中国墓室壁画史论

中国墓室壁画史论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

汪小洋 著
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店铺: 津安考古文博图书专营店
出版社: 科学出版
ISBN:9787030553577
商品编码:28289725697
开本:16开
出版时间:2018-05-01

具体描述

《中国墓室壁画史论》从通史层面上描述中国墓室壁画的发展面貌。首先,理论体系层面上,明确提出重生信仰对墓室壁画的支持,讨论儒教的归属性,以及与道教、佛教的区别。其次,发展阶段层面上,首次提出中国墓室壁画发展分为汉魏晋南北朝的兴盛期、唐宋元的繁荣期和明清的衰退期三个阶段。再次,艺术价值层面上,一方面,重点描述兴盛期和繁荣期的典型墓室壁画,同时强调地下埋藏的保存条件;另一方面,重点描述中国墓室壁画的沿革有序特征,认识其在世界艺术发展史上的不可比价值。*后,首次制作了完整的中国墓室壁画遗存年表,提供考古成果方面的基本信息。
《汉风遗韵:墓室壁画的艺术脉络与文化传承》 本书并非直接论述“中国墓室壁画史”,而旨在从更宏观的视角,挖掘中国古代墓室壁画所承载的深层艺术理念、文化精神及其在历史长河中的演变轨迹。本书的出发点,是对中国古代艺术,尤其是与死亡、来世、人生信仰紧密相连的视觉表达形式进行一次深入的解读。 第一部分:史前至秦汉的萌芽与初步繁荣 我们将从中国早期文明的遗迹出发,探寻那些零星但珍贵的壁画资料。这些早期的壁画,尽管可能技法尚显稚拙,但已然展现出古人对宇宙、自然、神灵的认知,以及对生命轮回的朴素想象。我们会考察这些壁画的象征意义,以及它们在当时社会生活中的地位。 随之,我们将聚焦于秦汉时期。这一时期是中国统一王朝的开端,也是墓室壁画艺术进入一个重要发展阶段的时期。本书将不再是简单罗列墓葬和壁画,而是深入分析这一时期壁画的艺术特征:如线条的劲健、色彩的鲜明、构图的宏大,以及题材的多样性。我们将探讨汉代壁画如何受到当时哲学思想(如道家、阴阳五行说)的影响,如何体现汉代士人的生死观和对“仙界”的向往。从地宫的庄严宏伟,到壁画内容的世俗化与神话题材的并存,我们将勾勒出汉代墓室壁画在艺术形式和文化内涵上的双重突破。例如,我们会重点分析某些代表性墓葬壁画,但侧重于阐述其背后所反映的时代精神和艺术追求,而非仅仅是作品的介绍。 第二部分:魏晋南北朝至隋唐的多元融合与辉煌 进入魏晋南北朝,中国社会经历了长期的动荡与民族融合。在艺术领域,这种变迁也带来了墓室壁画风格的多元化。本书将探讨佛教艺术的传入对墓室壁画产生的影响,如佛国净土的描绘,以及佛教造像的风格如何在墓葬环境中得到转化和运用。