爵士乐宝典 即兴、编曲、乐曲大全(The Jazz Theory Book) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308471

商品编码：28344325941

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	爵士乐宝典 即兴、编曲、乐曲大全(The Jazz Theory Book)
作者：	马克·列文
定价：	118.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787552308471
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《爵士乐宝典》一书由美国爵士钢琴家马克·列文编写， 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。 本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

目录

蓝调的奥秘：从根源到现代的音乐探索 内容简介 本书深入挖掘了蓝调音乐作为西方流行音乐基石的复杂结构、历史演变及其深远影响。它不仅仅是一部音乐理论的著作，更是一部关于情感表达、文化碰撞与技术革新的史诗。我们将带领读者穿越时空，探寻蓝调如何从美国南部种植园的劳动歌曲和精神颂歌中孕育而生，逐步演化成为定义了摇滚乐、爵士乐、R&B乃至当代流行乐的核心范式。 第一部分：根源与结构——蓝调的灵魂所在 本书的开篇聚焦于蓝调的原始形态及其核心的音乐语言。 第一章：奴隶之声与田野呼唤 详细解析了“工作歌曲”（Field Hollers）、“链条帮派歌”（Chain Gang Songs）以及宗教灵歌（Spirituals）在蓝调形成初期的决定性作用。我们分析了这些早期声乐形式中蕴含的呼喊与应答（Call and Response）模式，并探讨了它们如何直接影响了后来的器乐演奏中的对答结构。着重研究了早期蓝调歌手如何运用声带的扭曲、颤音和即兴化的旋律变异来表达压抑与希望。 第二章：十二小节的宇宙：结构解析 本书对蓝调音乐最标志性的结构——十二小节蓝调（Twelve-Bar Blues）进行了前所未有的细致解构。我们不仅仅停留在I-IV-V和弦级的简单描述上，而是深入探讨了不同地区和时期（如密西西比三角洲、德克萨斯、皮埃德蒙特）的十二小节变体。 和声色彩的演变： 分析了如何从简单的三和弦进行发展出包含属七、九、十一、十三和弦的复杂和声色彩，以及蓝调音阶（Blues Scale）在这些和声背景下的功能性应用。 节奏驱动力： 详细探讨了Shuffle（摇摆）节奏的物理学和听觉效果，区分了慢速“拖曳式”蓝调与快速“跳跃式”蓝调在律动上的细微差别。 第三章：音高上的哀叹：蓝调音符的秘密 蓝调音符（Blues Notes）是蓝调情感的载体。本章专门研究了那些处于标准音阶之间，带有不稳定和紧张感的音高（通常是降三、降五和降七音）。我们通过乐谱分析和听觉示范，揭示了： 微音程的使用： 探讨了在无品乐器（如吉他、小提琴）和声乐中，这些音高是如何被“滑奏”或“弯音”（Bending）来实现的，这并非简单的音准问题，而是情感的“失真”表达。 调式张力： 分析了蓝调音符在与传统大、小调体系进行融合时所产生的听觉冲突与解决。 第二部分：流派的拓扑：地域性与风格的爆发 蓝调并非铁板一块，它在地理和文化差异的影响下分化出无数具有鲜明个性的流派。 第四章：三角洲的低语：密西西比蓝调 聚焦于三角洲蓝调的原始力量。我们分析了Robert Johnson, Son House等巨匠的演奏风格。 指弹艺术： 重点研究了“霍金”式指弹（Plectrum/Fingerpicking styles），特别是如何用右手同时完成低音驱动、和弦节奏和高音旋律的复杂编排。 主题深度： 探讨了早期的歌词内容——关于旅行、魔鬼、贫困与爱情的隐喻。 第五章：城市化的回响：芝加哥电声蓝调 考察了20世纪40年代后，随着“大迁徙”，蓝调从乡村走向工业城市芝加哥所发生的“电气化”革命。 音色的转变： 分析了电吉他、电贝斯、架子鼓和口琴（通过麦克风放大）如何共同创造出更具攻击性和穿透力的声音。Muddy Waters和Howlin' Wolf的音色哲学被详细剖析。 乐队编制的成熟： 探讨了蓝调如何吸纳了爵士乐的乐队编排理念，从独奏转向合奏驱动。 第六章：南方的小镇：皮埃德蒙特与德州蓝调 对比分析了东南部皮埃德蒙特（Piedmont）蓝调的更为流畅、受拉格泰姆（Ragtime）影响的指法（如Blind Willie McTell的风格），以及德州蓝调（T-Bone Walker）对吉他独奏的早期影响，这些流派如何为后来的融合爵士和布鲁斯摇滚铺平了道路。 第三部分：技艺与传承——蓝调的演奏精髓 本部分聚焦于具体演奏技巧和音乐家的传承链条。 第七章：口琴的呼吸：蓝调口琴的技巧革命 系统介绍布鲁斯口琴（Harmonica）的演奏技术，这是蓝调中不可或缺的元素。 压音与吸音（Bending Notes）： 这是口琴演奏者的核心技能。我们提供了关于如何调整口腔形状和气流来实现半音或全音弯音的物理学指导。 布鲁斯口琴的把位： 详细解释了第二把位（Cross Harp）的原理及其在蓝调中的主导地位。 第八章：即兴的对话：蓝调独奏的构建 分析蓝调独奏的内在逻辑，它与和声进行之间的关系。 填充乐句（Fills）与过门（Licks）： 收集并分类了数百个具有代表性的、可被学习和重组的经典乐句，展示了如何将这些片段有机地编织入十二小节框架内。 动态与休止符的艺术： 强调了蓝调即兴中“少即是多”的哲学，分析了沉默（Space）在构建紧张感中的关键作用。 