正版《竹缘匠心：明清嘉定竹刻收藏精品集》上海书画 另荐竹镂文心 竹器嘉定竹刻海外遗珍 竹刻艺术王世襄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海市嘉定博物馆，嘉定区收藏协会，嘉定区竹刻协会 编

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店铺： 万酉堂专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787589645780

商品编码：28635938482

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-30

用纸：铜版纸

正文语种：中文

万酉堂图书专营店 热销推荐Hot Sale 《中国篆刻聚珍》 《2018故宫日历》 《深邃的七子世界》 《2016故宫如意手记》 《紫禁城100》 《乐舞敦煌》  出版方简介Publisher Introduction 书  名：《竹缘匠心：明清嘉定竹刻收藏精品集》

出版社：上海书画出版社  

定价：420.00

装帧：软精装

开 本：16开 插图Illustrations 品牌介绍Brand Introduction 如无特殊情况，本店发申通快递、韵达快递等，如需顺丰，请联系客服。 关于物流 如需退换货，请您联系客服咨询，由此造成的不便请见谅。
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《竹镂文心：嘉定竹刻艺术探微》 本书旨在深入探究明清时期嘉定竹刻艺术的独特魅力与发展脉络。嘉定竹刻，作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以其精湛的技艺、雅致的造型、深邃的文化内涵，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将聚焦于嘉定竹刻艺术的源流、风格演变、代表人物及其作品，为读者勾勒出一幅全面而深刻的艺术画卷。 第一章：嘉定竹刻的起源与早期发展 本章将追溯嘉定竹刻艺术的萌芽与形成。从材料的选择——为何独独钟情于竹，到早期工匠的技法探索，我们将分析当时社会文化背景对竹刻艺术发展的影响。通过对早期遗存竹刻作品的梳理，探讨其初步的艺术风格和主题，以及其与当时文人审美情趣的联系。我们将重点关注一些早期的重要工匠，如“嘉定三朱”的先驱，他们的创新精神如何奠定了嘉定竹刻的基础。 第二章：明代嘉定竹刻的鼎盛时期 明代是嘉定竹刻艺术发展的黄金时代。本章将深入剖析明代嘉定竹刻的艺术特色，包括其主题的丰富性（如山水、人物、花鸟、瑞兽等）、刀法的精妙（如游丝、留青、深刻等）以及构图的巧妙布局。我们将详细介绍明代最具代表性的竹刻大家，如朱缨、朱小松、朱三松等，通过对其传世作品的细致品鉴，展现他们各自独特的艺术风格和技艺成就。本章还将探讨明代文人阶层对竹刻艺术的欣赏与 patronage，是如何推动竹刻艺术走向高峰的。 第三章：清代嘉定竹刻的继承与创新 进入清代，嘉定竹刻艺术在继承明代优秀传统的基础上，又注入了新的活力。本章将探讨清代竹刻在技法上的精进与拓展，以及题材上的变化与发展。我们将介绍清代涌现出的众多杰出竹刻名家，如封锡禄、封锡璋、封锡瑞等“三封”家族，以及其他重要艺人，分析他们的艺术追求和作品风格。本章还将关注清代竹刻在工艺制作上的精益求精，例如对细节的刻画，以及如何更好地展现竹材的天然纹理。同时，我们也将探讨清代竹刻与当时绘画、书法艺术的融合，以及其在满足士大夫阶层审美需求方面所扮演的角色。 第四章：嘉定竹刻的艺术价值与文化内涵 本章将从更宏观的视角，对嘉定竹刻艺术的价值进行系统性阐述。我们将分析其在中国工艺美术史上的地位，以及其对后世竹刻艺术产生的深远影响。通过对作品题材、纹饰、款识等细节的解读，深入挖掘嘉定竹刻所蕴含的传统文化精神，如文人雅士的清高情怀、对自然的热爱、以及对生活哲理的感悟。本章还将讨论嘉定竹刻在跨文化交流中的作用，以及其在国际艺术品市场上的价值体现。 第五章：嘉定竹刻的鉴赏指南 为了帮助广大艺术爱好者更好地理解和欣赏嘉定竹刻，本章将提供一套实用的鉴赏方法。我们将从材料（竹材的种类、质地）、技法（刀法、雕刻技艺）、构图（布局、章法）、题材（寓意、象征）、款识（真伪、风格）等多个维度，为读者提供详细的鉴赏要点。同时，本章也将提供一些关于如何辨别真伪、保存竹刻作品的建议，以期能让读者在鉴赏过程中更加得心应手。 结语：传承与展望 本书的最后，我们将对嘉定竹刻艺术的传承与发展进行简要回顾与展望。在现代社会，传统工艺如何在新时代焕发新的生机？嘉定竹刻艺术的未来发展方向在哪里？我们将通过对当前竹刻艺术创作的观察，提出一些思考与建议，希望能够激发更多人对这一宝贵艺术遗产的关注与热爱，使其在新的时代背景下得以更好地传承与发展。 本书旨在通过严谨的学术研究和生动的艺术解读，带领读者走进嘉定竹刻的艺术世界，感受其穿越时空的独特魅力，领略其中蕴含的中国传统文化精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对竹刻艺术的认识，很大程度上源于王世襄先生的著作。他老人家对于中国古代工艺品的深入研究和细致考辨，为我们打开了一扇了解传统艺术的窗户。我曾反复阅读过王老先生关于古董家具、漆器、以及竹刻等方面的论述，他的文字严谨、考据翔实，却又不失趣味和温度。他对于竹刻器物材质、工艺、款识的分析，总能让我茅塞顿开，也让我深刻体会到“玩物”背后蕴含的“大学问”。虽然我并没有看到《竹缘匠心》这本书，但我想，如果这本书能够对王世襄先生的某些观点有所回应，或是对王老先生的研究有所补充和发展，那其价值就更加不可估量了。我尤其想知道，在王老先生的研究基础上，《竹缘匠心》是否能为我们揭示更多不为人知的嘉定竹刻的精妙之处？