同时,我们也会关注北方游牧民族艺术元素与中原汉族艺术的碰撞与融合,观察这些外来文化如何丰富了墓室壁画的表现手法和想象空间。 隋唐时期是中国古代艺术的黄金时代,墓室壁画也达到了前所未有的高度。本书将从艺术史的角度,分析唐代墓室壁画在技法上的精进,如色彩运用的大胆与细腻,人物造型的丰满与生动,场景描绘的丰富与写实。我们还将深入探讨唐代墓室壁画所反映的社会生活、宫廷景象、宗教信仰以及对外交流的盛况。不同等级墓葬壁画的差异,也体现了当时社会结构的特点。本书将不会简单堆砌唐代墓葬壁画的成就,而是通过分析其艺术风格的演变,如早期壁画的古朴与后期壁画的华丽,以及不同地区壁画的地域特色,来揭示唐代艺术的整体面貌及其文化影响力。 第三部分:宋元明清的转型与地方特色 随着社会经济的发展和审美趣味的变化,宋元明清时期的墓室壁画在艺术风格上呈现出新的特点。本书将探讨宋代墓室壁画在继承唐代传统的基础上,如何融入文人画的笔墨意趣,注重写实与情趣的结合。元代墓室壁画则可能展现出更为强烈的民族风格和宗教色彩。 进入明清时期,虽然大型墓葬壁画的盛况不再,但本书仍将关注其在某些区域或特定类型的墓葬中依然存在的艺术痕迹。我们会分析这一时期墓室壁画在题材、风格上的转变,以及它们如何在一定程度上反映了当时的民间信仰、生活习俗和审美观念。同时,本书也将对一些地区性或民族性的墓室壁画遗存进行个案的探讨,展现中国墓室壁画艺术在不同地域、不同时代所呈现出的丰富多样的面貌。 核心关注点: 艺术语言的演变: 本书将聚焦于墓室壁画在造型、线条、色彩、构图等方面的艺术语言如何在不同时期发生演变,以及这些演变与当时的社会文化思潮、审美趣味之间的互动关系。 文化精神的载体: 墓室壁画并非孤立的艺术品,而是古人精神世界的直观体现。本书将深入挖掘壁画中所蕴含的生死观、来世观、神灵崇拜、祖先祭祀以及世俗生活等丰富的文化内涵。 艺术风格的地域性与民族性: 中国幅员辽阔,不同地域、不同民族的文化特色,在墓室壁画艺术中留下了深刻的烙印。本书将尝试梳理这些地域性和民族性风格的形成与发展,展现中国艺术的多元一体。 技术与材料的探索: 适时穿插对古代壁画制作技法、颜料运用等方面的探讨,从技术层面揭示艺术创作的过程和特点。 历史语境的重构: 本书将努力将墓室壁画置于其所处的具体历史语境中进行解读,理解壁画的产生、功能及其在社会文化中的作用。 本书的宗旨在于,通过对中国古代墓室壁画艺术形式和文化内涵的深入剖析,呈现一幅中国古代艺术与文化精神交织的宏丽画卷。它试图回答的,是中国古代艺术如何以墓室壁画这一独特的形式,承载和传递着民族的信仰、情感与智慧,并在漫长的历史进程中,不断吸收、融合、创新,展现出中华文明独特的艺术魅力。本书将力求在严谨的学术分析中,注入感性的艺术欣赏,让读者能够真切地感受到那些沉睡在地下的艺术瑰宝所散发出的时代光辉。