第九章：蓝调的拓扑学：对后世音乐的影响 追踪蓝调的基因如何渗透到其他音乐体裁中。 爵士乐的血脉： 考察了早期爵士乐（如Dixieland和Swing）如何直接借用蓝调和声和即兴结构。 摇滚的诞生： 详述了英国入侵（British Invasion）时期的乐队如何通过逆向工程学习芝加哥电声蓝调，并将其改造为摇滚乐的驱动力。 当代回响： 分析了蓝调和声和情绪如何在灵魂乐（Soul）、放克（Funk）以及部分另类音乐中继续发挥作用。 结语：未完的叙事 蓝调不仅仅是音乐史上的一个章节，它是一种持续的、活着的语言，记录着人类面对逆境时的韧性与创造力。本书旨在为所有学习者提供一把钥匙，去开启这扇通往深层音乐理解和情感共鸣的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐充满了好奇，但又觉得它深奥难懂。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进，从最基础的乐理概念讲起，然后慢慢深入到爵士乐特有的和声、节奏和即兴技巧。我特别喜欢书中对不同爵士乐风格的梳理，从早期的布鲁斯到后来的融合爵士，每一类都有详尽的介绍，让我对爵士乐的发展脉络有了清晰的认识。书中列举的乐曲分析，更是让我豁然开朗，原来那些听起来天马行空的即兴演奏，背后都有着精妙的理论支撑。我甚至能通过书中的描述，在脑海中“听”到那些乐句的变化和发展。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我走进爵士乐的殿堂，让我不再望而却步。我感觉，这本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本能够激发学习者音乐潜能的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，复古的字体和淡淡的黄色纸张质感，仿佛一本历经岁月沉淀的珍贵乐谱，瞬间就吸引了我。翻开第一页，那种扑面而来的历史气息和音乐的热情，让我立刻进入了一个充满爵士风情的想象空间。我脑海里浮现出老式酒吧里萨克斯风低沉的吟唱，或是某个街角爵士乐队充满活力的即兴演奏。这本书给我的感觉，就像是一张精心制作的唱片，每一页都蕴含着一段故事，等待你去发掘。我尤其喜欢它在介绍一些经典爵士乐手时，那种深入浅出的文字，让我仿佛能听到他们指尖流淌出的旋律，感受到他们对音乐的执着与热爱。书中配有的插画和照片，更是锦上添花，那些黑白的老照片，记录着爵士乐发展的黄金时代，也让我对那个时代的音乐氛围有了更直观的感受。读这本书，不仅仅是在学习，更是一种沉浸式的体验，它将我带入了一个充满魅力的爵士世界，让我对这个音乐流派有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。我迫不及待地想要继续探索书中的每一个章节，去感受爵士乐独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士乐宝典》的排版和纸张质量都非常出色，拿在手里有一种沉甸甸的厚实感，仿佛握住了知识的重量。我被它流畅的叙事风格深深吸引，作者的语言充满感染力，仿佛在娓娓道来一段关于爵士乐的传奇故事。我喜欢它在描述一些复杂的音乐概念时，能够用通俗易懂的语言来解释，让我这个初学者也能轻松理解。更让我惊喜的是，书中穿插的许多历史轶事和趣闻，为枯燥的理论知识增添了许多趣味性，让我对爵士乐的起源和发展有了更生动的认识。例如，书中提到某个爵士大师如何在某个夜晚突然灵感迸发，创作出惊世之作，这种细节描写让我感受到了音乐创作的神秘与奇妙。此外，书中对于不同时期爵士乐风格的区分和介绍，也让我对爵士乐的多样性有了更清晰的认识。我能想象到，这本书会成为我音乐旅途中不可或缺的指南，它不仅教会我如何欣赏爵士乐，更让我有勇气去尝试理解和创作它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，封面采用了硬质精装，非常有质感，让人一眼就能感受到它的专业性。我被书中详尽的乐理知识和精辟的分析所折服。作者对于爵士乐和声、旋律、节奏等方面的讲解，都达到了非常深入的层次，而且逻辑清晰，条理分明。我特别喜欢书中对不同调式和音阶在爵士乐中的应用分析，这让我对即兴演奏有了更深刻的认识。同时，书中还收录了大量的经典爵士乐曲，并对其进行了详细的乐曲分析，这些分析不仅帮助我理解乐曲的结构和编排，更能让我体会到作曲家和演奏家们的智慧。这本书就像是一本打开爵士乐宝藏的钥匙，它让我看到了爵士乐背后隐藏的深刻理论和精妙技巧，也让我对音乐创作有了更宏观的认识。我感觉，这本书绝对是每一个热爱爵士乐，想要深入了解它的音乐学习者的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅这本书，就有一种爱不释手的感觉。它的封面设计简洁大气，但内页的内容却饱满丰富。我尤其欣赏作者在解释某些音乐概念时，所使用的类比和举例，非常形象生动，能够帮助我迅速理解。例如，在讲解和弦进行时，作者用了“旅行”的比喻，将复杂的理论变得易于理解。书中收录的许多经典爵士乐曲的谱例，更是让我爱不释手，我迫不及待地想拿起乐器，去尝试演奏和分析这些乐曲。这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，它充满了音乐的灵魂，让我感受到了爵士乐的生命力。我喜欢它在介绍即兴演奏时，那种鼓励尝试和探索的态度，让我觉得学习爵士乐是一件充满乐趣的事情。这本书让我对爵士乐的理解，从“听”变成了“懂”，也让我更有信心去参与到爵士乐的创作和演奏中。