世界中找到那份宁静和秩序。这套书不仅仅是一堆文字和图片，它更是一种思维方式，一种解决问题的态度。我迫不及待地想将书中的理念应用到我的实际工作中。
评分翻开《没有废弃方案》这本书，我立刻被佐藤大老师那些看似“未完成”但实则饱含深意的设计案例所吸引。他提出的“没有废弃方案”并非简单地认为所有想法都有用，而是强调在创作过程中，每一步的探索和尝试，即使最终被舍弃，也蕴含着宝贵的经验和灵感。书中大量的案例分析，详细地阐述了如何从最初的构思到最终的落地，整个过程中的思维转变和策略调整。我尤其对其中一个关于包装设计的案例印象深刻，原本被认为是“多余”的元素，在佐藤大老师的解读下，却成为了提升产品独特性和用户体验的关键。他并没有直接给出“正确”的答案，而是引导读者去思考“为什么”，去挖掘每一个设计决策背后的逻辑。这让我意识到，作为一名设计师，我们不应该仅仅追求“美观”，更要理解“功能”和“意义”。这种颠覆传统的视角，让我对设计本身有了更深层次的理解，也激发了我重新审视自己过往作品的动力。
评分这本书的包装真的让我惊喜，拆开快递的时候，厚实的纸箱里，三本书规整地摆放着，外面的塑封膜完整无损，一点褶皱都没有。当把塑封膜撕开，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，非常舒服。这三本书的封面设计都非常有特色，佐藤大老师的简约而富有力量的设计风格在这几本书上体现得淋漓尽致。尤其是《没有废弃方案》那本书，黑白灰的配色，加上一个醒目的几何图形，让人一眼就能感受到其设计的核心理念。而《超快速工作法》和《留白》的封面也同样别具一格，色彩的运用恰到好处，既能吸引眼球，又不失专业感。我特别喜欢《留白》这本书封面的那种宁静而又深邃的感觉，仿佛在翻开书页之前，就已经被它所传达的意境所吸引。拿到手的那一刻，就迫不及待地想要深入阅读，感受佐藤大老师独特的思想和设计哲学。这种纸质的触感，以及印刷的清晰度，都让我觉得这是一次非常值得的购买体验。感觉这本书不仅是知识的载体，更是一件精美的艺术品，摆放在书架上，都能增添几分格调。
评分总的来说，这套“佐藤大：没有废弃方案+超快速工作法+留白”的书籍，绝对是我近期最满意的一次购书体验。从精美的包装，到极具启发性的内容，再到作者深邃而又充满智慧的语言，每一个环节都做得非常出色。它不仅仅是一套设计书籍，更是一次关于“如何思考、如何工作、如何生活”的深刻探讨。我将它放在床头，时不时翻阅，总能在其中获得新的灵感和感悟。它让我意识到，设计不仅仅是为了创造美，更是为了解决问题，提升生活品质。这本书让我对“少”有了更深的理解，也让我更加珍视那些看似平凡却蕴含深意的“留白”。这次购买，让我觉得物超所值，强烈推荐给所有热爱设计、渴望成长的朋友们。
评分《留白》这本书，可以说是这套书中最具哲学意味的一本。佐藤大老师以极其精妙的方式，阐述了“留白”在设计中的重要性。他认为，留白不仅仅是视觉上的空白，更是一种意境的营造，一种留给观者想象的空间。通过大量的建筑设计、平面设计以及艺术品的案例，我理解了“少即是多”的东方美学是如何在现代设计中得以传承和发扬的。书中对于空间、比例、负空间等概念的解读，让我对“空”有了全新的认识。我常常在设计中不自觉地填满每一个角落，生怕浪费一点点空间。读完这本书，我开始意识到，适度的留白能够让画面更具呼吸感，让信息更清晰，更能引导观者的视线。这种“不确定性”的设计，反而更能激发观者的参与感和共鸣。这本书让我对“少”有了更深的敬畏，也让我开始尝试在自己的设计中，大胆地“留白”。
评分《超快速工作法》这本书的内容，简直是我这个拖延症晚期患者的救星。佐藤大老师分享的不仅仅是技巧，更是一种全新的工作心态。他强调的是“速度”与“质量”的辩证统一，如何在有限的时间内，最大化地产出高质量的设计。书中的方法论非常具体，从时间管理、信息收集，到创意发散和方案落地，都有详细的指导。我尝试运用书中提到的“番茄工作法”来处理日常的设计任务，发现效率确实有了显著提升。而且，他并没有鼓吹“快餐式”设计，而是教导如何在快速中保持专注，如何在海量信息中提炼核心，以及如何在有限的时间里找到最具创新性的解决方案。这种“少即是多”的工作哲学，让我开始反思那些耗费大量时间却收效甚微的项目。我发现，有时候，过度的纠结和完美主义反而会成为效率的绊脚石。这本书让我明白了，高效工作并非意味着牺牲质量，而是通过更聪明的策略和更聚焦的执行来实现。
评分作为一名设计专业的学生，我一直以来都在苦苦寻找能够真正启迪我思维的设计书籍。市面上很多书都停留在技法层面，或者只是堆砌了大量的优秀案例，却缺乏深度思考。而佐藤大老师的这套书，恰恰弥补了我的这一遗憾。他不是在教你“怎么做”，而是在引导你“为什么这么做”。《没有废弃方案》让我认识到，创意不是一蹴而就的，而是不断试错和迭代的过程。《超快速工作法》则让我学会了如何在有限的时间和资源下，保持高效产出。《留白》更是将一种东方哲学融入设计，让我懂得“少即是多”的深刻含义。这三本书环环相扣，共同构建了一个关于“高效、有深度、有智慧”的设计体系。我感觉，这套书不仅仅是提升我的设计能力，更是重塑了我对设计的认知。
评分这套书的内容，对我作为一名建筑设计爱好者来说，简直是醍醐灌顶。佐藤大老师的设计理念，虽然在平面设计领域最为人所熟知，但其核心思想在建筑设计中同样适用。他对于空间、材料、光影的运用，以及对用户体验的极致追求，都深深地影响了我对建筑的理解。我开始尝试从“无用”中发现“有用”，从“简单”中体会“复杂”。书中关于如何处理场地限制、如何打破常规思维的案例，为我提供了很多新的思路。我尤其欣赏他那种对细节的极致关注，以及对整体性的把握。有时候，一栋建筑的成功，不仅仅在于其宏伟的外观，更在于它如何与环境融为一体，如何与使用者产生互动。这套书让我更加坚信，好的设计，一定是能够跨越界限，触及人心的。
评分这套书的价值，不仅仅体现在设计理论层面，更在于它对“思考”本身的启发。佐藤大老师强调的“没有废弃方案”，其实是对一种“成长性思维”的推崇。他告诉我们，每一个尝试，每一次失败，都不是终点，而是通往成功的阶梯。而《超快速工作法》则是一种“行动力”的培养，它教导我们如何在短暂的时间内，有效地解决问题。《留白》则是一种“观照力”的提升，它让我们学会了在喧嚣中寻找宁静，在复杂中发现简单。这三本书就像是三把钥匙，分别开启了我对“过程”、“效率”和“本质”的理解。我感觉，不仅仅是设计师，任何一个希望提升自己工作效率和思维深度的人，都应该认真阅读这套书。它会让你重新审视自己的工作方式，以及看待世界的方式。
相关图书
![扬声器系统设计手册(第七版7版)(修订版) [美]Vance Dickason 著 人民邮电出版社 pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/28338623720/5abfb1f5N78eed682.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有