用户评价

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《中国墓室壁画史论》这本书,就像一本精美的画册,又像一部引人入胜的历史长卷。作者以一种极其细腻和富有感染力的笔触,带领我走进了一个个神秘而又充满艺术魅力的古代墓葬。他并没有将壁画仅仅视为静态的画面,而是通过对其色彩、线条、构图的深入分析,以及对画面内容、题材、象征意义的细致解读,将那些沉寂千年的图像重新激活。我被那些描绘古代神话传说、历史故事、日常生活场景的壁画所深深吸引,它们仿佛是古代中国人的“生活剧场”,展现了那个时代的喜怒哀乐、悲欢离合。作者对于不同时期、不同地域壁画风格的梳理和对比,也让我对中国古代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。他尤其善于从壁画中人物的服饰、发髻、表情,以及画面中的器物、建筑等方面,来推断当时的社会文化背景、审美情趣以及墓主人的身份地位。我尤其欣赏他对壁画中“生死观”的解读,他分析了古代中国人如何通过壁画来表达对永生、对来世的向往,以及对死亡的豁达。这本书让我深切感受到,墓室壁画不仅仅是艺术的杰作,更是古代中国人精神世界、文化观念以及历史记忆的珍贵载体。

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当我开始阅读《中国墓室壁画史论》时,我立刻意识到这不仅仅是一本关于“壁画”的书,而是一部关于“人”的书,是关于生活在中国古代的那些鲜活生命的回响。作者并没有一开始就陷入壁画本身的技法或者风格分析,而是将笔触巧妙地引向了墓室的主人,引向了他们生前的种种希冀与身后对永恒的追求。他通过对壁画内容的解读,如同一位经验丰富的侦探,抽丝剥茧地还原了墓主人的身份、社会地位、宗教信仰,甚至他们的日常生活细节。比如,那些描绘宴饮游猎的画面,不仅仅是艺术的展现,更是墓主人生前辉煌生活的投影,是他渴望在死后依然能享受荣华富贵的象征。而那些描绘神仙世界的图景,则反映了他们对来世的憧憬,对超脱尘世的渴望。作者对不同时期壁画中“魂”与“魄”的观念、对“升仙”主题的演变,都有深入浅出的探讨,让我对中国古代朴素而又深刻的生死观有了更全面的认识。他尤其善于从壁画的色彩运用、构图布局中,解读出古代匠人的情感投入与哲学思考。我印象深刻的是,作者在分析一幅壁画时,曾详细阐述了其中某种色彩的象征意义,以及它如何与墓主的身份、所处的地理环境以及当时的社会思潮相互关联,这种多维度的解读方式,极大地丰富了我对壁画艺术的理解。这本书让我感受到,每一幅墓室壁画,都是一个时代的缩影,是无数个体生命故事的凝结。

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《中国墓室壁画史论》这本书,给我带来的最大的惊喜,就是它让我看到了中国古代艺术的“生命力”。作者并没有把墓室壁画仅仅看作是死者的陪葬品,而是将其视为那个时代人们生活、思想、情感的鲜活载体。他通过对不同时期、不同地域壁画的深入解读,展现了中国古代艺术在传承与创新中不断发展的轨迹。我被那些描绘古代日常生活场景的壁画深深吸引,它们仿佛是一扇扇窗户,让我得以窥见古人的衣食住行、宴饮游乐、劳作耕织。作者对于壁画中人物形象的刻画也十分传神,他们或威严,或嬉戏,或悲伤,都充满了真实的情感。我尤其欣赏他对壁画中“神话传说”和“历史故事”的解读,这让我对中国古代丰富的神话体系和历史叙事有了更直观的认识。他并没有简单地罗列故事,而是深入分析了这些故事在不同时期、不同地域壁画中的演变和变形,以及它们所反映的社会文化背景。这本书让我意识到,墓室壁画不仅仅是艺术品,更是历史的见证,是文化传承的载体。它以一种独特的方式,记录了中国古代社会的变迁,承载了古代中国人的精神追求。

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当我捧读《中国墓室壁画史论》时,我并没有预设它会是一本多么“有趣”的书,毕竟“史论”二字,总让人联想到枯燥的理论和密集的考据。然而,出乎意料的是,这本书却以一种极其吸引人的方式,将我带入了一个充满想象力的古代艺术世界。作者并没有一开始就抛出艰涩的概念,而是从最直观的视觉感受入手,引导读者去欣赏壁画的色彩、线条与构图。他善于用生动的比喻和形象的描绘,将那些沉睡在地下的壁画重新激活,让它们在读者脑海中鲜活起来。我印象深刻的是,作者在分析一幅汉代墓室壁画时,并没有简单地描述画面内容,而是通过对人物动态、眼神的揣摩,以及画面节奏的把握,来揣测当时描绘者的情感和意图,这种“复活”历史人物的解读方式,让我感到前所未有的亲切。他对于不同时期壁画中“symbolism”(象征意义)的分析也尤为独到,他能从看似寻常的图案中,挖掘出深厚的文化内涵和哲学思考。我尤其欣赏他对佛教、道教等宗教思想如何渗透到墓室壁画中,并影响其题材和风格的阐述。这本书让我明白,墓室壁画不仅仅是古代社会的“装饰品”,更是那个时代人们精神世界、宗教信仰以及对生命终极关怀的集中体现。

