爵士樂寶典 即興、編麯、樂麯大全(The Jazz Theory Book) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士樂
• 即興演奏
• 編麯
• 樂理
• 和聲
• 爵士和聲
• 音樂理論
• 音樂教材
• 爵士樂學習
• 樂譜

店鋪： 讀買天下圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308471

商品編碼：28344325941

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	爵士樂寶典 即興、編麯、樂麯大全(The Jazz Theory Book)
作者：	馬剋·列文
定價：	118.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787552308471
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《爵士樂寶典》一書由美國爵士鋼琴傢馬剋·列文編寫， 他從70年代開始就已活躍於美國主流音樂界，與多位爵士樂壇大師級樂手同颱演齣，擁有極為豐富的演齣和教學經驗，這也成為他寫作本書的深厚基礎。 本書從爵士樂*基本的樂理講起，逐漸涉及到和聲、編麯等程度較高的內容。本書寫作風格簡潔而樸實，以淺顯的語言為讀者介紹相對專業的內容。同時全書配以近韆個選自爵士樂唱片片斷的譜例，嚮讀者展示如何將紙麵上的理論運用於實際的演奏。 圖書不僅介紹瞭體係完整的樂理理論，還包括大量具體的練習方法。同時，書中完整例舉瞭爵士樂手應該學習掌握的數百樂麯麯名，以及上百張應該學習的爵士樂唱片。書中還見縫插針介紹瞭爵士樂的一些曆史和軼事趣聞。全書洋洋灑灑近500頁的篇幅，因此真可以算作是一部百科全書式的“爵士樂寶典”。 本書90年代初在美國齣版，立即成為各專業音樂院校的通用教材，同時受到爵士樂專業領域內人士的高度評價。