评分☆☆☆☆☆

竹刻，一个曾被多少文人墨客视为雅玩的雕虫小技，在明清两代，尤其是在嘉定这片土地上，却绽放出惊人的艺术生命力。我最近有幸得见一本极为精美的竹刻图集，虽然我拿到手的并非是《竹缘匠心：明清嘉定竹刻收藏精品集》这本书本身，但它所引发的我对于竹刻艺术的思考与感悟，如同涓涓细流，汇聚成了一篇篇我想要分享的读后感。

评分☆☆☆☆☆

“嘉定竹刻”，这个地域性的称谓，背后蕴含着丰富的历史文化积淀。我曾阅读过一本关于中国地域文化史的书籍，其中有专门章节讲述了嘉定地区作为明清时期工艺美术，特别是竹刻艺术的中心地位。作者详细分析了嘉定得天独厚的地理环境、人文传统，以及与官宦、文人阶层的紧密联系，是如何共同促成了嘉定竹刻的繁荣。这种地域性的文化特色，使得嘉定竹刻形成了自己独特的风格和流派，与其他地区的竹刻艺术有所区别。因此，一本关于“嘉定竹刻收藏精品集”的书籍，想必会深入挖掘和展现这种地域性的文化魅力，而不仅仅停留在对作品本身的欣赏。我对《竹缘匠心》的期待，也正是希望它能将嘉定这片土地上孕育出的独特艺术瑰宝，以一种系统而详实的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

每一次接触到关于竹刻的资料，都会让我惊叹于古人的智慧和匠心。他们如何能够在一截看似普通的竹子上，雕琢出如此精美的图案和立体的形象？这不仅仅是技术的问题，更是一种对材料的深刻理解和对艺术的执着追求。我曾阅读过一本详细介绍中国传统工艺制作的书籍，其中对竹材的选择、处理，以及不同时期竹刻技法的演变都有细致的描述。从深雕、浅刻、留青、透雕，到阴刻、阳刻，每一种技法都有其独特的韵味和表现力。特别是“留青”技法，那种仅在竹子表皮的青色层上雕刻，留下浅浅的痕迹，却能产生意想不到的立体感和层次感，常常让我叹为观止。我想，《竹缘匠心》这本书，作为一本“收藏精品集”，想必会收录不少运用了各种精湛技法的竹刻作品，而我则无比期待能够从中学习到更多关于这些技法的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

“竹刻艺术”，这四个字在我心中，已经不仅仅是对一种工艺的简单概括，它代表着一种东方独特的审美意境，一种将自然之美与人文精神融为一体的艺术形式。我曾阅读过不少关于中国传统书画和工艺美术的通史类书籍，在这些宏大的叙事中，竹刻艺术往往被视为一个重要的组成部分。它与文人画有着千丝万缕的联系，在构图、意境上都深受其影响。同时，竹刻器物又与文人清玩的风尚紧密结合，成为他们书房案头不可或缺的雅物。从笔筒、笔洗、印泥盒，到扇骨、水盂、鼻烟壶，这些竹刻器物，无一不体现出主人高雅的品味和深厚的文化修养。因此，当我想到《竹缘匠心》这本书时，我便想象它所收录的，不仅仅是一件件竹刻作品，更是一扇扇通往明清文人生活方式的窗口。