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阅读《中国墓室壁画史论》的过程中,我最大的感受就是它带给我的那种“时空穿梭”的奇妙体验。作者就像一位技艺精湛的“时光摆渡人”,带领我穿梭于各个朝代的墓葬之间,亲身感受不同历史时期的艺术魅力和文化气息。他对于不同时期壁画风格演变的梳理,让我看到了中国艺术发展的逻辑和脉络。从早期墓葬中粗犷而充满生命力的线条,到汉代壁画中叙事性的画面,再到唐代壁画中雍容华贵的宫廷景象,以及宋代壁画中日益精致的文人意趣,作者都以一种极其细腻和生动的笔触进行了描绘。我尤其欣赏他对不同地域壁画风格的对比分析,例如,北方墓葬壁画的雄浑大气与南方墓葬壁画的秀丽雅致,作者通过具体的壁画实例,将这些地域性的艺术特征展现在我眼前,让我深刻理解到,艺术并非是孤立存在的,而是深深根植于其所处的自然环境和社会文化之中。他并没有回避壁画的局限性,比如由于年代久远,很多壁画已经残缺不全,但他却能从残存的痕迹中,挖掘出无限的可能性,并以此来推测壁画的原貌和作者的意图,这种严谨的治学态度和非凡的想象力,令人钦佩。这本书不仅仅是关于艺术史的知识普及,更是一次关于中国古代文明的视觉盛宴,让我对我们民族悠久而辉煌的艺术传统有了全新的认识。

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《中国墓室壁画史论》这本书,给我带来的不只是知识的增益,更是一种精神上的启迪。在阅读过程中,我仿佛穿越了千年的时空,与那些生活在不同时代、不同地域的古人进行了心灵的对话。作者的文字极具感染力,他不仅仅是在描绘壁画的图像,更是在解读图像背后的文化、历史与情感。我被那些鲜活的人物形象所吸引,他们或威武雄壮,或端庄秀丽,或嬉笑怒骂,仿佛都还在眼前。我惊叹于古代匠人高超的技艺,他们用简单的颜料和画笔,就创造出了如此丰富多彩的世界。我更被壁画中所蕴含的古代中国人的生死观、宇宙观、价值观所深深打动。作者对于壁画中神话传说、宗教信仰、民俗风情的细致解读,让我对中华民族悠久而灿烂的文化有了更深的认识。我尤其欣赏他对不同时期壁画所反映的社会变迁的分析,例如,他如何通过壁画中人物服饰、生活场景的变化,来窥探社会阶层、经济状况以及审美趣味的演变。这本书让我感觉到,每一幅墓室壁画,都是一个时代的缩影,是古代中国人留给我们的宝贵遗产。它不仅仅是一本学术著作,更是一部感人至深的文化史诗,它让我重新审视我们的过去,并对我们的文化传统生出由衷的敬意。

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阅读《中国墓室壁画史论》的过程中,我最大的感受就是这本书的“厚重感”与“人情味”并存。作者在梳理中国墓室壁画发展脉络时,展现了极高的学术功底和严谨的治学态度,但他的笔触却并非冰冷枯燥。他仿佛一位充满智慧的长者,娓娓道来那些尘封千年的故事。他不仅仅关注壁画的图像本身,更关注图像背后的社会、文化、信仰以及人性的种种细节。我被那些描绘古代贵族生活场景的壁画所吸引,它们展现了那个时代的奢华与精致,也反映了墓主人生前的种种欲望与追求。同时,我也对那些描绘普通人生活的壁画感到亲切,它们让我们看到了古代社会更为真实的面貌。作者对于壁画中“生死观”的解读尤其深刻,他分析了古代中国人如何通过壁画来表达对来世的憧憬,对死亡的恐惧,以及对永恒生命的渴望。他对于壁画中“神灵崇拜”和“祖先祭祀”的阐述,也让我对中国古代宗教信仰有了更全面的认识。这本书让我明白,墓室壁画不仅仅是艺术的瑰宝,更是古代中国人内心世界的折射,是他们对生命、对宇宙的深刻思考。