目錄

藍調的奧秘：從根源到現代的音樂探索 內容簡介 本書深入挖掘瞭藍調音樂作為西方流行音樂基石的復雜結構、曆史演變及其深遠影響。它不僅僅是一部音樂理論的著作，更是一部關於情感錶達、文化碰撞與技術革新的史詩。我們將帶領讀者穿越時空，探尋藍調如何從美國南部種植園的勞動歌麯和精神頌歌中孕育而生，逐步演化成為定義瞭搖滾樂、爵士樂、R&B乃至當代流行樂的核心範式。 第一部分：根源與結構——藍調的靈魂所在 本書的開篇聚焦於藍調的原始形態及其核心的音樂語言。 第一章：奴隸之聲與田野呼喚 詳細解析瞭“工作歌麯”（Field Hollers）、“鏈條幫派歌”（Chain Gang Songs）以及宗教靈歌（Spirituals）在藍調形成初期的決定性作用。我們分析瞭這些早期聲樂形式中蘊含的呼喊與應答（Call and Response）模式，並探討瞭它們如何直接影響瞭後來的器樂演奏中的對答結構。著重研究瞭早期藍調歌手如何運用聲帶的扭麯、顫音和即興化的鏇律變異來錶達壓抑與希望。 第二章：十二小節的宇宙：結構解析 本書對藍調音樂最標誌性的結構——十二小節藍調（Twelve-Bar Blues）進行瞭前所未有的細緻解構。我們不僅僅停留在I-IV-V和弦級的簡單描述上，而是深入探討瞭不同地區和時期（如密西西比三角洲、德剋薩斯、皮埃德濛特）的十二小節變體。 和聲色彩的演變： 分析瞭如何從簡單的三和弦進行發展齣包含屬七、九、十一、十三和弦的復雜和聲色彩，以及藍調音階（Blues Scale）在這些和聲背景下的功能性應用。 節奏驅動力： 詳細探討瞭Shuffle（搖擺）節奏的物理學和聽覺效果，區分瞭慢速“拖曳式”藍調與快速“跳躍式”藍調在律動上的細微差彆。 第三章：音高上的哀嘆：藍調音符的秘密 藍調音符（Blues Notes）是藍調情感的載體。本章專門研究瞭那些處於標準音階之間，帶有不穩定和緊張感的音高（通常是降三、降五和降七音）。我們通過樂譜分析和聽覺示範，揭示瞭： 微音程的使用： 探討瞭在無品樂器（如吉他、小提琴）和聲樂中，這些音高是如何被“滑奏”或“彎音”（Bending）來實現的，這並非簡單的音準問題，而是情感的“失真”錶達。 調式張力： 分析瞭藍調音符在與傳統大、小調體係進行融閤時所産生的聽覺衝突與解決。 第二部分：流派的拓撲：地域性與風格的爆發 藍調並非鐵闆一塊，它在地理和文化差異的影響下分化齣無數具有鮮明個性的流派。 第四章：三角洲的低語：密西西比藍調 聚焦於三角洲藍調的原始力量。我們分析瞭Robert Johnson, Son House等巨匠的演奏風格。 指彈藝術： 重點研究瞭“霍金”式指彈（Plectrum/Fingerpicking styles），特彆是如何用右手同時完成低音驅動、和弦節奏和高音鏇律的復雜編排。 主題深度： 探討瞭早期的歌詞內容——關於旅行、魔鬼、貧睏與愛情的隱喻。 第五章：城市化的迴響：芝加哥電聲藍調 考察瞭20世紀40年代後，隨著“大遷徙”，藍調從鄉村走嚮工業城市芝加哥所發生的“電氣化”革命。 音色的轉變： 分析瞭電吉他、電貝斯、架子鼓和口琴（通過麥剋風放大）如何共同創造齣更具攻擊性和穿透力的聲音。Muddy Waters和Howlin' Wolf的音色哲學被詳細剖析。 樂隊編製的成熟： 探討瞭藍調如何吸納瞭爵士樂的樂隊編排理念，從獨奏轉嚮閤奏驅動。 第六章：南方的小鎮：皮埃德濛特與德州藍調 對比分析瞭東南部皮埃德濛特（Piedmont）藍調的更為流暢、受拉格泰姆（Ragtime）影響的指法（如Blind Willie McTell的風格），以及德州藍調（T-Bone Walker）對吉他獨奏的早期影響，這些流派如何為後來的融閤爵士和布魯斯搖滾鋪平瞭道路。 第三部分：技藝與傳承——藍調的演奏精髓 本部分聚焦於具體演奏技巧和音樂傢的傳承鏈條。 第七章：口琴的呼吸：藍調口琴的技巧革命 係統介紹布魯斯口琴（Harmonica）的演奏技術，這是藍調中不可或缺的元素。 壓音與吸音（Bending Notes）： 這是口琴演奏者的核心技能。我們提供瞭關於如何調整口腔形狀和氣流來實現半音或全音彎音的物理學指導。 布魯斯口琴的把位： 詳細解釋瞭第二把位（Cross Harp）的原理及其在藍調中的主導地位。 第八章：即興的對話：藍調獨奏的構建 分析藍調獨奏的內在邏輯，它與和聲進行之間的關係。 填充樂句（Fills）與過門（Licks）： 收集並分類瞭數百個具有代錶性的、可被學習和重組的經典樂句，展示瞭如何將這些片段有機地編織入十二小節框架內。 動態與休止符的藝術： 強調瞭藍調即興中“少即是多”的哲學，分析瞭沉默（Space）在構建緊張感中的關鍵作用。 第九章：藍調的拓撲學：對後世音樂的影響 追蹤藍調的基因如何滲透到其他音樂體裁中。 爵士樂的血脈： 考察瞭早期爵士樂（如Dixieland和Swing）如何直接藉用藍調和聲和即興結構。 搖滾的誕生： 詳述瞭英國入侵（British Invasion）時期的樂隊如何通過逆嚮工程學習芝加哥電聲藍調，並將其改造為搖滾樂的驅動力。 當代迴響： 分析瞭藍調和聲和情緒如何在靈魂樂（Soul）、放剋（Funk）以及部分另類音樂中繼續發揮作用。 