评分☆☆☆☆☆

在对竹刻艺术的探索过程中，我越发觉得，那些“精品”的价值，并不仅仅在于其本身的精美程度，更在于它们所承载的历史信息和文化意义。我曾读过一本关于中国古代器物收藏的书籍，其中在讲述古代文房用具时，着重强调了器物的“时代特征”和“断代依据”。一件精美的竹刻，如果能够准确地断代，并且能够清晰地考证其作者、款识、以及可能的传承流变，那么它的价值便会被大大提升。我想，《竹缘匠心》这本书，作为一本“收藏精品集”，必然在对这些藏品的考证上下足功夫。它是否能够帮助我更好地理解不同时期嘉定竹刻的特点，是否能够为我提供一些关于鉴定和收藏的宝贵经验？这些都是我非常感兴趣的问题。

评分☆☆☆☆☆

说起嘉定竹刻，脑海中总会浮现出那份细腻入微的刀法，以及在那不足盈握的竹制品上所承载的深厚文化底蕴。那些或刻山水，或绘人物，或点缀花鸟的器物，仿佛都在无声地诉说着一个时代的审美情趣和生活方式。我在阅读一本关于竹刻艺术的书籍时，被其中对嘉定竹刻发展脉络的梳理深深吸引。从早期的朴拙自然，到后来的精雕细琢，再到晚期的技艺繁复，每一个阶段都折射出当时社会文化思潮的变迁。特别是那些以陈鸣远、周翥、吴之璠为代表的大家，他们的作品不仅仅是技艺的巅峰，更是人格精神的体现。陈鸣天的“壶中百味”，那股超然物外的淡泊；周翥的“闲情写意”，那份闲适自得；吴之璠的“精工巧匠”，那份对细节的极致追求，都让人在字里行间感受到竹刻艺术的魅力。虽然我手中的书里没有具体的藏品图片，但作者对这些大师作品的生动描述，足以让我脑海中勾勒出一幅幅栩栩如生的画面，也让我对那本《竹缘匠心》充满了无限的遐想，不知道书中是否收录了这些大师的代表作，又将以怎样的视角去呈现它们？

评分☆☆☆☆☆

“竹器嘉定竹刻海外遗珍”，这几个字一出现，便激起了我对于历史流转和文化传播的无限遐想。我曾经阅读过一本关于中国艺术品在海外流传史的书籍，其中就有不少篇幅专门讲述了竹刻艺术。书中记录了在晚清时期，不少精美的嘉定竹刻器物是如何通过贸易、赠予甚至是不那么光彩的途径，流落到世界各地的博物馆和私人收藏中的。那些被誉为“海外遗珍”的竹刻，虽然离开了它最初的生长土壤，却在异国他乡继续诉说着中华文明的辉煌。想到这些，我便不禁对《竹缘匠心》这本书所收录的“收藏精品”，它们的来源与去向产生了浓厚的兴趣。这些精品是否曾远渡重洋，又是否如今仍散落在海内外？书中是否会提及这些“遗珍”背后的故事？这种跨越时空的文化对话，无疑增加了竹刻艺术的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

“竹镂文心”，这个词本身就带着一种诗意和雅致，似乎能窥见竹刻艺术背后那份细腻的情感与深邃的思想。我曾翻阅过一本探讨竹刻艺术背后文人心境的书籍，其中对竹刻的“文心”解读，让我耳目一新。作者认为，竹刻并非仅仅是雕刻技艺的展现，更是文人雅士内心世界的投射。他们在清雅的竹器上寄托情思，将自身的学识、情趣、抱负，甚至是失意与无奈，都通过精妙的构图和传神的笔意，化为冰冷的竹片上的生命。那些刻画的松、竹、梅，或是高山流水，或是仕女渔樵，都不仅仅是简单的图案，而是文人内心世界的写照。比如，在动荡的时代，或许会在竹刻上雕刻出超凡脱俗的山水，以寄托对隐逸生活的向往；在顺境之时，则可能描绘出富丽堂皇的花鸟，以展现对繁华盛世的赞美。这种对竹刻背后人文精神的挖掘，让我对“竹镂文心”有了更深的理解，也让我更加期待《竹缘匠心》中那些被视为“精品”的藏品，它们是否也蕴含着如此丰富的“文心”？

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一些关于中国传统工艺美术的普及读物，其中对各个门类都有所涉猎，而竹刻艺术，特别是嘉定竹刻，给我留下了深刻的印象。它所展现出的那种“巧夺天工”的技艺，以及“形神兼备”的艺术表现力，着实令人赞叹。我尤其欣赏那些在细微之处见真章的作品，例如一根飘逸的兰草，一片舒展的云纹，或是人物脸部微妙的表情，都经过了精心的雕琢，充满了生命力。虽然我无法亲自上手触摸那些“收藏精品”，但我相信，通过精心拍摄和印刷的图片，以及严谨的文字介绍，一本优秀的图集能够让我们感受到原作的质感和神韵。对于《竹缘匠心》这本书，我抱有极大的希望，它能够成为我们理解和欣赏嘉定竹刻艺术的绝佳途径。