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《中国墓室壁画史论》这本书,彻底颠覆了我之前对墓室壁画的刻板印象。我曾以为它们只是古代权贵生前的陪葬品,是冰冷而神秘的存在。但读完之后,我才明白,它们是热气腾腾的生活场景,是鲜活的人物群像,是古代中国人对生死、对世界最真挚的思考和表达。作者在解读壁画时,展现了惊人的洞察力。他不仅仅关注画面的美学价值,更深入挖掘壁画背后的社会功能和文化内涵。比如,他会分析壁画中出现的各种人物,他们所穿的服饰、所处的环境,是如何反映当时的社会阶层、职业特征以及礼仪制度。他对壁画中出现的各种动物、植物、器物,也进行了细致的考证,这些细节往往蕴含着丰富的象征意义和民俗文化。我尤其喜欢作者对于“风水”、“鬼神”等观念在壁画中的体现的分析,这让我对古代中国人独特的宇宙观和宗教观有了更深的理解。他并没有将这些内容简单地归结为迷信,而是将其置于当时的社会历史语境中,进行理性的解读。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的古代博物馆,每一幅壁画都是一件珍贵的展品,而作者就是那个最渊博的讲解员,他用通俗易懂的语言,为我娓娓道来这些展品背后的故事。这本书的价值,在于它让冰冷的遗迹重新焕发了生机,让古人的生活与我们如此近距离。

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这部《中国墓室壁画史论》,刚拿到手时,我其实是有些犹豫的。毕竟“史论”二字,听起来就带着些枯燥和学术的沉重,我担心它会是一本充斥着晦涩概念和繁复考证的学术专著,读起来可能会让人望而却步。然而,当我翻开第一页,就被深深吸引住了。作者的笔触并非冰冷干燥的学术分析,而是充满了对历史的敬畏与对艺术的深情。他仿佛是一位穿越时空的导游,带着读者漫步于那些尘封的墓葬之中,用生动的语言勾勒出壁画中鲜活的人物、壮丽的场景以及背后蕴含的丰富信息。每一幅壁画,在他眼中都不仅仅是色彩和线条的堆砌,而是那个时代人们思想、信仰、生活方式乃至审美情趣的生动载体。他不仅仅是在介绍壁画本身,更是在解读历史,是在与古人对话。我尤其欣赏的是,作者并没有将眼光局限于某一个朝代或某一个地域,而是以一种宏大的视野,梳理了中国墓室壁画从起源、发展、繁荣到衰落的完整脉络,并且在不同时期、不同地域的壁画风格、题材、技法上进行了细致的比较和分析,让我得以窥见中国古代艺术在时间长河中的演变轨迹。他对壁画中细节的处理也令人拍案叫绝,比如他对汉代壁画中神话传说的演绎、唐代壁画中宫廷生活的描绘、宋代壁画中文人雅趣的展现,都写得栩栩如生,仿佛身临其境。这本书的价值,远不止于对艺术史的梳理,更在于它为我们打开了一扇了解中国古代社会文明的独特窗口。

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在阅读《中国墓室壁画史论》的过程中,我最大的收获就是对中国古代艺术的“连续性”和“地域性”有了更深刻的理解。作者并没有将壁画艺术割裂开来,而是以一种宏大的历史视角,将它们置于中国艺术发展的整体脉络中进行考察。他清晰地梳理了从史前岩画到魏晋南北朝、隋唐、宋元明清各个时期墓室壁画的风格演变,让我看到了艺术风格是如何在继承与创新中不断发展的。他对于不同地域壁画的对比分析也同样精彩,例如,他会详细阐述北方墓葬壁画所展现出的粗犷、奔放的草原文化影响,以及南方墓葬壁画所流露出的细腻、婉约的江南文人气息。通过具体的壁画实例,如东汉墓葬中充满力量感的马车出行图,唐代墓葬中描绘宫廷歌舞的繁复场景,以及明清墓葬中更为写实的戏曲故事,作者将这些不同地域、不同时期的艺术特色淋漓尽致地呈现在我眼前。我尤其欣赏他对壁画中“叙事性”的解读,他能够从一幅幅静态的画面中,读出跌宕起伏的故事,感受到古代中国人的情感世界和审美追求。这本书让我明白,中国古代的墓室壁画,不仅仅是装饰,更是承载历史、传递文化、诉说心声的独特艺术形式,它的价值远超我们的想象。

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