結語：未完的敘事 藍調不僅僅是音樂史上的一個章節，它是一種持續的、活著的語言，記錄著人類麵對逆境時的韌性與創造力。本書旨在為所有學習者提供一把鑰匙，去開啓這扇通往深層音樂理解和情感共鳴的大門。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱這本書，就有一種愛不釋手的感覺。它的封麵設計簡潔大氣，但內頁的內容卻飽滿豐富。我尤其欣賞作者在解釋某些音樂概念時，所使用的類比和舉例，非常形象生動，能夠幫助我迅速理解。例如，在講解和弦進行時，作者用瞭“旅行”的比喻，將復雜的理論變得易於理解。書中收錄的許多經典爵士樂麯的譜例，更是讓我愛不釋手，我迫不及待地想拿起樂器，去嘗試演奏和分析這些樂麯。這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，它充滿瞭音樂的靈魂，讓我感受到瞭爵士樂的生命力。我喜歡它在介紹即興演奏時，那種鼓勵嘗試和探索的態度，讓我覺得學習爵士樂是一件充滿樂趣的事情。這本書讓我對爵士樂的理解，從“聽”變成瞭“懂”，也讓我更有信心去參與到爵士樂的創作和演奏中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂充滿瞭好奇，但又覺得它深奧難懂。這本書的齣現，簡直是為我量身打造的。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進，從最基礎的樂理概念講起，然後慢慢深入到爵士樂特有的和聲、節奏和即興技巧。我特彆喜歡書中對不同爵士樂風格的梳理，從早期的布魯斯到後來的融閤爵士，每一類都有詳盡的介紹，讓我對爵士樂的發展脈絡有瞭清晰的認識。書中列舉的樂麯分析，更是讓我豁然開朗，原來那些聽起來天馬行空的即興演奏，背後都有著精妙的理論支撐。我甚至能通過書中的描述，在腦海中“聽”到那些樂句的變化和發展。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我走進爵士樂的殿堂，讓我不再望而卻步。我感覺，這本書不僅僅是一本理論書籍，更是一本能夠激發學習者音樂潛能的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，封麵采用瞭硬質精裝，非常有質感，讓人一眼就能感受到它的專業性。我被書中詳盡的樂理知識和精闢的分析所摺服。作者對於爵士樂和聲、鏇律、節奏等方麵的講解，都達到瞭非常深入的層次，而且邏輯清晰，條理分明。我特彆喜歡書中對不同調式和音階在爵士樂中的應用分析，這讓我對即興演奏有瞭更深刻的認識。同時，書中還收錄瞭大量的經典爵士樂麯，並對其進行瞭詳細的樂麯分析，這些分析不僅幫助我理解樂麯的結構和編排，更能讓我體會到作麯傢和演奏傢們的智慧。這本書就像是一本打開爵士樂寶藏的鑰匙，它讓我看到瞭爵士樂背後隱藏的深刻理論和精妙技巧，也讓我對音樂創作有瞭更宏觀的認識。我感覺，這本書絕對是每一個熱愛爵士樂，想要深入瞭解它的音樂學習者的必備之選。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，復古的字體和淡淡的黃色紙張質感，仿佛一本曆經歲月沉澱的珍貴樂譜，瞬間就吸引瞭我。翻開第一頁，那種撲麵而來的曆史氣息和音樂的熱情，讓我立刻進入瞭一個充滿爵士風情的想象空間。我腦海裏浮現齣老式酒吧裏薩剋斯風低沉的吟唱，或是某個街角爵士樂隊充滿活力的即興演奏。這本書給我的感覺，就像是一張精心製作的唱片，每一頁都蘊含著一段故事，等待你去發掘。我尤其喜歡它在介紹一些經典爵士樂手時，那種深入淺齣的文字，讓我仿佛能聽到他們指尖流淌齣的鏇律，感受到他們對音樂的執著與熱愛。書中配有的插畫和照片，更是錦上添花，那些黑白的老照片，記錄著爵士樂發展的黃金時代，也讓我對那個時代的音樂氛圍有瞭更直觀的感受。讀這本書，不僅僅是在學習，更是一種沉浸式的體驗，它將我帶入瞭一個充滿魅力的爵士世界，讓我對這個音樂流派有瞭更深刻的理解和更濃厚的興趣。我迫不及待地想要繼續探索書中的每一個章節，去感受爵士樂獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《爵士樂寶典》的排版和紙張質量都非常齣色，拿在手裏有一種沉甸甸的厚實感，仿佛握住瞭知識的重量。我被它流暢的敘事風格深深吸引，作者的語言充滿感染力，仿佛在娓娓道來一段關於爵士樂的傳奇故事。我喜歡它在描述一些復雜的音樂概念時，能夠用通俗易懂的語言來解釋，讓我這個初學者也能輕鬆理解。更讓我驚喜的是，書中穿插的許多曆史軼事和趣聞，為枯燥的理論知識增添瞭許多趣味性，讓我對爵士樂的起源和發展有瞭更生動的認識。例如，書中提到某個爵士大師如何在某個夜晚突然靈感迸發，創作齣驚世之作，這種細節描寫讓我感受到瞭音樂創作的神秘與奇妙。此外，書中對於不同時期爵士樂風格的區分和介紹，也讓我對爵士樂的多樣性有瞭更清晰的認識。我能想象到，這本書會成為我音樂旅途中不可或缺的指南，它不僅教會我如何欣賞爵士樂，更讓我有勇氣去嘗試理解和創作它。